笑面人(1928)

简评

雨果的本子做基底，故事绝对不会差。导演出于某种考量改了结局，电影由现实向的悲剧变成了浪漫主义喜剧，不能说好，但也差强人意。可惜电影最重要的段落-笑面人在议会上的演说-也被删减得七零八落，导致衔接不畅，追逐戏和大团圆都变得鸡肋且不融洽，让人失望。

1928年的老电影，黑白，无对白，只有背景音乐和少许字幕代表对话内容。这么早的电影演员演技超赞，笑面人虽然一直笑脸，但可以明显感受到内心的自卑与痛苦。Dea美到爆，最后结局是个HE太得我心了。

1928年的默片电影《笑面人》再次说明：喜剧的核心是悲剧；悲剧往往披着喜剧的外衣。《笑面人》是维克多·雨果的名作，电影很好的还原了原作的魅力就是巨大的成功，主要靠的是演员的演技，而不是华丽的背景。

这么长的默片初看起来确实会觉得有些烦躁，但是剧情会吸引着看下去，大团圆结局让内心稍稍好受一些。苏斯老爹的绿蓬车虽破旧但里面有鲜花、爱和欢乐。集市上热闹的表演与皇宫枯燥乏味的音乐会对比鲜明。上扬的嘴角并不都意味着快乐和幸福。格温普兰在爱人面前因容貌自卑，在世人面前饱受嘲笑和侧目。但蒂第一次抚摸他伤痛嘴角后说感谢上帝让她看到真实的格温普兰，这一刻的接纳和真情对格温普兰带来的开心和幸福不言而喻。

过誉。笑面人与盲女之间的感情，与其说是爱情，不如说是亲情，因为盲女的命是笑面人救来的，三个人朝夕相处，一个又老又秃顶，一个是救命恩人而且嘴巴只豁了一点，盲女的感情当然会偏向笑面人。之所以对盲女和笑面人之间的互动无感，是因为两个人过分正襟危坐，坐怀不乱，盲女尚且有过深情凝视男主角的时刻，男主角则是自始至终对自己的长相犹疑，况且男主角动身去觑见了女伯爵。遗产继承逻辑上不成立，既然国王能够杀死笑面人之父侵吞财产，为什么女王不能依葫芦画瓢？女王不是也有“铁处女”刑具？如果只是为了捉弄女伯爵，她自己面临的风险忒大了。人物塑造失败，弄臣的“狡诈”，除了字幕卡揭示了一角，在之后的剧情发展，完全不见他的狡诈之处在何方。仍要夸一夸男主角的表演，“嘴边的笑”与“眼中的泪”结合得完美无缺。

【德国表现主义】Joker的人物原型，也是德国表现主义渗透进好莱坞电影的一个表现。但其实只有人物和演员表演很表现主义，美术情节等还是向着美国史诗电影靠近，包括有别于原著小说的大团圆结尾。其平民和贵族的对比讽刺也是很透彻，德国表现主义里不太张扬的作品…

1、见识了iron lady这刑具。2、女公爵那场戏，那时的法国就那么大胆了，那镜头几乎就是全裸。3、突然开了个脑洞，要是那些话痨导演，比如侯麦，伍迪艾伦，在默片时代，那字幕画面应该比场景画面多。4、我以前上大学的时候，听过郑小瑛老师讲古典乐，说有些曲目里乐器之间在对话，有各种情绪。默片的配乐应该是最大限度发挥了这些乐器的这个特点。

喜好大团圆结局不是中国戏剧的专利，原著虽然也有问题，称不上一流的严肃悲剧，但修改过的结局显然降低了对社会的控诉和对无奈命运的同情。没有特效化妆的年代难为演员了，咧嘴配假牙呈现的效果也不好。

看完只觉得惊讶，在70多年前，电影拍摄的技术手段极其有限的时代，以导演Leni为首的那群影人竟然能把这个富有想象力的悲喜剧如此生动传神地呈现到银幕上！虽然是默片，但无论画面、音乐还是演员的形容举止都充满了感情色彩，再加上曲折离奇的情节，成就了一部20年代的华丽大片，而且绝无华而不实之感。

德国电影导演奔赴好莱坞之作，以好莱坞大结局改编自雨果的《笑脸人》。1、社会对人的戕害和异化：格温普兰（原始的贵族身份、来自人贩子的肉体伤害、来自贵族的嘲笑算计）、蒂（盲女，美好的象征）。格温普兰和蒂都是残缺的肉体和完整的心灵。2、强颜欢笑和笑中带泪（露出嘴的笑脸与痛苦的笑）“国王把我变成小丑；女王让我成为勋爵；在这之前，请上帝先让我成为一个人”。3、延伸与影响：丑陋的人与美丽的心灵（雨果的《钟楼怪人》《笑面人》）、脸上的笑与内心的悲（《笑面人》和费里尼的《大路》）、演员韦特和小丑的原型（关于爱）。

看的默片很少，觉得对演员的要求其实更高。贵族，勋爵，从他被卖给儿童贩子，接受残酷的手术做成“笑面人”开始，那个世界就不再跟他有多大关系了。大篷车，表演，还有心爱的蒂，带着他们走南闯北的于苏斯，才是他现在的世界。不管他是什么模样，始终不离不弃。狗狗好评，神助攻加上对坏人的精准扑咬。

/ 故事讲得太好了，单纯而动人；正是最单纯的对善和美的歌颂、对伪与丑的批驳让整个故事单纯而动人。影片仍然能给出一组讽刺意味明显的对立：口蜜腹剑的弄臣的笑和笑面人的笑——浸满了眼泪却从未被看见，而盲女却能看见最本真的内里。盲女和笑面人在篷车前的相拥能使人觉得即使没有声音没有色彩也不能阻挡电影给人的感动。盲女的演员美如天使，一旦落泪便令人心颤。已是近百年的作品，其调度、剪辑、叙述仍为如今大多国产电影望尘莫及。