咫尺天涯(1993)

简评

前面漫无边际的影像片段，实在是抱着极大的耐心看完，最后半小时有惊喜。如果缩短到1个半小时就完美了。算部关于时间的漫游之作吧。差不多算科克托+费里尼马戏部分+摇滚乐，私自认为文德斯应该是很喜欢科克托的，这种天使的角色，看来是借了科克托“时空使者”的灵感。翅膀天使降落为献身的英雄，伟大的献身只有天使能做到，天使说爱就是一切，为爱献身的英雄最后都变成了天使，这是文德斯的幻想世界，暴力和战争不会消失，但会有天使来拯救人类？片尾发现影片献给了《柏林苍穹下》的演员科特博伊斯，科特博伊斯在本片没上映的91年就去世了。他可能去了文德斯的世界继续做一名温柔的天使。

《柏林苍穹下》交代世界观，这部才算是真正展开剧情。很多伏笔和铺垫妙趣横生，系列电影的乐趣就在此。不断出现的“1945”已成一个伤痛的符号。画廊晕倒处等格外表现主义，看得我像是在做梦。卡西奥短暂的人生，从“堕落天使”到“天使在人间”，给老人讲述他的一生时赚尽眼泪。电影果然还是属于大荧幕，属于暗室，今天在重庆文德斯回顾影展观影，感受是，像被天使吻过。

220831长沙百丽宫/作为一部续作还算合格，视角从社会群像转向了两德统一后的个体日常和道德实践，在戈氏去世的时候看到戈氏签署文件还是很感慨的……大多数东德人应该也同卡西奥一样突然间被扔到了人间，但是并没有完全理解如何回到正常生活做一个好人，那些先验的道德理念突然从心中消失，但实际上你可以把握它的重量，卡西奥救起了他的名字，回到了位置。

第一部是为爱情入凡的天使，第二部是为利他入凡的天使。相比于第一部追求个体幸福，文德斯似乎让他镜头下的第二位天使承载了更大的使命。中途还加入了被诱惑的堕天使的情节。或许是因为《柏林苍穹下》的过于惊艳，使得我对这部续集产生了过高的期待。不知道为什么入凡后的一系列情节有种过于儿戏的感觉，而且为了兼顾娱乐性，似乎也放弃了第一部的诗意，转而追求戏剧冲突。但更伟大的思想依旧撑起了这部被寄予厚望的续集。或许牺牲本就是英雄的宿命。所以独善其身的天使活了下来，兼济天下的天使回到了上帝的身边。

和柏林苍穹下更注重文字与影像的诗意不同，这部似乎比较直接反映内心不作任何华美修饰。能明显体会到两部主题与风格的转变，由天使的凡人之爱变成普世之爱，天使的形象也从前作的纯洁无瑕变得更加的具有人性、会犯错误。结尾天使营救小女孩后被绑在绳子上射死是反类型化的处理，此刻天使在亲身游历了人间后逐渐丰满的人性再次升华成了神性，成为了一种大爱的意象。

很喜欢…比《柏林苍穹下》还让我喜欢，但这部很冷门的样子，好久没看这么舒服的电影了。怎么说呢，结局是个救小女孩的故事，但看过进度条的我还纳闷儿呢，“十分钟也能讲一个感人的结局吗？”，但显然导演志不在此，甚至卡西尔死掉后的回归会让我感到很高兴，觉得“就这么来人间走一遭也不错”，电影里的天使穿的衣服和戴的假翅膀看起来都重重的，看他们的状态和赋予其的镜头都看起来很轻，好喜欢人类的卡西尔爬上城市中央的天使雕塑呼唤自己的天使爱人………………

高开低走了。前半部分延续《柏林苍穹下》的调调，后面怎么开始好莱坞犯罪片了，剧情上又延续了文艺片的慢调拖沓，两头都没抓住、不太行。上部我偏爱的天使出现本来期待满满，结果表现生命意义的宏大主题，台词深度没跟上，意识流变絮絮叨叨，互相为难。看在我的挚爱老李和上部nick，娜塔莎金斯基真美但可有可无，勉强四星。

《柏林苍穹下》续集，较之于前作的简单纯粹，本片内容更为丰富精彩，关于时间和生命的哲学思考增加了电影深度，而且罕见地融入了类型片元素，使得可看性也大大增强，音乐一如既往的给力，从Nick Cave到Lou Reed、U2、Johnny Cash…文德斯对于摇滚的爱展露无遗。PS：维姆•文德斯的作品几乎能满足我观看艺术电影的所有舒适点，不爱不行。

他们推翻了一堵墙，影片地区从西德变成了德国。我不知道你记不记得...可那对我很重要。我要去Rummelsburg...你就在东柏林的土地上。纳粹脚下的年轻人在呐喊，我的父亲飞去了大洋彼岸;时间在伤心，时间走的更慢了。天使一个转身人间便过了一个月，你临死前时钟滴滴答答渐次停歇。Youare the clock,Cassiel.

和《柏林苍穹下》相比少了一些疏离与冷淡，多了人世间的真实与鲜活。天使堕入凡间成为人类，也不可避免的要质询那个永恒不变的命题，生命的意义到底是什么？卡西尔可以列入我今年观影记录中最爱的人物top3，但是导演你为什么要剪掉他的小辫子？！以及完全能磕到拉斐尔×卡西尔。其实更喜欢前传那种神神叨叨自言自语的性冷淡风格，这部后半部分画风突变很不适应。

《柏林苍穹下》续作，如果说前一部偏散文并收于温情，这部则重叙事但难掩底色的沉重与悲凉，某种程度上也是导演对人们不愿付出、彼此疏离的控诉，拍法感觉有受到赫尔佐格导演的影响，镜头移动肆意但拍出来壮美而曼妙，不过和文德斯导演某些作品类似，在艺术片与类型片间来回摇摆，风格的杂糅反倒让人有些迷惑，而且如威廉达福这样很多设定或情节都没交待清楚，给人有种没仔细打磨剧本的粗糙感

如果《柏林苍穹下》是精神虚无的具象化，那么《咫尺天涯》就是时代更迭的抽象化。迥异于亨利·阿勒康绵亘的长空镜，于尔根·俞格斯用大量宛若醉酒般晃荡的主观动作镜头，刻画着芸芸众生浑噩的疾速生活。对生离死别的微观多视角深入，赓续到聚焦于同时期社会的《二手时间》。急剧的现代化过程，不留余地冲击着真实个体。彼时柏林墙已成历史，世界资本文化互相侵蚀，社会价值观日趋倾颓。误入嚣尘的天使获得灵魂重量，却失去飞翔自由，岂能不失望迷茫？电影借天使之口，毫不含蓄地指控人类从不给予。但德国影坛特有的冷调，难掩文德斯的温情——天使慈悲的双眼徒留黑白灰的空茫，他们笃信的光芒，却化作真正的色彩绘给人间百景。恰如黑塞所言：我的理想并非是要抹煞国家与民族的个性，在我们弥足珍视的、可爱的地球上，多样性、差异性和阶段性将是永存的。