音魂掠影(2021)

简评

纪录片也可以很精彩。无需旁白，也足以讲清莫里康内与电影配乐的点点滴滴。影片充满感情又异常幽默，就像托纳多雷的其他电影一样。原来莫里康内是这样一个才华横溢、勤奋、谦虚、偏执、敏感，甚至有些自卑的人。他更像是德国人，采访全程都很严肃，只有讲到妻子的时候才展露出笑容。相濡以沫的爱情真让人羡慕。初入电影行业时，不被老师、同学、同事所理解，甚至被鄙视、质疑。很难想象莫里康内背负着怎样的压力。和莱昂内互相成就，却也因他的私心错过了为《发条橙》配乐的机会。因为有一首现成的歌曲就拒绝为电影配乐，坚持原创，大师的执着与坚持可见一斑。

天才恩尼奥，大师莫里康内，伟大的作曲家Ennio Morricone，书写电影音乐历史的传奇。他和莫扎特一样不需要在乐器上弹奏，就可以把脑海中的音乐写下来。最后获奖的片段很感人，矜矜业业一辈子，写了几百部电影配乐，最后终于得到认可，成为众多年轻音乐人的偶像。“音乐之神像着了魔一样通过他来发生”“就好像他听到了上帝的音乐”“他的音乐是永恒的”“历史滚滚向前，Ennio的音乐会一直在那里”……200年后的人听他的音乐就像现在的我们听莫扎特贝多芬一样。ps：任何时候听到《天堂电影院》的音乐都好想哭……

朱塞佩托纳多雷导演和编剧的，表现伟大的作曲家莫利康内，海量的素材，创作背景配着音乐和电影画面，讲述前后的故事，很通俗易懂。先是自己看了一遍，觉得很赞，然后和11岁的儿子一起又看了一遍，小朋友很喜欢，尤其是在里面看到自己曾经看过的电影，比如天堂电影院、海上钢琴师。更是在看完镖客三部曲的配乐，时不时来一段啊咿呀吓唬我。莫利康内最有名的代表作：海上钢琴师、天堂电影院、西西里美丽传说、往事三部曲（美国往事、革命往事、西部往事），镖客三部曲（荒野大镖客、黄昏双镖客、黄金三镖客），然后还有一部让我惊喜的《最佳出价》也是他配乐的~~~

一部可以听的电影，致敬永远的大师莫里康内；与各位大师合作作品，莱昂内《镖客》三部曲，往事三部曲，可惜这部片中没有《革命往事》的片段。托纳多雷《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》。昆汀《八恶人》，斯通《不准掉头》，贝托鲁奇《1900》，罗兰·约菲《教会》，泰伦斯·马力克《天堂之日》，埃里奥·贝多利《对一个不容怀疑的公民的调查》，帕索里尼《一千零一夜》，德·帕尔马《铁面无私》等等。本片是王家卫等人任监制，资料很足。

好笑的是，看之前我就在想，这种电影/音乐幕后人物的纪录片大多也就100分钟的体量，你为什么比别人多了一半？看完后服气了，500多部电影的配乐，经典数不胜数，随随便便拎出几部鼎鼎大名的电影，以及合作过的导演，就已经是这样了。好在我西部片看得不算少，就像影片中说的，他的配乐个人风格还是挺明显的，所以有意无意领略了很多。最震惊的发现是，Here‘s to you竟然是莫里康内作曲的！还有在此就是想拉踩一下影片中没完没了侃侃而谈的某Z姓配乐作曲家，你别天天各种哐哐哐我就谢天谢地了。

音乐大师莫里康内的纪录片，托纳多雷执导，一部“好听”的作品，闭上眼睛都会被打动，太多耳熟能详的旋律，会忍不住随之哼唱，不觉中泪湿眼眶，向大师致敬！莫里康内配乐的作品连在一起近乎半部西部片电影史，当然他还参与了其他各种类型的作品，他与莱昂内、帕索里尼、托纳多雷及昆汀等等数位大师级导演是互相成就，彼此不可或缺，永远记得《美国往事》的配乐，那是我最爱的一部电影。同时感谢托纳多雷导演，如此海量的素材，新访问与旧素材进行了相当合理的理顺和剪接，工程之浩瀚，完成不易。强力推荐！

