海莲娜：画布人生(2020)

简评

故事发生在1915年。海莲娜是一位被遗忘的艺术家，她与年迈的母亲一起生活在乡下。距离她上一次办画展以来已经过去了很多年，海莲娜继续坚持着自己的热爱——绘画。当一个艺术品经销商发现了海莲娜和她的159幅令人惊叹的画作，并想要组织一个大型个展后，一切都会改变。但是，海莲娜一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的。埃纳尔是一位护林人，也是海莲娜及其艺术的狂热崇拜者。他成为了海莲娜的知己，也与她发展出了一段以悲剧告终的亲密关系。

人物、画面、故事都非常的简单，2小时的时间有点偏长，导演对自己的控场能力很有自信啊，这种慢节奏的处理不好容易翻车。女主的心路历程还是比较清晰的，对其亲情、爱情、友情的处理可谓大费笔墨。艺术家的心境，你很难走进去，很可惜，就这么一生过去了，不论之前发生过什么，不论生前如何生龙活虎。片中所有的那些，在我们心里也留下了淡淡的说不出的伤痛。

. 如果只是把它当作剧情片，就很好看。一些细微的、潜藏的痛苦在生命里静水流深的过程在人的心里挖出一条条小沟壑。可是，它作为传记片，还是离她的画很远，最后也无法免于从八卦衍生出的对这个人的揣度，怎么说呢？就是离画很远。女主角演的很好，她给我的感觉很像章宇给我的感觉，一个眼神，一个脸部的抽动就能交代这个人的前史，一切的一切都不必再说。所以有时候好演员真的是成精了。

芬兰著名画家海莲娜·夏白克的传记片，主要聚焦于她一段无疾而终的恋情。她身有残疾，也颇有个性，终其一生也未婚。我们从影片也能看到她对艺术与生活的态度，她与家人的关系。她与森林学家爱情的失败，让她深受打击。她最后也明白了，爱情中最吸引对方的并非才华与思想，而是鲜活的身体，犹如她的绘画一样。影片的节奏非常缓慢，也没有激烈的冲突，倒也很细致地展现了她的人生。

每一帧都如油画般精美，但正是这种古典的规整和精雕细琢让我觉得太刻意了，怎么感觉就是没有把人物的情感全部都释放和表达出来。但就整体的氛围和风格来讲，我也真的很喜欢这种北欧的极简主义式镜头搭配绚烂多彩的油画颜料。像是在一种禁欲主义的冷酷之中张扬着生命的缤纷与烂漫。海莲娜的画，在节奏极快的刮，凃，抹和狂乱之中充满着愤怒的情绪，就像是芬兰的海边呼啸而过的海风，极为地贴近自然，却也天然压抑着人的情绪。对于人物关系的刻画，海莲娜的灵魂伴侣，二人在情欲和情感共鸣之间的交错，定格在男性胴体之上的触摸与沙滩边灼热的阳光流淌交汇的思绪都太美了。中间有一段海莲娜想要追逐车的剪辑虽然有MTV之嫌，但是很能衬托出她那种渴望与含蓄的矛盾。面部特写非常多，以后视视角来旁观，不介入，海莲娜和母亲的关系，家庭的张力也值得品味

分数：75 影片画面写实，调色油画味道不错，演员妆容都是“素装”符合1915年的时代背景（不像我们有些古装剧，居然浓妆艳抹的现代妆容！）。构图也相对严谨，配音配乐也不错，可以说恰到好处（敢拍摄画家的导演一般来说功力深厚）。只是个人感觉剧情有些弱。画家的清高自傲的气质还是有所表现出来的，诠释的不错，值得观看。

【BJIFF 2020】剪辑、声音都和海莲娜手中的颜料锉刀一样简洁、锋利，太喜欢质感，就是太集中于感情这条线上，和朋友、和母亲、甚至和弟弟的线都没有充分展开，那中文所谓的“画布人生”的翻译就没有很恰当。想知道海莲娜为什么在画中表现战争、她和好友的腿是不是在战争中受伤（《布莱切利四人组》）、她让护林员去的小岛到底长什么样、她在岛上到底经历了什么

