米兰的奇迹(1951)

简评

依旧可以看成是新现实主义的某种变体，德·西卡在本片结尾处用充满魔幻的方式来想象性的解决了意大利底层人民悲惨的生活境遇，完全是一种无奈之举，渗透在这个看似乐观和充满希望的结局里的是导演寒彻入骨的悲观。依然保留了新现实主义影片的一些特点：实景拍摄，非职业演员以及大量的景深镜头用来体现人物和环境之间的微妙关系。

托托被老婆婆收养，流浪汉聚在一束光下狂欢，开发商莫比被大家气势吓到，聚居区与干净楼房区形成对比，抽奖奖品是一只烧鸡，一个里拉看落日，大家围着水柱狂欢，点燃后发现是石油。莫比用警察侵占土地，托托爬到旗杆高处，老婆婆送给他一只会魔法的白鸽，嘴吹烟雾，雨伞挡水，路上结冰，人人有帽，大家愿望是外套、缝纫机、收音机等最简单的物件，贪欲越来越大（讽刺；黑人变白人，喜欢黑人的白人姑娘却变成黑人），天使把鸽子拿走失去魔法，托托一众被带上警车，女友找到白鸽（好像假的）送到，老婆婆和天使也跟了过来，天使遵守交通规则，满大街扫地（接《偷自行车的人》），托托和女友坐着扫把飞了起来（哈利波特！？），大家欢声笑语中飞向天空远处。超现实、奇幻色彩，逃离（无处可逃才飞向天空），悲中有喜和讽刺。

拍完《偷自行车的人》，德西卡拍了这部漫画式奇幻喜剧，处处有卓别林的影子，还让人想起费里尼。虽然令人惊讶，但战后街头废墟的取景、非职业演员的表演和反映阶级性贫困的社会议题，仍是意大利新现实主义的框架。我把这另一种面相看作左翼的童年。它充满乐观的理想主义，逃逸并不是因为吃了败仗，而是受驱于儿童天真的激情。它和卓别林一样，是完美的亲子片。只是在仍然灰暗的今天看来，它似乎在说，资本主义之不可撼动，战胜它，唯有在童话里。

全片最大的亮点是特效，太好玩了！坐上扫帚飞的时候背景是拍好的影像，飞上天的时候威亚清晰可见，最有意思的是从铁轨上救人的那下平移，全场爆笑。很好奇五十年代怎么做这些。剧情上看，晒太阳这段太妙了！老婆婆给托托搭的城市也让人非常动容。是一部很有意思的片子，但鸽子实现愿望什么的就有点接受无能。@上海意展

无论从类型题材、表现形式、内容寓意等诸多方面，我认为这都是一部无法用言语形容的神之杰作。它与新现实主义看起来很不一样，可本质的东西却完全相同，也就是绝对的人文主义、兼济天下的情怀。对于电影这门艺术本身来说，观看米兰的奇迹受到的震惊，以前只有费里尼、戈达尔、库布里克的片曾经给我这种感觉。

德西卡的卖萌固然让人猝不及防，但透过影片中许多奇幻情节，细一琢磨其实不在乎是导演的另一种意大利现实主义。村民用家具堵住路口抵抗拆迁一段像是致敬悲惨世界。这就是让人想住在里面的电影，与这些可爱的人们一起生活… “90号吃鸡”“一个里拉看日落”“法罗巧克力最好了”“一百万百万百万百万百万百万百万百万百万”

有几分意大利版《七十二家房客》的感觉，居民和开发商之间的斗争。贫民窟的人们各司其职，其乐融融的状态非常暖心，而开发商则阴险狡诈（初来乍到时假装和居民打成一片，但回到车上就原形毕露）。虽然还是要依靠「神迹」来，但房客们这种苦中作乐的精神还是很迷人的，男女主角间由一桶水产生的爱情，互换肤色的跨种族恋人，围着水源跳舞最后发现挖出石油的群众，甚至于最后骑上扫帚飞往天国的镜头，都那么无邪而美好。

