第十二夜(2013)

简评

原本先打开的是宝冢歌剧团(全员女性)，看了近一半后，中途打开了全男班，直接看到了底，随后便看不进宝冢了。一方面全男班这出戏的内容完全是按照原著排演的，没有私加私改(身为原著党十分感激涕零这一点)，另一方面见识到了男反串女独特的魅力与“笑”果，尤其是老爷子，演的真叫一个母，已经好到不旦将原著演活，还给原著添光加彩的程度了(而里面演得好的又何止老爷子一人），所以真心推荐读完原著后定不要错过这出闹(剧)上加闹、喜(剧)上加喜的全男班舞台版，他们的演绎可谓是在明确告知观众，不能只读莎士比亚戏剧，而不看莎士比亚戏剧。

你爱我，我爱你，莎士比亚甜蜜蜜。无限感叹WS怎么这么会！！！这大概是一个集《霸道公爵爱上我》、《关于我的老婆爱上我妹妹这件事》、《普却信执事の野望》、《震惊！想不到同妻竟是我》、《塞巴斯蒂安的受难：我真不是gay！》、《我帮爱人送情书，情敌要和我结婚》、《Olivia大小姐的千层套路》、《俏叔叔俊丫鬟暗渡陈仓，冤大头老古板一梦黄粱》等等于一身的故事。但即便是如此戏谑的故事，台词却写的极其有深度，每一个角色的内心活动都如此丰满，自我呈现的艺术也如此高超，以至于让人觉得，现代人对爱情的期许、在爱情中的体会到的情感、表演爱情的方式无一不是在“抄袭”莎士比亚。看这部剧还有另外一个感受，WS真是太治愈了，（“喜剧”视角下尴尬、疯狂、“丢人”的呈现方式），喜欢结尾的合唱，好戏总有落幕时。

这版的Olivia确实很出彩，但个人认为其出彩之处倒不在于男演员演出了少女娇羞感（相反，我认为这部分也不过是些很平庸的程式化表演），而在于强化了角色的大胆热情，以及鲜活灵动。比如O看到爱人被攻击，毫不犹豫就扛起了几米的长矛（？没看清具体是什么）甚至激情献吻——这让原本有些含混的OV线到OS线的转变不那么生硬：S被美少女的活泼与热情打动不难理解，但一个真诚欣赏自己“非传统贵族少女”那一面的美少年也是值得被爱的（原版没作任何解释O为何那么自然就接受了S并不是V的事实）

以书为苦海之舟，用不断看书来救渡沉溺的生命，这样的危难似乎告一段落了。心中的爱和怨，痛苦和绝望都精疲力竭地昏睡过去了，我也就能安下心、睡得着了。得房是血到渠成，没什么好惊喜的;离婚也是情去缘散，没什么可放不下的。有风雨飘摇时的沉坠，就会有雨过天晴风平浪静时的解脱。求生的本能被生命的极限弹回，继续优生劣汰;疲惫而脆弱的心难以承受久负的厄运，再度柳暗花明;啼血的杜鹃染红寒冷的黑夜，躺在橄榄枝上的巢中梦想成真……

太好看了！英国演员只有50人根本不是问题，说唱就唱，说跳就跳，说少女心就小鹿乱撞，每一位演员都闪闪发光。从这儿知道了，演员的一重境界是一句台词（或者只一个动作）就能让观众狂笑十五秒。台上台下一同做梦的氛围太美好了，谢幕让人恋恋不舍。. Samuel Barnett在百老汇版本里演的是Viola!

