奇美拉(2023)

简评

主海报的视觉符号——塔罗第12号牌倒吊人（在痛苦中体会爱情），呼应男主每一次用“神力”感应到宝藏时的镜头倒转；而连接阴阳/上下的这根红线，在中国民间也正好代表着姻缘，最后男主终于找到了地下的红绳另一头那一刻，在影院觉得呼吸停滞，这一切多么巧妙啊。细腻的光影和迷人的胶片，还有数不清的神话和符号，以及Josh O'Connor忧郁的湿漉漉的puppy eyes，一切都美得不真实。全片感觉和自然和大地有很深刻的连接，我们都从土里来，最终还要到土里去，只要总有一些东西牵着我们向前走，这就够了。这样讲的话，Arthur无疑是幸福完满的，尽管他被同伴们抛弃，但仍旧被母系Union收留，果然女人总有组建部落的能力，而男人被男人抛弃就一定会被边缘化。女性导演拍的东西，真是世界瑰宝啊！好美丽的意大利民俗志！

《奇美拉》，评分：.《奇美拉》像是阿莉切对于多年前费里尼《罗马风情画》的一次延续，并运用了自身影像古典的风格讲述了当今意大利的社会现实，游走在天地之间、能沟通亡灵世界的异乡人男主不断靠着盗墓掠夺逝去亡灵的财富，与意大利同名的女主象征着过去古典的意大利：拥有大地的、源源不断的能量，可是如同女主在一夜陪伴之后无法给男主温存一样，过往的、辉煌的、包容万物的意大利同样也无法给今日逐步走向衰落的意大利财富，出身低微的盗墓团伙看似随意自由实则早已沦为商人和艺术交易体系的工具，当代现实的意大利如同不断运转的文物般：被肢解、被破坏、被贩卖、被埋葬。阿莉切将影片叙事的骨架埋得很轻，流动的、极具神秘的影像之下，是她对于人类生存环境极富天真和神性的凝视与思考，像是那条连接生死的红线般，在逐步消亡的世界中不断震颤

树杈如同倒栽在泥土中的人形，那些根须向下在寻找着什么？裙摆抽散出的细长红线，蜿蜒于梦与现实之间，瘦削的异乡人有着忧郁的眼睛，蜷缩在躯体中的是疲惫还是坚毅？吟游诗人拨动琴弦，所有故事在寓言中浮现。掘墓者，老妇人，废弃的旧车站，与消失的心上人，穿梭三种画幅，跨越三层位面，定格于幻灯闪过的幅幅墙绘中。奇美拉，或是阿图神秘的超自然能力，或是无法估量的价值，或是无头的女神雕像，亦或是短暂的狼狈为奸。奇美拉是爱，是依恋，是狐朋狗友簇拥得偏安一隅，又随壁画氧化失色复失所流离；是贫穷，是富裕，它，它们曾属于何人，后还归于公众，终将沉没海底。地上与地下，古老辉煌的历史，潦倒破败的现世镜像相映，正位与逆位，倒吊人颠倒后苏生，透过神明与亡灵的眼睛，生与死狭长的交界，命运的红线牵引着过去与未来，你与我，拥抱着现在。

电影《奇美拉》讲述了1980年代在意大利小城托斯卡纳发生的故事，围绕着年轻的英国考古学家亚瑟，他卷入了一个盗取伊特鲁里亚文物的国际网络。亚瑟拥有一种被盗墓者奉为「大师」的神奇能力，即定位「地下世界」的感知能力。他的身份成谜，曾是考古学家，因失去女友而失魂落魄。电影中，每个人都有自己的「奇美拉」，这是他们试图实现但却无法找到的东西。对于盗墓团伙来说，奇美拉是暴富的梦想；对亚瑟来说，奇美拉是寻找逝去的爱人。在亚瑟的冒险旅程中，他挑战无形，到处寻找，进入地球内部，寻找通往来世的大门。这部电影不仅讲述了一群盗墓者的故事，也反映了现代人的欲望和追求，以及对生活中美好和感动的体验

