风的故事(1988)

简评

.8-.29伊文思对中国爱得深沉，记录了中国艰难困苦的行军之路，也见证了变革年代的农村城市，深入黄土大地深处，也漫步城市生活细部，是给中国最好的礼物。最后一部回归自然风物，像回顾自己创作的一生，与中国千丝万缕的连接，地理自然，建筑人文，风俗传统。纪录与故事界限不再明晰，可以摆拍可以设计，但核心都是纯粹的真实，指向对中国的热爱和留恋。舞台部分综合展现七八十年代由上层至群众生活的即景，动感电子乐进入，鲜活的八十年代冲击僵化的灰黑绿时代，融合多种手法，声音和色彩成为重要的表意手段，缩小再现，足够生动。

转 影片中的风更有多重的含义。首先，它是风车之国-荷兰的欧罗巴之风。其次，它是中国文化中特有的风。中医中，风与人体的不协调互动造成身体的病灶，影片中的医生提示说：秋天到了，风要来了，注意身体。风预示着季节的循环。最后，风还是宇宙之风，是神秘、无限的事物在影片中的在场，风是“气”，是以太的自然涌动，是空气裹挟着物质粒子的自然流散。

被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人，把最后一部自传性和总结性的电影 《风的故事》留给了中国。荷兰作为“风"的开始，是生命的开始，而从先锋纪录走向人民，是整部片子左翼形态的最高潮。“在20 世纪末．我相信了巫术，"彼时左右之争仍此消彼长．历史虚无主义飘荡在上空，而伊文思已经抽离出时代的车轮之中，以相对冷峻的赫拉克利特式的观念去理解世界。无关象征性的符号、无关东西之争的意识，只是一个老人从容的一生。

此片是伊文思有关于中国的所有印象和喜爱，关于神话故事的神秘与思考，关于古代诗人的浪漫与多情，关于五千年历史的悠悠与恢弘，更关于那个年代在世界上独树一帜的中国人的理想主义与饱满热情。很喜欢“风的故事”这个名字，对于西方人来说，中国发生的一切都不过是一系列故事和传说，对他们来说这是一阵风；中国内地而言，历史的沧桑变革，也是一阵狂风；伊文思本人而言，他的一生也在四处漂泊，犹如风。此片见证了伊文思关于自己的所有思索，西方的出身，东方的神秘，因为职业的四处漂泊。他一生都随风飘荡，而这回他要拍自己，也要拍风，当这二者产生联系时，年迈时他要以此片去驾驭风，自己已成风。

伊文思是一名荷兰的左翼电影艺术家，二战后曾加入共产党。《桥》，《雨》为我个人非常喜爱的两部，用诗意的手法拍摄传递情绪的纪录片。中期他在苏联拍摄，片子里苏联重工业与浪漫主义的结合，非常美妙。但这部《风的故事》，或许为他一生的总结。到了创作生涯的最后，他成为了一名完全的先锋派，作品里他本人出镜，描述了他对中国文化的热爱，甚至颇有道家思想的风范。

当孙悟空，后羿，李白，嫦娥出现在《风的故事》中时是惊悚的，和《野草莓》类似，从伦理角度上讲，这种惊悚感来自于我们观看一个主体正在凋亡的不安。在伊文思最后一部影片中以历史先锋派的西方视野重构了其创作历程中十分重要的中国，并与电影本体的历史记忆融合为一种宇宙技术，在梅里爱的太空中相遇的嫦娥。对伊文思而言，“风”是一种视觉之外的情动元素，语义上横贯了飞行，呼吸，灾难。沙漠是终点，既如同从陈凯歌《黄土地》中拼贴而出，也是生命尽头的荒凉景观。《风》很想黄蜀芹《人鬼情》结尾的东方鬼魅感，但是没有同时期任何中国第四五六代导演可以对标或redo，它就像发生在一个平行世界，政治的创伤性回溯不存在令想象一种站后现代主义以及作为巫术的东方式经典电影理论的可能，后者同样召来对线性时间的反逆。

