盲琴师(2019)
评分:7.2
导演:马切伊·佩普日察
编剧:马切伊·佩普日察
主演:大卫·奥格尼克 / 塞浦路斯·格拉博夫斯基 / 彼得·亚当奇克 / 贾斯蒂娜·瓦西勒斯加 / Michal Filipiak / 约维塔·布德尼克 / 亚采克·科曼 / Dariusz Chojnacki / Katarzyna Cynke / Magdalena Schejbal / Tomasz Schimscheiner / 克雷顿·尼姆罗 / 塞巴斯蒂安·斯坦齐维兹 / 莱谢克·莫斯德 / Magdalena Smalara / 菲利普·古拉克斯 / 葆莉娜·查布寇 / 迈克尔·茹拉夫斯基 / Jacek Romanowski / Aleksandra Zawalska / Alber
类型:剧情 / 传记
片长:118分钟(中国大陆) / 122分钟地区:波兰
语言:波兰语 / 英语
影片别名:只有悲伤才是美丽的(台) / 米特卡的传奇人生 / Icarus. The Legend of Mietek Kosz
上映:2021-12-10(中国大陆)
IMDb:tt9121954
盲琴师简介
米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭,因为幼年的一场疾病视力逐渐消减,但美妙的钢琴音乐为他打开了新的大门。成年后米耶特凭借着对钢琴的热爱与天赋,很快就成为了一名杰出的钢琴家,但直到他接触到新兴的爵士乐,才发现自己正是为了演奏爵士钢琴而生。灵魂与爵士钢琴乐的完美契合,让米耶特脱胎换骨,他将自己的命运与情感融入到爵士乐曲当中,对抗来自命运的不公,让无数人为他的音乐着迷。然而,就在米耶特的命运和生活出现新的转机,有机会走出波兰,走出欧洲演奏爵士钢琴曲的时候,命运又再度于为他弹奏起神秘的旋律,他的人生又将遭遇怎样的改变?
第23届上海国际电影节金爵奖 最佳影片(提名)马切伊·佩普日察
获得奖项
- 第23届上海国际电影节
提名:金爵奖-最佳影片
- 马切伊·佩普日察 Maciej Pieprzyca导演
- 大卫·奥格尼克 Dawid Ogrodnik饰 米耶特 Mieczyslaw Kosz
- 塞浦路斯·格拉博夫斯基 Cyprian Grabowski饰 Young Mieczyslaw Kosz
- 彼得·亚当奇克 Piotr Adamczyk饰 Bogdan Danowicz
- 贾斯蒂娜·瓦西勒斯加 Justyna Wasilewska饰 Zuza
- Michal Filipiak饰 Wlodek
简评
片子剪得支离破碎,正像他的精神世界,一个点触发闪回。特别理解他的那种单纯,被人戏弄时真的去站到窗台上。我也时常分不清别人的话是真是假,都当真话去理解。一年级时,打上课铃着急进教室,不小心踩进一块刚浇的水泥地,地上印了我的脚印。也有别的学生踩到。一个大人大喊,叫我们在那里站着,不把脚印抹掉不许走。我的脑袋嗡的一声,想象着自己用袖子擦脚印的画面。就问他是不是把自己脚印擦掉就可以走。他被问蒙了,就让我离开了。长大才知道,他没有权利让我们罚站或扣留我们不去上课。跟盲琴师要亲别人屁股的片段何其相似。因为不成熟,对某些点有偏执,为了达成偏执的目标能够接受越界的条件。爸爸试图杀死自己,嬷嬷不让弹喜欢的音乐,老师离他而去,一次次的抛弃都为他的人生填写了悲剧脚本。他的生命终结在29,他曾经挣扎过、绚烂过。
,公允的说应该打到8分以上。对人物命运的表现,无论剧本还是导演、演员都很准确。分数这么低,或许是因为神经质的外在状况,不太赏心悦目。比起《钢琴师》《海上钢琴师》,是。但这个人物本身就是经受了巨大创伤,内心痛苦不堪的这样一个人啊,扭曲甚至歇斯底里都是必然的,不然怎么可能通向他29岁坠楼的结局呢。推荐,很好的人物片。
