鸟之歌(2007)

简评

很喜欢，很意识流。?炫丽瑰奇诡异凄美妖异又纯情，像是来自另外一个充满精灵与怪兽的世界。天喜大神实在太牛逼，把原本是PPT一样的画面做成如此精湛考究的短片，实在是美轮美奂。融合了浮世绘 幕夏 克利姆特的风格，但在模仿中早已形成自己独一无二的“天野流”。他说他喜欢在白昼绘画，一生中从来没有哪一刻是不与画画相关的 最终幻想也只是他百分之一二的内容而已。那么庞大且独特优秀的作品不得不说 非人哉，此乃神人也！

羽毛。希望。初心。深沉的爱。念念不忘的爱。为之奉献一生的爱。真的，爱上就赢了。片中的女孩不是一个具体的女孩，对任何人来说代表不同的事物。对于导演/画师来说，就是艺术（绘画）吧。很日本。凄婉，美艳，悲哀，精细，细腻，脆弱……唯一美中不足的是，ppt一般的展示，时间有点拖沓冗长了。更适合做一本画册/绘本啊……

看哭了… “梦境即现实，现实即梦境”，这句台词不是说明一切了吗？少女可能是娼妓，是少年的美化；但是也有可能是鬼魂，是只有梦中才能相遇的属于另一个世界的存在。也有可能干脆就是死亡不是吗？到最后少年真正死去，所以他们永远在一起了。太喜欢这种时空转换的叙述方式了，昔我往矣杨柳依依，今我来思雨雪霏霏，只是时间的流逝天然地就有一种悲哀在里头，空间则和经验有关，岔路是虚幻的分明。天野喜孝笔下的女性真是虚幻又真实，圣洁又堕落，无悲无喜、任是无情也动人的同时又暗含着大爱般的悲悯。也好想投入这样的怀抱啊…

梦想挂在脑海里那个没有时间的地方，它永远不会变，少年时对它怀抱的所有无人能撼动的憧憬都会在走向成年走向现实中渐渐淡去，在现实中迷了路，怎么也找不到它了，也忘记了找它，回首想起它时它就这样出现，一点没变，时间唯独就是放过了它，我与它说我关于它的梦境，我蜷在它怀里哭，我以为是它骗了我，其实是我抛弃了它，时间让再次相遇的我们不能在一起，时间无法放过我，任我忘记它野蛮生长，只有在那少年的梦里我们牵着手消失在花丛里。插画式的动画风格非常独特，天野喜孝作画风格冷艳飘渺虚幻，画面表现手法非常艺术化，随便在里面截取一张图裱装起来都是一件颇具特色的艺术品。配乐使人牢固地融入到故事里去。本片时长很短，但是作品结构非常完整。

把衰老的恐惧嫁接到一个不老的少女神话上，是男性视角的惯用套路……似乎女性不倾向于反过来对年轻男性抱有同样的盲目移情（仅指主流），而是倾向于为了被爱而寻求自我的不老（于是比起这种吃力不讨好的妄想，我反过来就越加喜欢pina这种就是要赤条条地暴露时间痕迹的艺术家）。那么女性到底是如何在肉眼可见的衰亡下实现自我消化的呢？当女性总是比男性先于意识世界没有不符合进化法则的神话的时候？也没有多少人能成功，但似乎总归还是能活下去。

我也曾经拼命的、努力的寻找过，数算梦中各色的回忆，在湖边、在街道、在海底，寻找那极致纯洁的梦、瞬间又永恒的美，在各处徘徊寻找久久倏然惊醒：原来自己与之本就是两个世界，原来自己早已不是少年。潦倒失神之际，叹惋那无秽浊之梦的失去、无法回到那片刻纯洁无比的欢愉。注视着羽毛——梦给的信物，年老的你嗅着毫无衰残的梦的体香，继续将其安放在唯一的容身之处，回忆当中

我能理解，插画师想做动画的心，这并不首先就是影像的降格，而应是赋权，像手冢最初将动画从繁重的工作中解放出来，他想的是街头巷尾都有人分享自己动起来的画，人们有着耐心和理解人的信心。宫崎骏看不起这种，彻头彻尾的贵族，其实我们只是在找自古以来就神出鬼没的说故事的人。天野喜孝的世界，由一个绝对静止的女性角色配合通灵者的梦象，此处并非故乡，别有幽愁暗恨生，看得出他乐在其中。