无人之境(2016)

简评

1975年老维克首演版，一共四个角色诗人占了仨这也太可怕了，不说人话的艺术。其实我到最后也没弄清Spooner的身份，大概这版的自矜高于窘迫太多；两个醉醉醒醒的老文人分属不同的阶层却总归各有各的凄惨，2+1个骗子和一块患阿尔茨海默的肥肉或许是最轻易的解读。剧名的意涵：四个人仿佛自说自话如入无人之境——但怎么可能，未出口的意图在肢体和神情的演绎里昭然若揭，准确地说，这里没有人，只有故事，谁是谁并不重要，唯有对故事的讲述是权力争夺的注脚；而Hirst是唯一可能的输家，相册里的人没有名字，回忆被侵入者解构，被“最后一个话题”拦截，只有一个将人溺毙的梦境where is no man’s land——但又能怎么输，其他三人正向上位者谄媚求荣呢，于是谁都别离开，码好各自的面具，这分明是他人的地狱。

无人之境是一种状态，被困其中出不去，永恒，寂静，冰冷。圆梦了！这部戏是NTL所有放映中，我最执念的一部了。16年圣诞节的时候去伦敦，现场sold out了没看成，17年五六月份的时候NTL在布鲁塞尔Kinepolis电影院放映，因为临近考试就没去看，后来NTL引进国内的时候一直特别想看这部，如今终于有机会了。两位爷爷的表演相当精彩，Q&A特别有趣，谈到Live theater和全球直播以及全国巡演的不同感受，现场和直播因为观众看到的细节不同，所以笑点不同，巡演每一个城市的观众反应都不一样，还谈到台上喝的是不是真酒。片头纪录片一闪而过的SOLD OUT，Q&A的时候伊恩说“甚至有从北京来到伦敦看这部戏的观众”（说到这里的时候，北京放映的观众笑了），我特别感慨，真希望我也曾是现场观众的一员。

冲着Harold Pinter这个名字也要去看。1975年的首演，感谢NT Live能让我在家门口看到这部经典的话剧。喜欢的两位国宝级演员，当时买票看这场也是偶然。预售开票很久了我都不知道本地影院有合作上了这个Live…有字幕理解不是问题。Pinter的戏的特点之一就是可以有很多种不同版本的解读，虽然表面上看起来很简单。这部戏看完记得当时迷糊，但是后劲很大。

读书的时候看的现场版，荒诞剧果然很难理解，酗酒导致错乱的记忆还是恰好相反?真诚的朋友还是狡猾的投机者?逝去的轻狂年少和迫近的死亡，哪怕声名显赫，思绪却总还是会回到那本连名字和人脸都对不上的照相簿中...不管怎么样，能够坐在剧院第一排正中近到连舞台都照不全的位置看到两位老戏骨同台飚戏，也不枉我在雨中的伦敦站了三个半小时排队?记得那天好像是老美竞选结果揭晓日

.11. NT At Home资源。在《背叛》和《旧时光》后我看的第三部品特的话剧。三次看品特作品、三个极为精良的制作，我一致的体验就是：看的时候不太懂，快结束的时候舍不得。这部戏的舞台（仿佛森林中温室般的密闭空间）、灯光、服装、音效都太精良了，即使情节似懂非懂、也丝毫不影响观众进入故事、沉浸在这部戏所构建出的意境中。故事层面，是品特一贯善用的对“回忆”的解构、扭曲、玩弄。通过一富（成功）一穷（落魄）、一醉一醒的两位老年作家，及富作家的两位家佣，在一个夜晚和次日清晨的几场对话，品特带给观众一次“按图索骥”、靠他们变化、流动、不尽可靠的回忆片段拼凑故事全局的体验。教授与万磁王贡献了话剧天花板级别的表演，每一个“品特式停顿”都处理的恰到好处。品特的戏真不好排，一旦排好了是真好看！

感觉到节奏由慢到快的推进，感觉自己的情绪被带动，兴趣被慢慢地攥住直到最后。所以能理解是一部好剧。但是看到最后还是没有太想明白，为什么是无人之境呢？NTLIVE后面的采访环节特别精彩。伊恩爷爷先和大家说了，不要太高估这部剧的晦涩程度，它就是它看起来的故事那样。导演对于这部片子的一句话解释很清楚了：“这是关于四个人如何被吸引、牵制、而不得不困在这里，他们有各自的理由，他们也都离不开。”

因为已经很熟悉剧本(提前读过了)，就基本全程都在欣赏Ian和Patrick两位爷爷的演技。老戏骨比起年轻一辈演技是碾压式的，剧本除对话外提供的信息不多，爷爷们为两个角色注入了很多细节，尤其是我最近才看了Patrick版的麦克白，找不出一点重复的东西在，即使还是那个光头，也判若两人。对于剧本则不必看得那么复杂，也不必盯着个别隐喻不放，荒诞派戏剧我觉得要把握一种整体的情绪和氛围。只不过是在说，人生本质上是一片喧闹嘈杂的荒芜，无论你采取怎样的态度来过这一生，这样的感觉都会在某个奇怪的瞬间把你击穿。最终你可能只剩下自己，和酒，和一些甚至难以称得上美好的回忆，和余下不多的时间。每个人最终都要落入无人之境。