赤色杀机(1964)

简评

因为从小便被荡妇羞辱因此执着于贞洁，视情欲为脏物，对丈夫逆来顺受，也不在乎名与份，起初的贞子俨然是典型男权社会下的受迫女性形象。却在越轨之后逐渐觉醒，上法庭维护自己正当权利，通过自己劳动赚取钱财，接纳自己的情欲，完整了自我的独立人格。太会用隐喻了，镜头语言也很绝，在旋转镜头里和贞子一起眩晕了。#BJIFF 一分钟胶片放映 很想大喊退钱

这部作为个人的北影节开场很满意。火车停运走去温泉那段太喜欢了。想起伊豆的舞女、雪国，还有日本电影里的冬日温泉。预感到俩外人要死了，可导演的节奏还是能调动起紧张感。女外遇被卡车撞飞那里直接喊出了我操。看到女主面对账目不对的质问马上接出数额那里第一次意识到，女主并不傻，所以欲念下她没有被男人和其他事毁掉，真是个happy ending。

60年代日本新浪潮。今村昌平。松竹。日本的新浪潮攻击主流电影的传统：复杂的闪回结构、幻想和象征片段的插入，以及镜头设计、色彩、剪接和摄影技巧等的实验创作变得相当普遍。导演们在宽银幕画面中展示不和谐的构图，并且手持拍摄于不连贯剪辑也成了主要的技巧。猛烈地批评日本社会，揭示背后的压迫和冲突。在政治观点上接近大岛渚，声称自纪德兴趣在于“人体的下半部位与社会阶层的底层部分”，试图记录日本被遗忘的地区、受压迫的阶级，以及情欲的冲动。影片充满暴力意味和嘲讽格调，政治意味尖锐。其电影中的人物经常被乖张的反社会欲所驱使。未看

写实地拍普通人的情欲，拍的并不好看。鼓手也挺惨，一厢情愿最后不过是别人婚姻的调味剂，女小三贡献了大部分的笑点。小孩挺招人烦的，还有那些迂腐的老人，最后女性用工作摆脱了家庭的牢笼。一部婚姻片，也是一部女性意识觉醒片，看出昼颜的感觉，最后一切归于平淡。雪地里配合诵经配乐非常好看。60年代就有电视机、冰箱和吸尘器，也是非常有钱了吧。

什么都发生了但是最终什么都没有发生，全片中贯穿了家庭和男性对女性的侵蚀和剥削（仓鼠），贞子对情欲（或者说本能）的压抑。看到中途猛意识到这可能只是一部摄影审美非常好的家庭伦理片，出轨然后出轨对象都死了这种无聊剧情，但是因为意向和构图润色不少。可以感受到影片想要讨论日本的“家庭主妇”，在日本的社会和家庭结构中女性受到的母职和妻职的压迫，受到的流言蜚语的侵扰等等，都是女性普遍存在的困境。和女主角产生反差的是隔壁的久子，她开导贞子让她脱离这个伤害她的男权家庭独自生活替她找律师打官司，甚至最后男女主在医院的对峙都给我一种最后女主可能意识觉醒的错觉。然而就像她数次决定自杀最终失败，决定杀了外遇对象但是在关键时刻心软，决定和外遇者私奔最终还是回到原地去领受一份户籍，一切都发生过，但是最终什么都没有发生。

高桥贞子在第一次被强奸后决定去死，“我要去死”以及死的行为在后面一段时间中反复出现。但高桥贞子需不需要死呢？她需要“死”，她需要用死来唤起她的生，她被学识、阶级、父权所剥夺的生而为人的生。她的“死”由三部分组成，笼中象征她如蛆如蝼蚁的仓鼠之死，她大脑想法与身体行为反复出现的“去死”指令，还有最重要的活人的“死之献祭”——强奸犯兼情人的死。尤其是在强奸犯/情人的死之进行时中，贞子的“生”被唤醒：原本态度卑微，行为拘谨、言语细弱的她，肢体动作（反抗）幅度和力量变得激烈、声音（求救）大而尖锐、语言（咒骂）粗鄙不堪，一种原始的生猛力倾泻而出。和姊妹篇《日本昆虫记》相比，虽然同样描述女性在如蛆般处境的生存，但还是会更喜欢《赤色杀机》，它的幽微和生猛，是《日本昆虫记》的史诗与浩汤不能比的。