发现最近越来越没耐心了，70多分钟的电影支撑不下来，注意心态。来讲讲电影吧，非常完整的作品，第一点，刚刚看到他坐在沙丘上用仰视的镜头拍自己用俯视的角度拍下面的人，我还在想，这个人这么高傲吗，导演就是上帝视角嘛？但是看到最后，他提到和弹幕提醒下，其实这是摄影机的力量，自由的表达（像他抗争国内拍摄规章），连风都被束缚的力量。我又联想到前半段千手观音那里，观音手上的眼睛和摄像头闪烁是一样的。这是他认为有的强大。第二点，用一句最近很流行的话“小丑竟是我自己”，只是导演不是小丑，他用孙悟空这个形象，表现了他作为一个外国人，在中国的感受，不仅是对中国的感受，同时也有他对自己身在这个环境里的定位，一个不时捣乱的局外人，特别喜欢那个摄影棚里鱼龙混杂的片段。感觉他很了解中国。还有很多地方没有理解，读资料！

拍的很好，画面很美。把俺们中国拍出了不一样的风味。里面还有伊文斯想象的嫦娥、李白的一些画面，很有意思。这是年老后的伊文斯再次来到中国拍下他的”封笔之作”，之前看某个影评说去了解下伊文斯和中国的故事就更能够明白这部片子了。我就去了解了一下，了解的不深，似懂非懂。在伊文斯的耄耋之年他来到了中国，他站在沙漠里他四处游走他来到想象中，我看他的眼睛里觉得他下一秒就会哭泣。他那时在想什么，想他的故乡想他这一生，或许他的这一生就像风一样四处漂泊居无定所看不见又摸不着。但风又是什么，风似乎又是一种挫折，最后狂风四起，里面的人都没有被吹倒，迎风不惧。该纪录片值得多品，换不一样的年龄再来品。

我愿称之为震撼。看了开头以为是Ivens老爷子一个人的东游记，不到半个小时眼泪就哗哗了，这哪是什么孤独吟游诗人的远方旅行啊，老爷子内心深处一定有着很深很深的中国情怀。早年被自己的国家驱逐，后来在世界多国拍过战争革命类的纪录片，晚年以90岁高龄留给世界的遗作便是这部半剧情半纪录片式的作品，西方把它收录在一生一定要看的电影影录中，而我认为每个中国人有机会的话一定要看它。从沙漠戈壁，云南石林，乐山大佛，重庆大足石刻，华山鲫鱼背，黄山，兵马俑，长城到太极、戏班、嫦娥奔月、孙悟空、画龙点睛、康定情歌、改革开放后的新中国，Ivens比很多中国人更了解我们的传统文化。还有嫦娥的布景致敬二十世纪初法国电影大师梅里爱，营造出的东西方魔幻效果我真的佩服到五体投地、泪流满面。“我不过是中国上空的一阵喘息”

禅意流动。从童话中风的国度荷兰吹来东方，这是卡尔维诺的故事，片尾离开沙漠中的椅子的越肩镜头是史诗拍法，气质却近乎庄子“独与天地精神往来”。摄影和声音都太美，对中国文化的迷恋是个老套话题（以陌生化的视角来看倒是很有意思），最喜欢孙悟空“画龙点睛”，伊文思于是骑龙飞向梅里爱的月球。荒诞不经的中西混合，从李白跳到屈原的“误解”，但是如此天真。拍摄不可能被拍摄的事物是最美好的，因为万物都狂涌起来，进入摄影机中。

对中国神话故事的表现富有诗意，将日常生活的静谧充满想象力的融合在电影语言中。无处不在的孙悟空，像将行的意志穿梭于中国的场景中，后羿射日与天地儿童的游荡，沙漠酷行且兵马俑戎装于身，太极幻水之神的庭园，一幅龙景图中点明睛魂，于是水雨风入夜来，龙在人上，山水故事如神魂故事，构织中国的想象力，以及中国人所生活的历史与未来的先祖环境。荷兰老爷爷能观察到一个地方纯粹的样貌，来自一颗月亮笑脸般电影的心。

有些古老的东西，又有些非常新的东西，都是针对于1988这个年代来说的，而一些好的东西就是一直都好，比如风面具。感觉主观和记录这两件事情在电影这个领域内天生犯冲。风的故事就是生命的历程吧。而弹幕里那些看了几分钟或者因为几个镜头就赞叹大师懂中国文化的也够讨厌的，能做出这种论断的前提是确信自己很懂中国文化吧。WOT