。和卓别林的作品一样，许多桥段首先为滑稽效果而存在，其讽刺/象征意义本是附加的，但亦是浑然天成的，因此电影既深刻又通俗。不同的是，卓别林作品在表演（肢体动作）和剧本层面都是布满设计的，幽默的信息也是致密的，这反向构成了属于喜剧的另一种「严肃」；而「米兰的奇迹」的结构却是松散且即兴的，仿佛周星驰作品的气质，洋溢着近乎无厘头的兴奋情绪，借着这一股劲头，身体性和生命力被激发而出，男女主角亲吻之后爬上杆的动作代表了爱情最原始和纯粹的表现形式。在这样的狂欢体语气下，「奇迹」才能自如地发生，而电影本就是梦的载体，并不会因为浪漫主义的「不切实际」而折损任何力量，反倒是氛围尚未形成的前半段有不少幼稚之笔。况且，对贫富兼具的贪婪人性的精准刻画足以表明德西卡从未停止过思辨，即使是在这样一部完全的童话之中。

蓝光重刷。看睡着了。通常比较emo的德西卡和扎瓦蒂尼，这次捣鼓出了一部欢快的无产阶级童话。孤儿男主的亡故养母，送来了魔法鸽子帮流浪者们击退开发商跟警方，翱翔在米兰上空。电影有浓郁的默片喜剧调门：男主往自己身上泼水来帮女仆解围，结果后者的感谢方式是再泼一桶；商人们的讲价变无意义的叫唤，还要商人手下挂在墙外的保安，发起冲锋前唱女高音的警察什么的。流浪者们搭窝棚的那片空地做了有趣的构图：近景的人们和远景的楼群看起来一样高。电影里运用的特效挺可爱的，除了飞天的合成画面，人群进击而浓烟退散的画面是怎么完成的一时让人想不明白。开场段落对话不多，只用演员形体跟配乐快速交代剧情，外景选的倒是挺美的。反派开发商登场后，流浪者们的园游会显得比较累赘，相面和收费看落日的片段拍的都不好。角色性格模板化明显

穷人只能拥有美好幻想，最后半小时变奇幻后，不是那么好看了。前一个小时都很有意思。穷人通过劳动把荒野建造成家园，富人要来收回地产，赶走穷人，把这里移成平地。虽然很破，但也能遮风挡雨的家园将不复存在，即使穷人拼死抵抗，也是徒劳无功，最后被拉到城里，一起上天。我喜欢他们建造的家园，破破烂烂，一起生活，没有贪欲，社区甚至有雕像，有算命的，一人一里拉一起看落日，像在电影院观赏一场电影。

本片在技术手段上依旧秉持意大利新现实电影开创的外景采拍方法论，但若究其剧本内核却并未摆脱卓别林喜剧的影响。或者说德西卡并未打算在此领域发起全面革命，换言之构成本片的内在倾向是切切实实的保守主义。综观片中诸多事关人物的设定元素，以及基于此产生的阶级观与社会观，便可几乎一眼断定出它是比《城市之光》更具卓别林模式的一部作品。同时也承启了其后辈费里尼对马戏团等题材的塑造法。尽管如巴赞所言，影片几乎处处都散发着德西卡对于生活和人类的深切爱意（甚至有些过度洋溢而使人感到虚假）。但这部看似由乐观情节构成的魔幻喜剧，其背后却要比卓别林的任何一部阶级喜剧都更加地消极绝望。我很难去评价这种消极观念的外在影响，但它的存在确实使剧本的魔幻构件发挥出其最大的效能。

八百年前看的《偷自行车的人》，果然搞错了他的风格。看第一个镜头以为看错了，但是几个镜头之后就能十分肯定地确定了，哪怕是七十年前的片子，每一个镜头都非常精巧，回味无穷，大概也知道了帕夫利科夫斯基风格的缘起。同样内涵的镜头，衬的文牧野的《奇迹》仿佛流鼻涕的小屁孩水平。真的是喜剧，但是笑中带泪黑色幽默，又深深被其中的美好，乐观和浪漫感动，连种族问题都轻描淡写又深刻表达，有些简直是表现主义艺术风格了。我还在想这个故事要怎么结尾，这个结尾简直神了，绝望期望讽刺期待等全部呈现，最后完全是共产主义诉求。为什么他们剧本这么厉害啊！！！就是这种思维方式仿佛我一辈子无法企及的盲区，人与人脑力差距实在太大了吧最后定睛一看，这场景可太熟悉了，主要他们有鸽子，不然真的比不了比不了，挖鼻～