当一名「女性」艺术家在「男权」社会里的身份、地位与她在艺术领域中获得的身份、地位不匹配时，我们看到了《海莲娜》这幅古典又现代的自画像。内行看门道，外行看热闹，这部雅俗共赏的传记电影表面上是在处理艺术与商业之间的关系，而深层则在探讨一个时常困扰艺术家的「哲学」命题：作为一件艺术品，我归于谁？艺术家？艺术商人？还是艺术消费者？影片的回答是，归于一。因为三者的关系在资本原则下是一种你中有我，我中有你的「爱情」关系和「混沌」状态，宛如那些涂抹并遗留在画布上，被一次或多次夺走了纯粹性，永远生长在一起的颜料。值得注意的是，除了在扮演「甲方」角色，男主也是一位画家，且更加认同和强调这个去性别化的「乙方」身份。人生如画，能买画的人不一定能懂画，能懂画的人不一定能懂画家，能懂画家的人不一定能画她，抑或被她画。

平实细腻，摄影和音乐都令人能越来越静下心去回顾品味这位画家孤苦的一生。为你作画，心想的是你那充满诱惑的身体；站在你身后教你执笔，使得鼻尖每每抵达你的肩颈，就让我情欲难自禁。我们无法相爱，我思念成疾，但无论苦日再多，飘尽霜雪的夜后晴暖花开的昼日终会来临。所以我收起我的低落抑郁，将所有的爱与恨，全都寄予在了画作之上。就如同一支沾满颜料的画笔浸入水中，彩料会逐渐扩散弥漫直至充盈，所以笔触尽显暴力激烈，但那正是我，或许早已忘记了最初追寻的目标，但已然在那空白画布上，找到了往后人生的欢愉。

影片温柔而克制的讲述了这样一个关于爱，失去爱，而重新感悟了爱的寻常故事，有爱情的遗憾，亲情的苦痛，还有真挚的友谊和女权精神。劳拉布林对海莲娜的刻画入木三分：塔纳刮刀使用的分寸感，油画笔的落笔角度，以及创作过程中边凝视边窥视的小动作，都被捕捉到画面中。爱情和如画般的光影构建了整部影片：她和他越走越近，成为了在生活中互相信赖并给了彼此期待的人，他们度过了一段美好的时光，一起谈天，绘画，吃饭，亲密又暧昧。她为他画海边沐浴霞光的裸背，他期待为她写一本属于她的书...影片对海莲娜爱情的刻画占了太多篇幅，对她内心的改变用力不足。

后半程的故事过于平淡，完全没有前半程海莲娜对着家人怒吼“一个子儿也别想从我这里拿走！”的气势，在画展上看到自己的画在明朗的光线后抓狂“丑极了，不行，我得重新画～”这种让人印象深刻的情节。人物因此到了后半段变得黯然失色，只是到片尾才以字幕形式交待了艾纳跟她牵绊的一生：1100多封书信往来却始终无缘共度一生。

82/100。虽然有众多的画作出现在影像中，但此片并没有聚焦于主人公“画家”的身份，而更多地展现了她作为“女性”的一面。于是我们看到她一直受到她的家里人有意无意的歧视与不满，看到她狠命爱上一个男人却不被对方知晓的苦闷与绝望，更看到了她本应更为精彩与顺利的人生因为社会的各种无形压力而变得寸步难行。但正所谓“那些试图压垮我的，都将成为我的动力”，在这般情状下，主人公依然顽强生长着，用她永不停息地画笔与刮刀和这片天地做着永久的斗争，用那画板上绚烂的色彩堵住了世人纷杂的嘴，更让自己得到了别人永远无法到达的宁静与超然。劳拉·布林的表演令人震撼，将这位女画家复杂的心理活动呈现得完美无瑕，如果去年金爵奖评奖，那么最佳女演员奖必须也只能是她。