以音乐片来说非常赞。爵士乐与非线性时间的叙述,突出细微的感官体验,音乐与色彩的关系也很能使人联想康定斯基、蒙德里安等等抽象绘画背后那最最真实的感受。尤其乐曲表现非常完整,面见Evans那场戏真是让人起鸡皮疙瘩。或许真是不可兼美,另一面也希望能有点70年代的波兰与世界爵士乐的关系;背后的时代和社会基本上不可见。总之选择在首肯“我很快乐”的时候死去,这才是真正的浮士德精神吧。【2020金鸡】
“人们蜂拥而至,无情地将他推往风口浪尖,却不留给他退潮的时间。”时空逻辑顺序因剪辑手段的杂乱,很难在一瞬间理清,但是又多了一层散文叙事般形散神不闪意味。可能我潜意识里面,已经认定了伟大天才的艺术家必然有其难以入世以及古怪执拗性格孤僻的一面,所以整个盲琴师后半部分的人生轨迹(逐渐没落,走向孤单)已经有点麻木了。喜欢他小时候视障到失明这个时间段在盲校时的画面,很有震慑力。
影片讲述了音乐鬼才米耶特与命运抗争,一心研究和弹奏爵士乐的传奇故事。凭借对声音的敏感,对音乐的热爱,对爵士乐的追求和执着,他获得了很多应该属于他的奖项。基于他对音乐的理解和认知,让我们看到了他真的是用心在感受音乐,用生命在弹奏命运的狂想曲。很喜欢影片中的一句台词“做事情,方法对了才能做好”。影片用时间交错的运镜方式讲述了米耶特传奇的一生,无论结局如何,与自己、与家人、与世界和解才是最重要的。
盲琴师版《波西米亚狂想曲》。可怜之人必有可恨之处,如果撇开他的音乐才华,这种个性的人的确挺遭人烦的。有一说一,主演演的真是好啊!不但像一个盲人,更像一个钢琴家!那在琴键上跳跃的手是怎么做到的?反观我们,能演音乐家、能演奏的演员几乎没有。国外咋这么多?
作为传记片,普通来说平铺直述是最直白的表现方式,倒叙也是,但是像本片这样随意穿插主角少年或者青年的时光反而是不多见的。你就感觉他是东一榔头西一棒槌的在将这位天才钢琴家被命运捉弄的一生呈现在你的眼前。演员将这个钢琴家刻画的入木三分,尽管我从未真的了解过这个钢琴家,但他就像活生生的一个人在告诉你他的故事。唯一让我好奇的就是,主演的钢琴水平到底如何,这双手是否真的在演绎钢琴曲,完全将演技和钢琴技艺结合的那么完美太厉害了。
看完这部影片后,很有感触,钢琴的美妙音乐为男主打开了新的大门,成了他重新认识世界、沟通世界并且对抗不公命运的唯一途径,让黑暗有了光亮。PS:看完片特意查了一下,男主角的扮演者既不是盲人也不是音乐演奏家,被开光的演技,牛叉!
#金鸡影展#剪碎的时间线是米耶特不断回望的创伤,一次次被抛弃的记忆让他逐渐接受了孤独的命运,只能在琴键的跳跃中舞蹈自己的身躯,直至毁灭。失去了视觉,他在听觉中放大着孤独,影像的特殊处理让一切感受立体,男主的表演极富感染力,与激情的爵士乐融为一体,把米耶特的短暂一生牢牢地立在了琴键之上。
在普通人看来如此细微的声音,原来在他的世界如此巨大到刺耳。“这台古钢琴真好,我也想试试”的热情,再之后开始面对上台表演中的嘈嘈杂杂,舞台越大可是自我越缩越小。作品出炉,“听到你的声音太好了”,可是身边无人可以聆听的寂寞与孤独。你是在更广阔的天空中寻找吧……
作为一个传记片,这比《波西米亚狂想曲》牛逼多了,同样是音乐家题材,本片没有皇后乐队那样的情怀和人气可以卖,但在音乐和声效上可以说精彩至极。另外本片的剪辑也超级牛逼,不是满足于把故事讲清楚的这种叙事剪辑,而是把他当下、过往、才华、孤独、细节全部混剪在一起,节奏紧凑、隽永、澎湃,就像他的爵士钢琴演奏一样,细腻丰富、感情充沛。
红蓝黄是他听得到的色彩,五线谱是他触得到的感官。造物者的公平往往是在赋予伟大以悲怆的底色之基础上。然后某种纯粹必须累积力量来征服另一端的所有庸俗。因此它才能得以真正的存在。千万不要嘲笑造物者看似拙劣作品,每一种参差不齐的存在都在以生命极力去追逐和诠释着自由的权利。而音乐,Jazz就是最好的证明。