比同时代的电影多出数倍信息量，复杂、真实程度已经脱离故事而逼近生活本身。今村后来倾向于用名演员，也不知道算是进步还是倒退，至少本片的表演真的不像演的：木讷呆板的外表和巨量内在情感的冲突在女主身上十分调谐。真实地站在小人物一方，进行冷静的无审判叙事，在这六十年间一直保持了稀有和可贵。

这部片子也是今村昌平的代表作之一，只是知名度算是比较低的一部，主要是女主角长得太过于路人了，别说是现在了，就算是在当时也完全不符合观众的审美情趣，只能是靠着故事取胜，整个故事的深度才是本片的精髓所在，只是长达两个半小时的黑白画面就显得有些冗长了，对于现代的观众来说是比较考验耐心的

片名两种译法均喜欢，无论是被囚禁仓鼠的现实对照隐喻《笼中女》，还是暗示剧情走向的《赤色杀机》，均高度凝练地抽象概括了影片涉及的两个最核心的母题。被困于日本传统家庭结构内部的女人，不惜一切代价，回归家庭的传统道德秩序里，杀掉那个生活秩序的偶然物和破坏秩序者，来维持摇摇欲坠的家族结构。最喜欢的一组镜头，是盗贼与女主火车“抗拒与接受”拉扯，女主被推出车外的拥吻。大量扭曲的性爱，勾起人类心底最原始的欲望之恶。今村昌平通过富有创造性的构图、诗意的镜头语言，来毫不避讳地呈现了他对人性的悲观思考。两个核心男性角色，被设定为携带疾病不健全人，象征当时病态日本社会。而最浪漫设定是盗贼，“我本想偷走你的钱，但却被你偷走我的心”。这种畸形之爱，散发病态之美。男主pua式家庭结构控制法，暴露知识分子的粉饰与虚伪。

20210916#BJIFF资料馆 今年北影节第一场，沙丹老师的讲解下见证了1分钟的胶片独特气质，今村昌平果然很猛，开场突然就定格，跳切，感觉就像是有人拍的照片，还有大量的景物在前画面分割，阴影画面里人物身上打光，女主站起身的一个俯视旋转镜头天旋地转，升格镜头，以及手持镜头（好奇那个年代手持如何去拍）。大量情欲戏份，欲望与家庭理智抗衡，以及无序混乱的内心戏份，经过一系列的事件后，归于表面下的平静，家庭的概念被保留了下来，下面藏着的是各种谎言，那位女巫气质的女人一直在为观众带来笑点，唯一一位没有任何隐藏的人却出了事故，个人觉得结尾还是比较绝望的，笼中的两只老鼠也是隐喻，火车的符号还有那个年代的日本｜看了别人的短评，觉得我的思路还是有点偏，最后再补充有段做梦的下落镜头拍的很好，继续好奇是怎么拍的

北影节第一天，胶片卡了，换了数字版。退票。景深镜头—主观镜头—跟随镜头—景深镜头的不断递进，完成了一次女性主体意义上的自我实现。两次隧道内的激情是自我的确定，其中第二场又是三个人物欲望的集合。从一端进入，从另一端走出，消解了嫉妒、疯狂、死亡，笼中女冲破出生就围绕着自身的枷锁。

本片改編於藤原審爾的小說，是今村昌平又一部佳作。此片展現一個女人如何在“對女性極為剝削”的不正常家庭內，和社會倫理道德桎梏過程，以被強暴的女主角和強暴她的強盜展現女性身處被強暴的憎恨，無能抵抗又擔心被發現，自身情慾的滿足和羞恥感，被需要的自尊感，偽中產階級浪漫幻想以及自我認同的主體性得到確認等多種複雜和矛盾的心理折磨，整個過程張力十足，遠比一般驚悚類型片要更具反思深度。