喝彩!(2015)
Aferim!UP:2023-08-28
喝彩!简介
故事发生在1835年的东欧,宪兵康斯坦丁(特奥多·科尔班 Teodor Corban 饰)带着他的儿子伊沃尼塔(米海·科玛罗尤 Mihai Comanoiu 饰)正在茫茫的沙漠里追捕奴隶卡费(
托玛·库兹因 Toma Cuzin 饰),因为这名奴隶和雇主的妻子有着不纯洁的关系。虽然身为父子,但康斯坦丁和伊沃尼塔的个性截然不同,前者热情又乐观,总是充满了干劲,而后者沉默又内向,脑海里无时不刻都在思考着人生。
一路上,父子两人遇见了各种各样的人,他们有着不同的肤色,不同的信仰,虽然同为人类,但彼此之间有着非常激烈的思想碰撞,这些人给伊沃尼塔的世界观带来了极大的震撼,也让他一路成长。
第65届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)拉杜·裘德 第6届北京国际电影节天坛奖 最佳影片奖(提名)拉杜·裘德 第19届美国在线影评人协会奖最佳非北美上映影片
获得奖项
- 第28届欧洲电影奖
提名:最佳编剧 - 第6届北京国际电影节
获奖:最佳摄影
提名:最佳影片 - 第65届柏林国际电影节
获奖:银熊奖-最佳导演
提名:金熊奖-最佳影片 - 第19届美国在线影评人协会奖
获奖:最佳非北美上映影片
简评
拉杜裘德的作者性即在于罗马尼亚的历史遗留问题,对于强权的卑躬屈膝和肆无忌惮的种族歧视在这个追捕故事中被展现的淋漓尽致,坏人总有更坏的,好人却无法在时代中生存,于是满嘴脏话的附庸就成了和蔼的绅士,愤怒与无奈都只能埋藏在心底,以悲观的态度眺望着历史的一隅,亦是对当世的审视。和后来的作品比较缺一些镜头上的趣味,基本上是文本式的。
。通过一对执法者父子捉拿逃走的奴隶的经历展开方方面面的议题的表达,奴隶制、人种之间的偏见和歧视、瘟疫肆虐背景下的消极感等等。大量全景镜头,少有近景,对话摒弃正反打,人物在全景画面中坐在马背上聊天唠嗑。叙事和表达主题的比重较大,人物方面着重于塑造父亲,儿子比较扁平。
黑白历史公路片,父与子一路骑行,途中遇到吉普赛人、神父、平民、贵族等等,截然不同的相处方式显示了不可僭越的等级,同时也碰触了一些其他议题(比如同性恋,女性地位,宗教…);这片的主题应当是很重的,但导演并不刻意也没太多指点,多用大景别,平平淡淡的讲了个故事,很多东西都是自然化呈现的(比如买卖市场上的木偶戏/父与子闲谈提到的父比子更重要等)。这样的对待历史的处理方式使得影片较为客观,没有美化也未污名化。
吧啦吧啦吧啦....没完没了的对话最终造就了一部新现实主义力作。这部罗马尼亚电影正是在这种无休止的行动中捉住了那个正在制造诸多社会问题的罪魁祸首。千万不要以为终结了奴隶社会就阉割了奴隶制,裘德告诉你它只是由乡村位移到了城市。宗教意味能从《市场法律》里找到,资本主义与种族主义的兴起也能在这场父与子共同回眸历史的旅程当中寻见端倪。 然而垂垂老矣无能为力的执法者除了抱怨也只剩下口头上的揶揄,因此我们有理由寄希望于即将被他培养成军官的儿子会成为带来正义和道德意义上真正令人欢呼《喝彩》的立法者。
借古讽今了,导演把罗马尼亚从奴到社再到资的历史黑个遍。父子俩是保守社会里难得的“好人”,希冀与权势交流从轻处理犯罪的人,依然是悲剧下场,溃烂的社会里除了坚定的反叛者外其余什么建制派啊温和变革派啊理中客啊有点小仁义的基本盘啊皆是帮凶,还是太幼稚,与虎谋皮却不思变革,老虎要关进笼子才可爱,制度要与时俱进才合理,这个道理大家都懂,装鸵鸟罢了
