野蛮人入侵(2021)

简评

没进戏中戏之前都很喜欢，功夫片和间谍电影的交汇，从影史上的神奇继承关系和全方位的排演上看都很有意思。棍子敲打头盔的镜头是女主角接受捶打的象征，也是一个过气演员重新被导演形塑的过程。被教练暴打和导演后续的各种霸王条款，都是演员在向剧组不断妥协，我甚至很肯定前夫哥就是老导演故意找来的。在后半段的处理中，导演将九九八十一难当做自身的修行，结合结尾拍的是老导演在海边耍棍子，合着陈翠梅到了“电影是一切”的境界，于是被“一切都是电影”的老导演宫本武藏一刀劈死了。我就一个问题，真要讲女性发掘主体性，用得着各种戏中戏来回拍这么麻烦吗？我看《杀死比尔》不挺直接的吗？再说《谍影重重》要参与主题表达真不够格吧，《007天幕危机》还差不多。其实结尾只用一招，导演也不用受女权的非议，拍陈翠梅既是导演又是演员即可。

问我是什么类型？我说……嗯包含体育、女性困境、动作、爱情、悬疑、育儿、新浪潮，还有一些风景。出乎意料的喜欢，我觉得这个片子的前半部分是“一直依靠大脑生活的女性，在生活陷入停滞悲伤后学习依靠身体的感觉生活，而武术是她的途径”。而这一部分我简直太感同身受了，从瑜伽意识到大脑是身体的一部分，到现在学习体育训练自己的无意识，都是这几年我focus的事情。小时候以为会一直喜欢文学，青春期以为会一直喜欢音乐，现在觉得自己应该会一辈子喜欢体育，因为依靠大脑的活法我真的过够了。By the way，发现自己好像关注这个导演十几年了，高中喜欢微小说的时候读过一些她的作品，写得很有意思，电影上映了才意识到她是导演了。

从陈翠梅导演的《我的失败作》入坑，当时的感觉就是，这个导演好有趣。《野蛮人入侵》，是一个关于寻找自我的故事，“我只是他来到人间的一个管道而已”，在道家也听到过相同说法。前面武打部分很好看，但我更喜欢后面静下来的部分，找师父打坐那一段。尤其是音乐，最后15分钟我看了两次，每次都睡着，且是深度睡眠那种。后来查了电影的作曲家Kamal Sabran，也是一个有意思的老头，自带清气的音乐。宇宙、蝼蚁、千年古树，常常会带来一些生命思考，人在千年古树面前就是一个小baby ，宇宙中更是渺小，在这种无力感面前，常感叹人生没什么意义。朋友说“芥子纳须弥”。电影中蚂蚁在身上爬的时候的允许、接纳、不对抗。这种无为不用力，静观后，真我自然会显现吧。是可以带来深度思考的电影，强推！

抛开姓名、职业、社会关系，你是谁？前半部看得有些疲惫（主要片中小孩太令人焦躁），但粗粝的习武和对决部分很喜欢：优美的肌肉线条，身体的韧性、爆发力和极限未知的潜力，随印度和马来群岛实验音乐的呼吸而搏动出迷人的张力。后半部的meta-cinema虽然喜爱，但其实在形式上已没能给我许多惊喜冲击，还有一些于我而言仍显意味不明的作者表达，以及为身份认同困惑、入侵-规训-对抗等适合展开的讨论却好似戛然而止略感遗憾。但比起浅层的女性主义叙事和中年危机、母职困境议题，我喜欢这个更有趣的主旨——身体不是灵魂的监狱，灵魂才是束缚身体的囚笼。因此映后那个类似“女性如何平衡家庭和事业”的老生常谈实在显得陈旧不合时宜。是谁拖着尸体在走路？看完想学习巴西柔术。

由宫本武藏的故事引申出来的“电影是一切”，最为精准的概括了影片采取的非常规“戏中戏”结构，可能跟阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》比较像，但陈翠梅在“戏里戏外都是戏”这方面做得更加深入，摄制前期与摄制中这两部分的衔接毫无痕迹，无法确定一个明确的分界线。粗浅地分，前半部分有洪常秀式的尬聊（谈论女性的爱情/婚姻）以及对武打类型片的拆解，后半部分对《谍影重重》模仿和解构则是对前面提到的各种元素的重组；对身份即“我是谁”（母职-演员-妻子/马来西亚身份-多语言）的焦虑与追寻则贯穿电影的始终。而且埋了非常多的梗，（比如印有LOL的衣服其实是金正男刺杀案中其中一位穿的），甚至女主角对其丈夫的情感流露也是很有意思的。重要的是创作者与电影如何互相介入，本片中陈翠梅-演员-导演三者之间形成了多重互指…

最动人的部分在女主角格斗出师那里。你的思想囚禁了你的身体。你以为你做不到，其实你对你自己，对你自己的身体一无所知。这个海滩边的场景里，女性身体的力量、扭结、挣扎、抵抗，都是一种隐喻。后面的部分多少也猜出来了。情节走向drama的时候，孩子被掳走那里，就开始了穿插。如果电影停在女主角含泪看着前夫倒地那儿就好了，复仇女神的镜头也终于找到了对象。可是还是要救赎，要和解，要love and peace。最后导演海边镜头call back了开头宫本武藏的故事。生活是电影，导演入镜，形成故事闭环。大概能想到对这部电影批评的思路。但现实就是如此，尤其东亚，不是粉色的世界，选择如此有限，为什么女性就不能以其人之道，还治其人之身，以暴制暴？如果生活是电影，男导演拍的三流片，比女主角的差多了。这就够了。

