摇滚万万岁(1984)

简评

看到贝斯手被卡在舞台装置里出不来还有在后台乐队集体迷路上不了台的场景，笑死我了。怎么这么蠢啊。用伪纪录片的形式再现了所谓行将消亡的没落乐队是多么蠢笨和悲哀的真实，让人看清西方乐队的实质，似乎影射了一帮如kiss、led zepplin等金属狮子头乐队。他们文化水平不高，但傻的可以，追求虚荣，没有出路。虽然一方面在心里笑着这些蠢货，但看到最后又莫名有些同情。罗伯·莱纳的处女作，有点可爱。

如果不看介绍，你会觉得《摇滚万万岁》真的有这么一支乐队，事实却是，导演使用纪录片的手法，拍了一部伪纪录片，制造了这么一支乐队。这乐队很惨，制作的唱片设计的封面尺度太大，最后只能换成纯黑色。他们在美国的巡回演出也很离奇，要么走错后台，要么道具尺寸不对，要么装置打不开……他们风格怪异，两副面孔，却在日本获得巨大的成功。没有比这更讽刺的电影了，它让人分不清真假。如果你觉得电影就此完结，不好意思，因为这部伪纪录片，这支原本不存在的乐队却在现实世界里上演，并发发行了专辑，实在是一部古灵精怪的作品。

勉强及格。一支英国老牌金属乐队的美国巡演伪纪录片（当然最后也出现了在日本的演出）。形式跟那些乐队巡演纪录片没什么两样，都是演出实况+编导采访+幕后花絮。这乐队太废鼓手了，噎死、自燃的，越发离谱；演出老出状况，舞台装置打不开了之类，直到最后吉他出问题导致散伙；围绕创作的封面设计跟巨石堆舞台造型，以及记者们口无遮拦的引用恶评都挺好笑，这些细节设计是不错的，全片也坚决贯彻了纪录片的拍法，除了偶尔明显戏剧化的镜头几乎没破绽（比如乐队成员和好时给随队女友的特写）。但总的来说无趣的内容更多，巡演旅程中成员们随意的闲话加了太多，舞台部分偶尔有小提琴和吉他擦弦的狂野时刻，亲力亲为的演奏也叫人感动，但这乐队总的来说是些抒发性欲的口水歌，意思不大。这些音乐人挺现实，但因为这样在舞台上的和好才动人

对摇滚乐队极尽嘲讽，光鲜亮丽背后的种种破事被捅破，却不妨碍乐迷依然狂热，因为影片并无恶意，只是用伪纪录片的方式去还原真实的摇滚乐队，表达对这群生物的爱恨。手持摄像机，摄影师为及时捕捉人物带来的画面晃动和急促感，记录人物而大量运用的特写景别，现场收音里的空气感，演唱会现场的强曝光和画面粗粒感，让一切像极了纪录片。而刺脊乐队的所有音乐今日听来依旧是入耳的，有质感的，这可是演员们自己创作的，我的天。

这个乐队不是杜撰的，为什么都说是呢？我觉得很好的反应了80年代摇滚的堕落，金属的不再创新。就像这支乐队。讨厌的女朋友，自以为是的主唱，孤僻的主音，几乎不参与创作的贝斯手。就像之前的那个司机（其实人家是演员）说的，这些乐队只是会像流星一样，闪过去，不会再有人知道他们。有很多乐队，也有很多技术流的乐队，但能想披头士或者金属乐队真的成为传奇，不多。这部也讽刺他们与商业的妥协，除了演出，看不出他们是摇滚人，或许是摇了十几年了，摇累了。

【8/10】伪纪录片的形式，其实说是讽刺摇滚乐队也没并没有，只不过展示了摇滚的另一面罢了。其实还挺搞笑的，迷你巨石阵那块差点把我笑吐了。但主唱女朋友这个角色设置太过于厌女了。一个对乐队事务毫无了解，甚至连“杜比”都读不准的傲慢外行人，做巡演都把乐队搞到军队里面演出，或者去游乐园里面跟人偶秀一起演出，这种人居然能无缝衔接接任前经纪人也真是太搞笑了，乐队的成员对业务能力没有一点判断吗，任人唯亲也要有个限度。真的不是在诽谤乐队女经纪人们的能力吗，笑死。

这不是一部纪录片，不过是采用纪录片的剪辑方法和表现形式来传达导演对当代摇滚音乐的看法。一个虚拟的乐队却被拍得异常真实，细节完美，每一位成员都是有血有肉的独立个体。他们虚伪、热情、自恋、疯狂、自私以及情绪化，他们向人展示乐器却不让碰，看也不行；他们挑剔食物的形状，在裤裆里塞根黄瓜穿上紧身裤在台上凸显雄性风采，乐队前鼓手莫名自燃，刁难乐队工作人员等等，银幕里满是辛辣地嘲讽和尖刻的批判色彩。音乐爱好者很有必要看的片子，抛开原创歌曲，乐队内部采访的话题性和流露出的价值观也很有看点，尽管这一切都是虚构出来的。CC编号：12。