@小西天 看到了一位艺术家的尊严与羞辱，愧疚与解脱，极大的天才与世俗的认可。最大的感受是，别人是为电影配乐，Morricone是把电影变成mv。电影配乐不再只是单纯的管弦乐，而是富有想象力地加入各种音乐元素，突破古典的作曲范式，也和当时现代电影的创新相得益彰。主观感受是Morricone的音乐抒情性都非常强，从属而又独立，重新定义了电影音乐。Morricone的眼神我不太敢对视，感觉这之中有种审视感，充满智慧的穿透感。论及艺术的人民性，电影音乐不见得不如传统意义上的严肃音乐，对于我这种偏爱电影原声带的人，电影音乐是重要的音乐，动听的旋律固然重要，但我更看重的是音乐背后的故事及情绪，所以电影配乐就是音乐，Morricone就是伟大的音乐家。

“音乐之神附在他身上，借他之口说话。”“从拉美到亚洲，世界上的人都喜欢他。”影片随着音乐高潮到最后，感觉观众们也要一起飞起来了！他的音乐在影片中确实创造了一个平行电影、是在说话，可以改变调性，却不喧宾夺主。很多知名导演、音乐人，全部都是溢美之词，的确可以看出是非常爱他的人拍的电影。几乎从头到尾按时间线展现莫里康内的电影配乐生涯，从向佩特拉西学习，到认为音乐用在电影里是耻辱有愧疚感，至最后习以为常，获得奥斯卡奖的欣慰喜悦。镜头剪辑也非常用心。但说实话有些冗长，意大利语话多且密，是拍给行内人看的。现场几次笑声。莫里康内配乐电影展公众开幕场。内嵌英中字幕。片头尾出数梦版权。百老汇电影中心MOMA1号厅售罄（几次开票乌龙惹群里影迷强烈不满）vow春春风之影同场。无映前映后董颖达、杨洋对谈。小暑。

在法国里昂的卢米埃尔电影博物馆的书店里随手在众多CD中选了一张Ennio的，当时还不认识他，至于为啥要买，就是有种感觉要买它，但回家听也没有熟悉的。两年后，在spotify里随机播放听到一首很喜欢的，一看名字好熟，让妈妈在家里翻出来看，果然是他。本片纵观其一生，对于我来说就是一个人开发自己天赋的一生，和夫人的关系也很棒，唯独缺乏亲子关系，但再看导演，为何选择专注于事业热爱的描写也就不言而喻。很喜欢，导演没有特别着重写自己与他的合作，反而是各位导演雨露均沾，塑造出导演宠儿的形象，还挺平衡，专注于作品。

莫里康内回顾展@百老汇。“我像一个一丝不挂的作曲家进入这个世界。”“在父亲不能演奏小号之后，我再也没有在作曲中加入过小号。”“导演们只能听到他的妻子玛丽亚觉得好听的曲子。”无比忙碌的从中午到开场没吃上东西的耗尽心神的一天，一路狂奔之后在漆黑的影院坐下的一刻，仰起头看着他舞荡着手臂，空荡荡的胃都被音乐的纹理充盈了。在我心中，奥斯卡小金人比不上那栋楼房涂鸦的侧影。每一段音乐人的哼唱和饱满的演奏交融在一起的时候，都感受到了世界上最美好的声音带来的振奋。在莫里康内这里，电影“配”乐开始拥有了主体性的表达，唤醒了电影镜头难以触摸到的情绪的皱褶中。就是导演们选音乐像点菜的嘴脸有点气人。

【如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？】

荒野大镖客的音乐一出竟泪流满面，大师诚然牛逼，但就电影本身而言，本片只是用大师的作品素材串联堆砌而成，并贯穿以各嘉宾的花式夸赞，特别是尾部的反复夸赞显得非常冗余，叙事平直单调，像流水账，内容也比较单一，就音乐论音乐，除了音乐以外，我们对大师依然不甚了解，本片不如说是一部大师作品集，所以抱着欣赏大师作品的心态去看即可，但部分配乐剪辑的节奏把握不好，而且全片布满大师配乐，令人耳不暇接，到了后面就有些听觉疲劳了