《第十二夜》是没有拘束的幽默，对传统封建等级制度进行反抗，女性对爱情和自由有着执着的追求，莎翁刻画了近乎完美的女主形象，来体现女性平等，但在剧中的对话仍然没有完全摆脱传统思想的束缚，还是可以明显感受到大男子主义的痕迹。开放性的结尾，可以感受到更多的想象余地。此版本全男班采用夸张变形的手法，演员用相对夸张和变形的手法来塑造角色。男演员扮演女性角色，并与男演员扮演的男性角色谈情说爱，纠葛人物关系。演员的面部和肢体语言也是相当的传神，毫无违和感，性别的模糊不清反倒使得爱情变得更加纯粹，有意的进行性别模糊，可以更本质地探讨爱情话题。在戏剧中对性别的固定模式也有自嘲性的处理，《第十二夜》将性别解构为不同程度的异装，异性恋or同性恋的确定界限在戏谑中被消解，所以性向到底存不存在？

冲着原汁原味来的。全男班还是让我觉得噱头了。fool也没有唱出彩，舞美也没有复原出彩。老少女演出味儿来了？油炸叔的管家只有自命不凡好像也没有愚昧地好笑了。无数人在说哥哥更适合演妹妹，我要说妹妹吊着嗓子往上走的语调还是听得审美疲劳了。决斗那里可能是最戳hhp的地方，Antonio的单边珍珠耳环可能是我全剧最上心关注的点；可能期待太高了，毕竟花了钱的。

这学期看了几部莎士比亚的戏剧，再次细读了哈姆雷特，真的感叹，莎士比亚太会写啦，他怎么这么有智慧呢？无论是声势宏大的悲剧，还是嬉笑怒骂的喜剧，剧里总是充满了witty words。佩服得五体投地。这个版本的演出也很好看，虽然全体都是男演员，但演员的表情动作都很到位。终于有点理解莎剧迷了呢～

演得精彩，看莎士比亚文本时不太清楚某些地方究竟haha point在哪里，演了一下，令人恍然大悟——不过演员还是加入了自己的理解。甚至，为了让Orsino最后与Viola的结合不至于过分突兀，这里让他俩之前就有了一些暧昧，但这跟后面的一些台词矛盾了，而且要命的是，这时Viola是个男人或者太监～～所以Orsino是有gay的倾向吗？虽然这部剧里同性之恋的倾向、暗示及可能性确实有点多，我总怀疑，救下Viola哥哥Sebastian的那位Antonio，对Sebastian的倾向值得怀疑～～#莎士比亚本人到底是不是同性恋？？？

因为之前看过其他版本，感觉前面看得有点无聊，到还有三分之一的地方突然想到虽然没有中英字幕，但是可以把注意力放在听力上听他们说的英语，然后觉得有趣起来，不过也可能本身后三分之一就很逗。男扮女还是很convincing的。在托比老爷骂安德鲁爵士的时候有点出戏，感觉那块的演绎效果和整部剧不太搭，不知道为啥突然口出恶言，并且变得很严肃。之前看的版本是将这里处理成有笑果的。也许是突出悲喜转换，一体两面？身份，境遇，倏忽间。奥丽维娅的飘移般的移动印象深刻。

从看完上半的惊艳，到结尾的感叹，宛如坐了一次过山车。想到了当年我为什么对莎士比亚没感觉。因为高潮一定接着结尾，剧情收拾太快显得牵强。回到这个版本，像当时一样由男性饰演女性角色，却不显得违和，反而在妩媚这块儿拿捏的十分到位。另外，难以想象莎士比亚在他那个时代，是如何寻找出这些优美的语句。五年级的我读不出味道、三十岁的我会心一笑。

全男班的演出，一定程度上还原了17世纪时莎士比亚在环球剧场演出可能会呈现的效果，台词、服饰、音乐和布景，都非常原汁原味。每个角色都特别好！没想到年过半百的Mark Rylance能把少女的娇俏演的如此出神入化。穿着鲸鱼裙撑踩着小碎步满场灵魂漂移，实在太可爱了！还有一个有趣的设定是关于Viola——一个女扮男装的角色，而全男演出又导致了这个角色性别身份上的三重混乱。（在「男演员如何扮演一个女扮男装的女性角色」这点上，Johnny Flynn处理得很妙！）而且，在莎士比亚的年代，女性角色也全是由男演员扮演的，因此这很可能是莎翁的有意为之。这场性别身份三重混乱的重现真的令我感到很惊喜！此外，演小丑的演员清唱也极其动人，明明是喜剧，不知道为何，他唱的每一首歌都那么悲伤而美丽。