卢米埃芳草地秋季影展，有些意犹未尽。正如片中的歌谣所唱的——只有放弃追求金钱，人便可以从欲望束缚中解脱，在日常生活与圣洁信仰之间找到平衡……在入世与出世之间摇摆，Alice Rohrwacher这次并不满足讲述一个《幸福的拉扎罗》那样的故事，在意大利的历史神话之中肆意勾陈，并不厌其烦地进行现代性演绎，盗墓贼便是链接过去现在未来的灵媒，导演的构思很天才，可惜力有不逮叙述笨拙（可借鉴费里尼《罗马风情画》），一开始铺陈的许多明线暗线最终都没有和谐统一在既定框架之下，着力呈现的爱情段落过于抽象，结尾反倒有一种戛然而止的莫名之感。值得称道的是电影的镜头语言，克制冷峻又激情澎湃。PS，有时天赋异禀是一种诅咒，被利益裹挟奔走会被势利小人所伤，如果没有Josh O'Connor的忧郁气质，这个奇美拉的故事同样难以成立。

【2023金鸡影展·北京展映｜奇美拉·意大利·2023】奇美拉是古希腊神话中的怪兽，狮头羊身蛇尾，因其怪奇被引申为不切实际的幻梦，即渴望又永远得不到，在意大利的语境里，这两个条件必要同时满足，方为奇美拉。电影就在这样一种触不可及的情境里展开：远道而来的勘探员/盗墓贼、殖民者/流浪汉、崇拜者/慕美狂，以及强盗/牺牲的多重人格的外来者，切开意大利肥沃历史地表，在黄泉之下奔袭，与骷髅和鬼魂纠缠，在阴阳两界中挣扎，最终被他的奇美拉吞噬。这一次，导演阿莉切·罗尔瓦赫尔没有手软，让故事发展成《快乐的阿扎罗》那种形而上寓言。而是柔韧又曲折地表现了上世纪80年代墓盗间的追逐与竞争，被肢解的文化和用钱称量标价的历史，何其壮丽，何其惨烈。

整部电影徘徊在符号隐喻、传统叙事与氛围营造三种路线之间，每一条都可以通往好电影，但都想要但都做不好的结果就是混乱而迷惑。一部分的时间在平铺直叙地叙事，但这个故事在情节方面其实无甚出彩之处，作为故事片来讲是沉闷平庸的；一部分的时间在做符号与隐喻，但做得非常犹豫，只提供一种模糊而不清晰的指涉，与叙事的配合也不够紧密，作为寓言的话既不清晰也不有力；还有一部分时间在做氛围营造，结尾在这方面有所成就，但大部分时候因为掺入过多现实元素，使得超现实的追寻的氛围大幅弱化，一会在现实与梦境之间追寻生死的缝隙，一会被警察追得满地跑，这样两种完全不兼容的风格来回上演带来的割裂感是巨大的，所营造的超现实氛围荡然无存，毫无本应有的灵性气质。不够准确与聚焦，也没有想清楚到底想做什么，以至于顾此失彼最后一无所成，很可惜。

内容本身就没那么出众还在一直遮遮掩掩，最后再搞个让人一头雾水的结局就为了证明自己意识异于他人？“电影服务于大众”这是创作者应该具备的最基本的常识，无论你拍商业片还是文艺片。还有那构图我都不想说，欧洲这么美的地方在你镜头下却显得那么土不拉几，有种意大利人生活在韩国农村的独特美。电影简单来说，主角追求的奇美拉也是当下多数青年具备的奇美拉，都想当个老实本分的人过个安静祥和、无欲无求的日子，可现实中或是因野心或是因物质需求去当金钱的仆人在里面陷的越来越深。男主对宝物拥有的异能使他“符号化”可内心的矛盾又让他很“具像化”，他在自己奇美拉中两者的相互穿梭是看点，结局的选择一眼可见，这样就导致代表“联系”的红绳的断裂，“倒栽葱”就是代表男主人生下的缩影。

