搬家(1993)

简评

“搬家”意味着空间的转换，在影片中更象征着一种孩童世界——成人世界的转移，孩子被迫进入成年人划定的空间。母亲血淋淋的手闯入莲蜷缩的避难所，将她拖拽出去。于是莲数次漫无目的的奔逃，但最终也只得承认自己无处可去，只得以超现实的拥抱达成想象中的和解。相米慎二在前半部分以标志性的不稳定长镜头强化了家庭危险的处境，父母二人有着水火不容的颜色，时常被画框切割，那张尖锐的三角形餐桌更在暗示着祥和的表面下潜藏的冲突。另一方面，莲并非传统意义上的孩子，她有主见、有原则，甚至很多方面比她的父母更加成熟。可以说莲开始时坚信的，正是在90年代初被泡沫经济冲垮的传统价值，家庭正变得越来越脆弱，性别角色的转变，经济权力的逆转，甚至单纯的疲累都可以轻易将其摧毁。人们正向自我的，原子化的未来大步迈进，“婚姻即适者生存”

很喜欢相米的一点就是他总是会和那极有感染力的情绪保持一定审视的距离，要不是通过镜头运动或者突然的大全景，要不就是在情节上不经意地翻篇，不执着于将观众拉入“感人”的圈套里，却持续地借用感动的力量敲击心底；有两个地方印象很深，1女孩将自己锁在厕所，母亲爆发后，女孩带着惊恐 自责 怨恨的心情坐在马桶上，镜头慢慢拉近，屋外蝉鸣四起，2女孩出走后在海边看着假想的自己与父母分别，被成长的镇痛在一声声恭喜中被沉没。

国内成长类艺术片的祖师级日影hhh当年拍毕业作品如果早点看到，熊壮壮应该可以拍的更好。最好的还是女孩的元气，国内拍小孩都太没有活力了，就算成长面对阵痛，孩子的表情还是特别清澈，只是在行为上的偏激和抗拒。最后的超现实，简直跟我惯用手法一样呀。以及，田埂上众人稻草烧龙部分，不就是老家元宵节的钢火烧龙吗？只是我们更钢，都是赤膊上阵。一切对我来说不够新鲜，女孩表演是我觉得最能学习的。

前半段感到的无聊和不解就像是成年人对孩子心灵的理解，通常成年人会认为，虽然父母分手了，但他们还是一样爱你呀。但对莲来说，她更在意的是跟父母一起三个人共同创造美好的回忆。所以她才会拼命撮合父母复合。直到后半段，莲从老人那里理解了一件事情，回忆的美好不会因为亲人的离去而消失，此时她才开始慢慢释然父母的分离。最后在海边，美好的记忆伴随着燃烧着的绚丽花船沉入海底，在试听语言上，左边是燃烧花船的绚烂色彩和回忆中甜蜜的父母，而右边是冷色调的大海和独自一人的莲，这段长镜头完成了一种形式和内容的完美结合，太值得学习了。

今天搬完家怒看《搬家》。再次感叹日系胶片风格长盛不衰是有理由的，色调真的好看。室内调度都很讲究，开头第二个长镜就勾住人了，后半部分的节日祭典和山林湖海亦真亦幻的外景也好动人，是一种难得的清新洁净又充满活力的美。离异子女问题一点点织进小小少年成长历程中化蝶的羽翼里，片尾好温馨，像给小姑娘打造了一个洒满夏日阳光的乐园，她就飞舞着裙裾从中翩翩经过，大步流星走向「成为大人」的未来，祝贺你啊。水和火的意象都设计得很用心，水从窗外阴雨连绵、浇透小姑娘的夏雨、冷不丁的水管冲刷变成轻轻拍打祭鼓的海浪、温柔拥抱幻梦的潮汐，火从烧毁三人回忆相片的星点长成实验课上失控的燃烧，炸成夜空中迸溅的烟火，又蔓延成祭典上熊熊吞噬一切又赋予新生的烈焰，最后温驯地匍匐成小姑娘暖手的热源，像家庭与情绪之于她的变化，好细腻。