非常剥削,所谓法律人人平等在专权面前是不堪一击的。剧本特别男权的骑马电影,大部分时间都是在看两个男人骑马,路上遇到各种人各种事,简直就是个19世纪背景的公路片。最直接的观感就是乱糟糟闹哄哄,所有对白的部分都特别聒噪,习惯了这种吵闹才能看进去剧情。我认为本片最强的地方在于不像现代电影,完全就是在阅读某部东欧经典小说,尤其对话里面夹杂的粗俗笑话段子,还有看似有点智慧的民间比喻。但这个也是本片最大的缺点,剧情本身太剥削太可怕了,关于民族/种族/奴隶/女性的部分完全地令人不适,即使有1835年这个时代背景也看得人眉头紧皱。拉杜·裘德有点东西,很讨厌“乌鸦”这个称呼
黑白镜头非常精致,在温吞平缓的白描式日常叙事氛围下,突然的暴力和非常规就像午夜的尖叫一般划破天幕,耸人听闻。影片的对那个年代的细节质感铺陈也很到位,有两个场景为证:市场卖小奴和酒馆寻欢,调度极佳,氛围极好。即便不去想ZZ表达,整个形式都非常高级。缺乏历史语境对深一层次理解造成困难。
拉杜·裘德第一部真正引起影坛关注的作品。历史古装题材黑白公路片,有别于同期的罗马尼亚新浪潮作品,却把目光投向了19世纪的历史故事,这种挖掘黑历史的创意延伸到之后的多部作品。借助公路片和追捕类型的外壳,讲述那个年代里愚昧混乱的社会风气:执法者其身不正,贪欲无度;法律沦为了权贵阶级手中的玩物,无法彰显公义;保守封建的阶级制度使性爱自由必须面对虚伪的道德审判。肉体疼痛感的刻画令人触目惊心,尽情撕开了道貌岸然的权力、阶级、法律、道德的假面具。叙事推进依赖对话台词,夹杂着下流粗俗、种族偏见、地域歧视、亵渎宗教等等内容,在百无禁忌的黑色幽默风格里隐约重现了帕索里尼的《十日谈》。
排犹倾向的神父、作为司法体系下警察与地主之间的权利关系、男权文化与19世纪司法体系 及其女性在这其中的位置、主奴的矛盾以至引申出奴隶与奴隶间的利害关系等等。阶级、种族、性别,这些古往今来的命题以及其中蕴含的权利与暴力始终伴随并影响着人们不断去思考。历史不仅是时间概念也是思想概念,而这些并不仅是属于历史的,同样也关乎着当下,是当下与历史无休止的对话,也是人们通晓过去反思当下的入口。
文艺片,不是电影迷,绝对看不下去,本片从到尾以黑白形式展现,使用黑白拍摄很好的展现了旧社会的风貌与气息,本片以两位警察父与子的关系,追捕逃犯在路上遇见的所见所闻,有着公路片即视感,本片最大的核心亮点,在于电影本身批判与鞭鞑当时的贵族与法律!
#FIFF16#用走马观花来形容这部电影最合适不过,就这么走啊走,走啊走,仿佛怎么走都走不到尽头,不想为戏里一望无际的原野而呐喊,只想为戏外长夜漫漫的黑暗去喝彩!喜剧只是盐巴,公路只是耗油,黑白只是生抽,调度只是白醋,人物只是料酒,但是为什么要用这些调味剂去炒一头蒜呢?还是一头一下锅不仅发现忘记剥皮,还让我呛了个半死的黑蒜。(此处应该有声音)
一部平淡无奇的电影,没有太多新意可言,就像是在讲述一段逐渐被意外在角落里的历史残骸,我们只是旁观者什么也不能做,因为无论个人的观念如何变化,也无法改变历史的痕迹。黑白画质下的居民部落,给人一种肮脏、杂乱以及破败的感受,人们的脸上只有呆滞的神情,只会呐喊却不敢真正的去反抗现实,就像被可怖的瘟疫夺去了灵魂的一具具空壳,在现实的压迫之下,早已成为了麻木不仁的存在。影片用最荒诞的行径来讽刺现实世界的无情,一个私自逃跑的吉普赛人,牵连出了关于种族歧视和性别歧视的深刻历史,这是世人的无可奈何,也是时代的真实写照。影片里的父子两人走走停停,胯下的马匹不知何为疲倦,他们的旅途也就不会停歇,见证了人民的困苦,也看见了政府的霸权,却依旧不为所动,人心不古,历史依旧,就如他们对自我的喝彩,也是一种对现实的沉默。