海报的“倒吊人”更接近核心，“奇美拉”是主角作为异乡人无法融入的样子，是他和不愿忘记的母亲的求索，是“意大利”和“沧海一粟”盗墓团的生活追求。而“倒吊人”贯穿整个影像表现形式，牌意是转变、放弃、自我牺牲和接受命运，吊人邻接死神，放弃了对物质追求转而追寻内心的声音，他一直穿着窘迫。垂吊者眼前是地面，垂吊的横杠和人体形成T字，因此他总是拿着三杈树枝和T形的铁棍，每当发现墓葬时就会松绑坠落在地，而镜头上下旋转一圈，以翻倒的角度拍摄主角却使他终于是“正位”的，红线捆绑他，但这是自愿的牺牲，地下世界为正，活在人间于他不过是“逆位”的一生。列车上与亡者对话像梦境，但从那时起已经介于生死之间，往回走不过一两天，别人的生活像过了一两年，一次了却心愿的短暂回顾，于现代化的钢筋水泥地中央，如同反古归真，走入地下

《盗墓笔记》现实得那么惊悚，《奇美拉》却文艺得那么迷幻。男主Arthur一直在追寻什么，追寻艺术之美，追寻死去的爱人？现实点看，这不就是一个脑子不太正常的流浪汉，但是被导演赋予了莫名其妙的发现古墓的特异功能？而那群寄居在无人居住的房子的妇女儿童又在追寻什么？意大利难道就没有社会福利院了吗？正常点看，这不就是一群临时拼凑起来的像是家庭的流浪人群体吗？稍微正常一点的也就只有盗墓团伙了，他们靠男主的特意功能去发现古墓，然后开挖盗墓，再将盗墓古玩贩卖所得去消费。导演老拍这种莫名其妙而又不合逻辑的文艺片到底是出于什么原因？文艺复兴时期的文艺大国，难道文艺真的成为一种负担，导致社会的整体没落？更奇葩的是其他盗墓分子明明可以用手电筒了，男主为何还是一直喜欢在漆黑的墓穴里使用蜡烛？

看阿莉切总会有种亲切感，她在作品中从不掩饰对意大利乡土的执着及从乡土吸收提取的创作灵感，假如以中原大地比如西安或洛阳为背景拍电影，我的理想型就是阿莉切这样的——女性创作者既传统又现代的、既包容又犀利的广度和深度，讲述人类如何处置过去和历史。本片远不如拉扎罗那般惊艳，奥康纳适演的外来者作为故事切入点，并未达到导演评论中所描述的戏剧效果，角色身份可有可无，表演生硬，逆流从城市走回乡野那一幕也没了拉扎罗结尾的震撼。还是艾尔芭和伊萨贝拉镇得住场！把现在时间线的女性love interest故意取名为Italia用意也太明显了，还好最后男主没留在她建立的母系乌托邦里，总之异性恋部分拍得一团糟。

倒吊人與盜墓者的相似之處，兩者都嘗試從不同的角度重新認識、發現世界之美，而且都把目光投向烏黑的「地下」，致力探尋地底深處，跨越時空的秘密，那個被厚重的塵土所覆蓋，通往來世的大門。盜墓者既靠變賣古墓陪葬品追逐財富，同時也具備考古學者對挖掘出的物品的悉心照料。在吟遊詩人的傳唱下，盜墓者穿梭於現代與古典的夾縫之間，苦苦追尋不該被人們「看見」的墓穴，與一手創立女兒國的Italia（堅韌的生命力)相遇、相戀，因對亡妻的深深思念而無法相廝守。不屬任何地方的異鄉人，難以長時間在「地上」某處定居，而藏於地底的秘密又不應該被帶走，亦是關於「電影」的隱喻：正正需要有秘密的存在。連接生死、愛情的紅線是召喚大門的通行證，代價是與秘密一同被埋葬，一件有待後人發現的古物。尋找奇美拉，即是直面死亡。