太爱这一部色彩与空间美学了！从最初葱郁浓密的绿到最后深色忧郁的蓝，中间穿插点缀着红黄白形成反差，醒目又平衡；角色的位置层次和人物在建筑里的构图也设计得特别妙。但最重要的是它并没有为了形式化的美而牺牲生活的细节和实感，形式在这里没有反客为主而是在很好地服务于情节。其实挺羡慕小女孩能有这样的妈妈，很有魅力也很让人心疼。现实中的成长如果能像结尾这般仁慈明媚就好了……

电影前半部分给我的感觉像《一一》，都是很灵的小朋友，在生活中有自己的想法，而后半段就真的很日本了，从莲把自己关起来开始就有一种自我探索在里面，整个过程就是在和自己和周围和解，而我很佩服的一点是我是二十多岁才开始这一步，莲在这么小已经开始了，真的太灵了！（ps. 小姑娘好能跑啊 胆子还大真心佩服。 pps. 父母离异对孩子的影响是真的毁灭性的，就看孩子能不能走出来吧……

本片是相米慎二後期非常重要的一部代表作，結合了他對當代社會觀察以及兒童電影的特長，風格亦轉向溫暖深沉。相米慎二在《颱風俱樂部》後再度展現其意識流場景的神乎其技的調度功力，幾段近似寫實記錄卻又神秘迷離的手法，與河瀨真美遙相呼應。初次登上銀幕的田畑智子表現不俗，情感自然流露，深情脱俗，猶如真人版的《千與千尋》。

镜头几乎一刻不停地对准了孩子，去审视孩子在不幸福环境下成长会令其心中激起怎样的波澜，全片抓女孩心理状态的刻画是非常到位的，父母矛盾下孩子处境的艰难是不因陪伴对象或喜欢程度而减弱的，同时敏感的特质又会催生更多的自我怀疑和自我否定。海上的幻象上一秒还是其乐融融的欢声笑语，下一秒便剩下无依无靠的孩子哭喊着远去的父母却空无回应的声响，这是成长残酷的现实真相。

旬报第二。鸟语蝉鸣的夏日，翻滚的白云，突袭的暴雨，树欲静而风不止。1/片头三角形尖锐棱角饭桌,红绿灰三色调,寥寥数句冷冲突对话,营造具有矛盾关系时又让性格分明角色处于隐忍状态。2/离婚后三人再次聚餐为没有棱角方桌,父母同方位,蓝黄白温暖回忆色调。3/相米慎二用普通的转场与调度让镜头富有意义：扑灭照片火苗、鸟瞰人间烟火镜头，签离婚协议、仰望喷气式飞机将天空和家庭分裂。4/利用镜子虚像观察、交谈，调度在主观与客观之间切换，轴向分布如一条线，也是女孩奔跑成长之路。5/老人的出现是心路奔跑的转折，也是剧情铺垫的爆发预告，游玩于祭祀仪式，迷失于树林，告别往日湖中梦境……

太多关于遗憾和怀念的伟大作品，都对“走路”有很详尽的展现：Abbas Kiarostami镜头里的那一老一少，历经重重困难下到阴间寻找妻子的俄耳甫斯，卡尔维诺笔下跟大汗讲故事的马可波罗... 莲穿过山林去看火，这段近乎冥想的行走真是太美了。当然，<搬家>的伟大远不止这一处。不禁再次感叹日本的人文转影像真是太强了

家人之间的关系就像是跳集体绳，需要整齐划一的超一个方向迈进才能进行下去，一方懒惰踌躇则game over。影片大部分时间用近乎日常朴实的镜头聚焦于孩童在父母分居这场暴风骤雨中的处境，结尾的半个小时的超验体验将孩童内心世界外化，夜戏和空镜头构图很精致，具有美感。穿越森林及海滩踏浪的戏份则是孩童告别昔日的依赖及幼稚状态，迈向成熟的标致。值得一提的是片尾配合演职员表的长镜头囊括了影片出现过的主要人物也是不错的处理。