你们见到的还不算什么(2012)

简评

恋爱脑创作者走到的极致就是如此吧，而雷乃甚至在此之上还能继续做影像本体论探究和电影语言创新……欧律狄刻是实体之缪斯、也是称之为电影的追寻，他的回头和决意赴死皆是对于非实然的抽象概念的双重肯认——它不仅限于一场需要被珍存的美好幻梦，而是毅然决然逆转神话，确认自己一生不计代价的付出终得完美落幕。

生活与戏剧交织，通往理想的入口是死亡。C'est la vie 本来戏演完了人没死，皆大欢喜，结果这又只是一个开给观众的玩笑。一幕戏剧时常以死亡收场，前面跌宕的情节过后，好戏仍在后头，“啊，我死了”，人物退场时终得来上这么一句

戏剧不死！诗歌不死！诗人奥菲斯的故事续集，在改编思路和形式手法上都是科克托的继承者，戏中戏的嵌套很有时间感，阿伦雷乃一直都是时空探索者。分屏竟然很有诗意，结局也太美好了，终于见到喜剧版的奥菲斯了！（要是这部作为遗作该多好啊

。《欧律狄刻》（下简称《欧》）的剧作家A去世（后面反转：并没去世），曾经出演过不同版本的《欧》的老演员全部齐聚一堂看一部由一些年轻人演出的新版《欧》的录像，看着看着这些老演员也情不自禁地重演了起来。影片在《欧》的叙事推进的过程中反复在几组表演线之间跳跃（有时甚至用分屏同时展现多组表演/时间线），这营造了虚实相交的有趣魔力。但这种跳跃一方面很大地破坏了传统故事片式的戏剧性吸引力，另一方面却并没重建出情绪冲击力强的新影像体系。

我个人的经验，好片子里的时空都是立体的，时间在这里不仅是“直线”（好戏在后头），还有“线段”（不同时期的演员的接力式表演以及画中画与分屏等画面形式），不同时空，同一个剧本，这种有趣的方式就产生立体的幻觉，像哈尔的移动城堡

我见到的是什么呢？一场形式感强烈的戏中戏，一场交织着生死爱恨的改编神话？但是真的无法共情，感觉不是一处好戏。我理解不来刚认识一天就死生与共毫无过渡到强烈的爱，放到年轻时候，也觉得甚是奇怪，神神叨叨。每次看这样的电影，我就觉得自己是和西方神话有壁的，比如美狄亚，比如欧律狄刻。

从希腊神话，到法国剧作，到antoine的话剧，再到这部电影本身，这些层次的确很棒，但是emmm...对普通观众不太友好吧？我个人还是比较看重电影的观赏性的，中间实在无法不快进，最后10分钟才好起来。在几幕交叉里看到了熟悉的欧容，在故事里看到了《偷心》。还是很敬佩导演和演员的。wa

雷乃的电影总爱跟回忆缠在一起。这片对大的魅力还是形式，在结构上的花样，不同的人演绎相同的情节。代入感处理的很好，从一开始的银幕拓展到观影室，再走出房间更多的布景，层层推进，接受起来也更好。分屏用的也很有趣，尤其是最后的四屏，让回忆与现实交织。演员更迭，戏剧的魅力却是永存的

台上台下三重演绎--Orpheus感知世间所有的情感，他们活着的连同死亡的一生，所有记忆、周围和过往的人，都驱使Orpheus回头，欧律狄刻便一去不复返，死亡之门永远关上，直到界线不再。所有人都沉浸在这个诗一样悲伤的上古神话里，观众之外，老雷乃兀自坐着，瞅见这拉扯的生命，淡然而笑。

我们认为真实的生活却构筑在巨大的谎言之上，我们公认的虚构（小说、戏剧、电影）却为我们提供了真实（例如包法利夫人）。过往戏剧为我们提供了一个马里昂巴德，我们都作为奥尔菲寻找已死的欧律狄刻（过往），而过往恰恰是我们逃避现实的出路和麻醉剂。只有我们下到冥界，才会知道过往也没有比当下好多少，我们的回望或出于自私而热烈的爱，或出醒悟。只有当梅雅黛伦镜头下的手的影子触到花的影子，我们才能真正得到那朵柯尔律治之花。为内涵加一星吧，影片并不出彩。

对人生意义的明晰和安心赴死贯穿了戏中戏中戏。不过本质上还是戏剧，而且是我很讨厌的，冗长空洞的，被套入戏剧本身壳子里的那种。这样的戏剧又被套入了同样故弄玄虚的电影设计和情节。实在让人喜欢不起来

4+ 结尾太令人失望，如果能停在俄耳甫斯的回眸那里就是影史级别的作品。体式的概念在此一概被重审，本片通过不同形象、空间与视看机制（电影及戏剧的基础构造，如同形状和色彩之于绘画）的统合生成结构，个中微小的情状都生产出丰富的含义，相当复杂。于是我们在元素的流转、交合与对立中本质地思索既成物的构成（有些类似《浮士德》第二部，不过本片还涉及对媒介的研究），亦思索呈现此种研究的结构自身。在某种程度上，雷乃部分作品与康定斯基的方法论是近似的。