家族的国度(2012)
かぞくのくにUP:2023-09-24
家族的国度简介
二次大战结束后,一个民族截然分成两个不同体制的国家,也让漂泊在异国他乡的族人望穿秋水,不知何处是故乡。20世纪70年代,从小出生在日本的朝鲜人松浩(井浦新 饰)按照父亲的命令回到从未踏足的故乡朝鲜,以支持共产主义事业的建设。谁曾想这一分别便是1/4个世纪,松浩在故乡组建家庭,曾经他疼爱的小妹理绘(安藤樱 饰)也长大成人。这一日,喜悦和忧伤的信息同时传来,松浩因患病而得到政府特批,得以赴日接受为期三个月的治疗。久别重逢的一家人以及曾经的故友亲朋,复杂的情绪在彼此心间漫延……
本片是日籍韩裔女导演梁英姬根据家族的真实经历改编,并荣获2012年电影旬报十佳影片第一名和最佳女主角奖(安藤樱)。
获得奖项
- 第62届柏林国际电影节
获奖:C.I.C.A.E. Award —— Forum - 第86届日本电影旬报奖
获奖:最佳影片 / 最佳女主角
简评
《亲爱的平壤》里只残余在家人口中的“哥哥”终于借井浦新的出演复活,遗憾的是已看过梁英姬纪录片作品的人早已知道这片刻的重逢究竟导向怎样的结局。不得不感叹即便只是演员的演绎,安藤樱和井浦新相似的无声呐喊与嘶吼,面对无理而痛苦的要求时第一时间想到的是“会不会给家人添麻烦”(哥哥十几岁时被要求去往全然陌生的国度担心“如果不去会不会影响到父亲”,妹妹被要求当间谍时担心“如果不答应,是否会耽误哥哥”),看到这些时很难不让人动容:即便分隔了二十五年的时间,身处不能通航不能相见的异地,家人果然还是家人。
1. 这部电影让我知道了什么叫历史的人质,而这个人质不是一个人,而是这一家人。每个人如此渺小,任何历史的稻草都变成泰山。2. 从电影角度讲,我或许理解了为什么说二战集中营不可再现,因为任何再现形式都无法承载历史的深度与广度。这个逻辑也适用于这部电影,一部电影的量很难承载这个巨大的历史,即使聚焦到一个家庭,也无力负担。我们好像只能用演员极度的表演来接近这一点,但仍然永远无法达到那种真正的疼痛。3. 最喜欢的设计是母亲送别孩子,虽然最不能接受儿子离开,却几乎采取了最日常也最反常的方式,在仅有的一点范围内改变一点点,这种母性的智慧和韧性令人感动。
在历史的夹缝中,在铁血的政策下,一个小小的家族的悲与离变得不足为道。治病变成一件极为奢侈的事情,回家也成为了天方夜谭,亲情、友情、爱情都被践踏,毫无尊严。而在这种种的不合情理之下,除了服从并与其它。可悲,可恨,甚至可恶。看完之后,产生了一种深深的无力感,我们都是历史的见证者,可是能够作出的改变却微乎其微,并且很难成为历史的推动者,只能看着历史的车轮渐行渐远。
影片调子非常灰暗,人物拍法挺写实,安藤樱那时的演技就如此出神入化,让人目不转睛,真是当下日本女演员演技第一人!不过此片用日式温情来表现家庭破碎的目的依然只是控诉朝鲜的主旋律,矛头仅止于金氏政权,却丝毫没有意图反思朝韩分裂的悲剧的源头不还是日本殖民侵略造的孽么?
