德菲因与卡罗尔:反叛缪斯(2019)
Delphine et CaroleUP:2023-11-11
评分:9
导演:卡利斯托·麦克诺迪
编剧:卡利斯托·麦克诺迪 / 亚历山德拉·罗索普洛斯 / 热罗尼莫·鲁索普洛斯
主演:卡罗尔·罗索普洛斯 / 德菲因·塞里格 / 香特尔·阿克曼 / 朱丽叶·贝尔托 / 艾伦·伯斯汀 / 西蒙娜·德·波伏娃 / 利利亚纳·德·凯尔马德克 / 米歇尔·德鲁克 / 玛丽·杜布瓦 / 玛格丽特·杜拉斯 / 简·方达 / 弗朗索瓦丝·吉鲁 / 梅迪·诺曼 / 艾琳·帕耶 / 米莉·佩金斯 / 玛利亚·施奈德 / 安妮·辛克莱尔 / 辛迪·威廉姆斯
类型:纪录片
片长:68分钟地区:法国 / 瑞士
语言:法语
影片别名:反叛缪斯:黛芬与凯洛(台) / 女性会面 / Delphine and Carole
上映:2019-02-08(柏林国际电影节)
IMDb:tt9049280
德菲因与卡罗尔:反叛缪斯简介
女演员德尔芬·塞里格和录像艺术家卡罗尔·罗索普洛斯的会面将我们带到20世纪70年代女权主义的中心。她们手中拿着摄像机,用傲慢、不妥协和幽默进行激进的斗争。
简评
勇敢、美丽的德菲因,还有50年前无数为女性解放运动抗争的女人们。虽然只是录像带的拼贴,但依然如此激情和尖锐。现在的女性又再做什么呢?自轻自贱地渴求被物化,取悦男性以此获得金钱和社会身份,或为维系家庭繁育后代而堕落成男性的奴仆。女人要为自己发声,并让同胞们能听到你的声音,就像片中的德菲因和卡罗尔。
她们是前卫的,坚定的,勇敢的,沉着的。“她只能体现女性的一种状况,也就是在取悦他人(女性化=受虐)和获取动力(男性化=厌女)之间摇摆不定。“ ”在父权体制下,任何女性都不能代表其他女性。”在男人为了像男人共同体获得认同不断将女性色情化,物化的情况下。女性身份,女性角色被边缘化被剥削,能做出这样的抗争实在是太蒂了!女性的身份不该交给女性之外的任何人来书写!作为群体的女性要多沟通多倾听并勇于发声。
很遗憾因为导演卡罗尔的离世,这部德菲因的纪录片其实并未完成,但短短不到70分钟仍可以领略新浪潮镜头之外的德菲因的十足魅力,影片亦是70年代女性主义运动的缩影。德菲因和卡罗尔坚持女性书写、女性表达,拿起摄像机倾听女性声音,建立视频库留存女性运动的影像资料,保存集体记忆,确保历史不被忘却。最后话外音问道“你认为女性主义最关键的是什么?”德菲因答,“首先,要和其他女性沟通,要先倾听她们,之后再表达自我。我必须这么做,如果我不能和其他女性讨论彼此,讨论全体女性,那我便无法生活。”既真诚又伟大。
有感于昨儿看到的一则消息,李焕英超30亿票房,贾玲成了中国票房第一的女导演,挺难过的实在。不光是国内,就算是在女性解放运动从上上世纪就从未停止的欧美,男女导演的数量和成就相比之下也令人难堪。这是一部真正的由女性导演记录,由女性电影从业者讲述,只关注女性斗争的女权纪录片,根正苗红。那些珍贵的影像资料,语音文字等,是极其真诚并且能够引起共鸣的。我们需要一个女性真正可以自由发声的社会,也许从我们需要更多的独立女性电影人开始。
参加了一场线下放映,越来越觉得面对面的交流真的很好,能见到真实的多元的观点,也见到愿意倾听女性表达甚至主动了解过女性主义理论的男性,男性不再是一个抽象化的“厌女”集体。回到纪录片本身,背景和议题都让人联想到今日的此地,表达和讨论空间却有云泥之别,唯一让人感觉到希望的是在当时的法国,女性主义也是平地一声惊雷,是惊世骇俗,但表达、抗争、记录终归是有用的。敬佩所有第一代肉身撞枪口的人,她们真的很勇敢。