#TGC 长评-时母手中的头。期待有些太高了，看完我似乎理解了为什么导演有了之前比较有争议的言论，感觉这电影的视角还是挺能体现问题的。另一个问题是总感觉变化与新生的内核在影片中的展现实在是有些弱。戏里戏外的模糊感很差，一切都太过清晰，转场做的也是非常的生硬。好的部分可能就是戏里戏外的呼应，导演与导演，孩子与前夫。内核问题借时母这个角色是有表达的，但是整体时间变化和结构的的割裂都非常影响内核的表达。整体的视觉效果比一般，剪辑戏里尤为差。QA部分张子夫回答了很多观众的问题，包括预算一百万人民币，其中很喜欢结尾处男导演的踏海而行的回答，感觉是影片少有把戏外带到戏里再带到戏外的表达，即男导演其实就是陈翠梅本人，她以编剧的身份在泳池踏水，之后以演员的身份在戏里踏水，又以导演的身份戏外踏水。加半星给踏水

“拍一部好玩的电影”，说到做到。元电影的设计趣味盎然，一方面导演化身为演员与由演员扮演的导演，毫不做作地点出女性议题，在二者的交锋中自然表现出电影行业对女性施加的困境；另一方面在无预兆无提示的情况下由相对真实的时空猝不及防地转向类型电影时空，令人惊喜。电影梗的挪用点到即止，能令人会心一笑即可。电影时空中，致敬与颠覆并举的动作戏展现女性力量，而儿子失踪与真/假情人遇刺也让女性困境得到替代性解决，然而最后摄影机暴露又提示出直面现实的必要性。迷人的虚实变幻的设计真真应了那句“电影就是一切…一切都是电影”，而同时这一巧思也没有侵吞寻找自我的主题。

电影有两个个镜头非常抓人：一个是母亲泄气球的近景镜头；还有小孩四处摸来摸去，经纪人姐姐完全无法制止他的远景镜头。影片一开始将小孩作为“野蛮人”的入侵行为表达得恰如其分，我感到十分窒息。女主离婚带娃重返职场的遭遇，让我开始审视我对当代已育女性的要求是不是太过于苛刻了。我的姐姐在她事业上升期选择了结婚生子，因为要带小孩几乎放弃了自己的事业。我一直都不是很理解她的选择，看完这部影片之后我在想这可能不是她的问题，而是这一整个社会的问题。社会要求女性要生小孩还要工作，却能容忍男性在家庭中的缺失。女主在电影里最终做到了工作与带小孩的平衡，因为身边的人足够包容她。电影无法解决问题，但是给我提供了一些思考方向。记得依稀看到一个论述：阻碍你行动的不是你的身体，而是你的灵魂，它束缚了你的肢体。

电影双重嵌套。明显分两段，前段过时影后养娃复出练武打，后段孩子被拐失忆流落他乡谈恋爱并对抗黑恶势力。模糊开拍的信号，形成反转，是优点。编排刻意，一个月练就武术高手、习武完成后孩子马上被拐、失忆、完美遇上黑客高手并与他谈恋爱，“电影之电影”狗血到这个样子，即使表现了结构的精巧，一级文本也算崩的。剧情不合理处:明明誓死追到底，密不透风捂秘密，黑社会依然智障一样放走女主，编剧完全装死。前期练武琐事实在一般，打出鼻血问“自己”仿佛pua和霸凌。后期情节波折较精彩。片段地夹杂了缅甸难民偷渡的现实问题和东南亚宗教的神启。恋爱戏又油又恶心。野蛮人指武打、身体的野蛮、失忆后野人的状态、文明之外的暴力与黑恶、以保护为目的地强壮体魄。多语言、失忆、异乡、我是谁意指华侨。结局水上表达作者的焦虑失落。为母则刚非女权

#siff24th “我们这是要拍洪尚秀那样的电影吗”“不 我们拍好玩的” 如此好玩的元电影真是不可多得。从一个被固化的身份(离异的单身母亲)出发，通过训练和模仿(电影拍摄)，加以宗教的辅助，重新寻找一个身份，但是最终并未重新固化，而是向外打开。演员的演技极好，节奏紧凑结构分明，虽有部分镜头可重新揣摩。中后段拍戏一段并未完全沦为类型片的泥淖，正因为前半部分已铺垫“暴力”作为“寻找”的手段。肢体的行径作为“野蛮人”入侵到了一种虚假的文明，“动作”这种类型溢出了片场，通过“类比”(analogy)被渗透。而导演最后的舞棍形象则是“控制者”也加入到“模仿”的团队中了。

我是谁？要去哪里？本片讲述的是一个人（不只是女人）在爱人、母亲、演员种种社会身份的束缚下想要去探究和找寻真正自我的故事。前面五分之三拍得非常好，虽然想表达的东西很文艺，但讲故事的方式很接地气很轻盈。从主线到片中片的转场也很巧妙，正好诠释出了“年轻的时候我觉得电影是一切，而现在一切是电影”那种人生如戏亦真亦幻的意味。可惜后面的节奏越来越脱节，最后15分钟和前面相比尤感割裂，结尾也有点垮，像是从脚踏实地突然堕入云雾的那种感觉。可见对于那些终极问题，导演也并未想出个所以然，身为人母的感悟才是最真切的感受和拍出此片最主要的动机，“最讨厌他们讲‘小孩是你最好的作品’，我至多不过是他来这个世界的管道而已”，这句话真的很有共鸣，母亲从来都不该是一个女人最重要的属性。