安藤樱演技爆表,抓着阳台栏杆背对着镜头哭,和 冲梁同志发完火后委屈气愤的边跳边打自己那段,神了。头发丝都会演戏的女演员。这部片子让我得以窥见了一点点cx。安藤樱说的那句话就是我的影评,甚至最后我是希望那辆车出事的,可惜没有,太阳照常升起,在那个思考脑子就会乱的国度,如何让活下去就已经用尽了全力,活着比死可难多了。
看了两部Korean in Japan都是70年代,这部发生在97年的片就回答了那时候“归国”的他们,到底后来怎么样。但很多事说不了不能说,都在不言中,激烈的愤怒的肢体语言,沉默的暗示,安静之中的惊涛,人前的笑容和独自流下的眼泪,还有只能用唇形唱出的歌。冲突顶点在店里压抑的颤抖和喘息,一个字也没有提在那处的状况,甚至几乎没有一句整话,却已经明明白白。当然井浦新和安藤樱有足够支撑这一切的演技,前者甚至明显能看出地瘦了很多,后者…这正是她擅长的方式,但是也并没有比其他部更不一样。家门前下车缓慢走回去那段,母亲从储钱罐倒出硬币那段,都很震动。
相对来说更喜欢导演的纪录片,更加聚焦于展现家人间虽相距甚远却依旧血浓于水的联系,影像也更加私人化些。而这部电影通篇都在指涉政治,着墨点在于呈现处在不同体制和意识形态下,哥哥所受的“苦难”和亲人精神上所受的煎熬;不管是立意还是实际呈现出的核心表达,都要明显弱于导演的纪录片。片子本身拍得不咸不淡,剧情也过于单薄,只是单纯地一味批判,而没有继续深究两种意识形态的异同,和分处其中的家人做出各种选择的深层原因,以及情势的复杂性。
这是一部看完了不敢去多想,想一下就会很难过很现实又很无助让人久久不能平静的一部现实主义家庭片,影片讲述的是由于二战的历史原因在日本生活了大量的朝鲜人,但他们从来没有忘记祖国的意义于是就有一部分人出于各种理由自愿的被迫的无奈的等等选择了回到朝鲜,从此有了很多家庭遭受着骨肉分离和生离死别的痛苦情感,一个家族生活在两种国度里面这也应该是影片名字的由来和定义,影片用井浦新饰演的松浩在日本出生但在16岁的时候被迫回到朝鲜,从此和家人分开长达25年在生病以后申请了5年才得到批准去日本看病,但到了日本还要被监视和身负任务在没有任何理由的前提下又通知必须回朝鲜,主要用他们一家人来反映多数的朝鲜家庭在日本的生活状况,还有很多让我们对人性的思考!
2012年日本报送冲击奥斯卡国际影片的电影,有空看看。211125更新:看完了,明白了所谓家族中的国度是什么意思,明明是血浓于水的家人,却因男主16岁之后20多年的异国分离导致了看不见的界限……妹妹不明白理由,哥哥却平静地说,在那个国家,理由是没有意义的,只要服从于决定就行了,一旦开始思考,脑袋就会乱的,假若真的要思考,就想想如何活下去。妹妹对从朝鲜来的监视人吼,我讨厌你和你那个国家!监视人却不在乎地说,你讨厌的那个国家,就是你哥哥和我生活的地方。这对话真的令人窒息,你尽管讨厌我,可我依旧是我,的这种感觉。哥哥最后离开的戏,我看得痛哭流涕……妹妹买了那个行李箱,或许她是在兑现跟哥哥的承诺,这是自己的人生,所以要去掌控自己的人生,去各种国家看看,替哥哥看看这个世界。最后,希望哥哥的病能治
不能唱出声的歌谣,不能拥有的行李箱,给自己治病成了一次任务,就算知道回去之后结局如何也只能服从,因为“不思考只服从是活下去的办法”。个人和家庭终究扳不过政体那只强有力的手,完美诠释了什么叫“时代的一粒沙,落到个人头上,就是一座山。”100分钟里看这分隔两国的一家人,会想起波米在《开局的终局》里提到的“润出去的落地生根”。对现状忧心忡忡,担心屏幕上演的此情此景是否会在未来某一天成为现实,或许这样的担忧有些杞人忧天,但历经荒诞岁月后,谁能作保证呢。
导演以真实事件所改编的电影,以记录片的形式来拍摄这部片子(手持拍摄还是挺符合实际的),前半段看的还挺舒服,节奏也不错,到后半段就开始放慢了,令人十分疲惫。不过人物还是塑造的不错,特别是安藤樱把理绘这个角色塑造的非常恰当,那种淡淡的不动声色却又非常有力量的表演,感觉在一定程度上带动了剧情,就是中后情感渲染的太过压抑了,总体来说还是不错的,近期较喜欢。
一个深刻的主题:被自己的信仰抛弃。之前看过导演的纪录片,从一个家庭的角度纪录朝鲜,大多数场景都是一个话唠女儿和可爱憨厚父亲的对话和笑声。导演的愤怒提出来糅合到故事片里,二者合一才是这部涉及朝鲜家庭的的全貌。片子都戏剧冲突相当多,也很激烈,但选择了日本电影的隐忍,平静呈现方式,仅有的也是必定的爆发是我喜欢的部分。刻意的增加距离尽量客观角度反而不喜欢