①女性所做的被习惯性从历史书上消声,这种影响直到现在。②比无名英雄更惨的是“无名英雌”。③对没有投票权的人征税就是暴zheng。④女性主义的关键在于,首先和其他女性沟通,倾听她们,之后再表达自我,和其她女性谈论彼此,再谈论全体女性(很巧的是我在看本片的过程中与室友进行了“为何无法陷入恋爱”的短暂对话,知道了存在于她身上,可能也存在在一部分女性身上的普遍想法。)⑤电影相关,在一个影片拿到投资的那一刻,他的政治性就无可避免。
片名中两个人的排序其实暗含叙述主次,可以完整看到德菲因有个「脱婚纱」的成长过程:剥出男权社会对美人的献美-渐渐清楚自己谈论的不是一时流行的话题-动用自己的影响力同时也理性承受着名气反噬。电影中出现了很多当时法国文化界著名的女性面孔,但真正的火花碰撞只发生在德菲因与卡罗尔之间。再次,那些看来相对平权的地方抵达今天走的都不是潜移默化的温和路线。
亲历作者及其传人调度重要影像史料回溯回顾68年后法国女性运动的发生、录像媒介作为一种运动的介入、集体记忆的个体塑形;这份回应作为新的女性主义文本的语境和反响也是有趣的当代问题。德菲因真美,又酷又美。想看二位女神回怼《唷,世界妇女年结束了》的那部作品,想看《人渣宣言》全文,想去波伏娃视听中心。另,除了《女性雕像物语》的一个镜头外,暂未看到瓦尔达奶奶与罗索普洛斯的明确关联。
很易读的一小时小普及,阿克曼年轻时真的神情笃定声音奶气,而Delphine对我来说一直是个奇特的存在,因为她饰演的角色共性不多,以至于我这个不脸盲的人都无法将这些形象拼合……(但是在《让娜·迪尔曼》,发生在前几十分钟里的喝汤场景便已足够迷人)其中一个有意思的地方是解释何为激进,在片中的理解是,抛弃自己的工作生活以便全身心投入~而在内地互联网,有多少真实的“激进”呢?耍流氓的喷子可能根本不配被叫做“激进”吧。
像我这样畏惧狂热而回避革命的人,看到这个纪录片也还是会心潮澎湃。古希腊神话中的九缪斯已被男性全部掌控,而随着便携式摄影机兴起的“视频”(video)是一个新兴的艺术领域,于是她们借此“反叛缪斯”,亦或是“解放缪斯”。20世纪70年代的女权主义浪潮将女性诉求渗透到社会的全方位,尤其是其中关于“社会价值的核心制度:家庭”的论述,在我看来足可成为一种自察的试金石。女性是边缘化的,边缘化是政治化的起点,我们对“政治正确”的应激反应,或许更多的是因为我们对女性的现状一无所知甚至是视而不见。影片没有给出女权运动的纲领,更多的是一种建议:去真正地倾听女性,去真正地言说女性,仿佛这一切是生命中不可或缺的一部分。
70年代的法国,接棒上半叶英国妇女参政论者为争取权利而进行的抗争,而成为女权主义运动中心阵地。而与此前最大不同是,新技术发明,手持摄影机出现,成为她们新的武器。于是,历史影像留存,街头运动拍摄与被摄录,成为现实可能。观影过程,想起瓦尔达拍摄的纪录片《拾穗者》,也联想到英国经典电影《妇女参政论者》,均是呈现群体权益运动面貌,很好的影像素材。《反叛缪斯》里,有很多性别平权观点表述非常有趣。当被问及为何拍摄一个普通女人的日常时?女性导演回答的是,现在看的恋爱的故事,都是在按照男性欣赏的视点在演绎,哪怕制作人是女性,他们根深蒂固拍摄的故事,依然在投向男权社会主体结构的审美趋向。于是,拿起摄像机从事影像创作的女制作人们,成为一种输出表达的新出口。而经由女性群体,抵达其他边缘群体,是一种命运与共的共鸣。
看到签名里有瓦尔达、杜拉斯、波伏娃,太惊喜了,是真的反叛缪斯集聚。社会惧怕强大的女人,那就更加要坚定地成为强大的女人。女性主义者总是或多或少被称为激进主义者,但女性却从不通过暴力革命,女性的力量,温和、坚韧、可爱,同样具有革命性。(最后跑个题,德菲因那条红裙子太好看了,好想穿穿哦)