现实之舞(2013)

La danza de la realidadUP:2023-07-19

现实之舞

评分:8.8 导演:亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 编剧:亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
主演:亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / Pamela Flores / Jeremias Herskovits / 布朗提思·佐杜洛夫斯基 / Bastián Bodenhöfer / 亚当·佐杜洛夫斯基 / 阿克塞尔·佐杜洛夫斯基 / Francisco Pizarro Saenz de Urtury / Andres Cox / Felipe Pizarro Sáenz De Urtury / Alisarine Ducolomb
类型:传记
片长:130分钟地区:智利
语言:西班牙语
影片别名:童年幻舞(台) / 舞蹈现实 / 现实的舞蹈 / Dance Reality / The Dance of Reality
上映:2013-05-18(戛纳电影节)
IMDb:tt2301592

现实之舞简介

睽违影坛23年之后,尤杜洛斯基将压箱底的奇诡珍宝一次放大绝,以自己的人生作为蓝本,让亲儿子成为生命的化身,从童年阴影到成长追寻,所有情慾歌舞信仰仪式,全都化为华丽繁複的视觉元素,展演出一场又一场荒诞幽默、诡魅不安的心灵探索,宛如Cult版《八又二分之一》,比《圣山》更光怪陆离、比《鼹鼠》更直探灵魂。这是一部实验传记电影,绝非虚构,因为所有的角色、场景、事件都是真实的,但却也在尤杜洛斯基的生活导引叙事中,逼迫我们拓展想像力、逼近极限,攫取掌握所有转型衍化的可能性。

简评

蓝132/感谢无底船字幕组/拥抱你的苦难,通过它,你将来到我身边,某个东西在梦着我们,一千年后我是否还需要一具肉体。84岁导演的童年回忆录,去伪存真筛沙粒,【告诉他,你为什么管他叫父亲】【他们在吃我的驴子,明天我要如何送水来】【我知道该怎么拯救穷人了】/海边的女巫、圣徒、残疾兵、星期三舞娘地下党、独裁的白马。生命酝酿的果实,留给自己的孩子——白色的云雀。这部的OST是亚佐电影最喜欢的一部。

我都不记得上一次看到如此肤浅地议论政治和宗教的作品是何年何月,以至于我震惊到了愤怒的程度!虽然肤浅对于创作者来说不见得是致命缺陷,但本片依靠堆砌猎奇的形象来装饰故事的烂俗,依靠刻意的形式来掩饰人物的虚浮,并且超现实主义元素(或者魔幻现实主义,随便吧)居然直截了当地拍?!(“我向一位神父求助而他递给我一只蜘蛛”直接拍出来究竟算什么?)让我怀疑导演是个不折不扣的二尾子。最后的最后,我一想到那个吊死的畸形女人就感到无限的哀伤,在作品里让这样一个女人写下关于爱的情书然后因为自己不配得到主人公的爱而死去是我能想到的对她最大的亵渎……

以《圣山》的心态去看《现实之舞》,明明剧情更写实,却反而理解得更加云遮雾罩,还好老爷子最后让妈妈出面用一串台词点破主旨……太强了,匪夷所思,看完之后对传记电影四个字产生了深深怀疑。印象最深的就是妈妈教男主融入黑暗,以及结尾处忧郁的音乐中托科皮亚化身为记忆中的码头。父亲的经历大概是杜撰吧,但是偏偏结局有种雷雨收敛、云开见日的清爽。这就是心理魔术么?太强了,说神棍只是调侃。能施展这么美丽的魔术,亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基应该是当之无愧的当代祭司才对。

依然觉得Jodo是最有才华的平庸导演,甚至有种film noir中pop-Freudian的感觉,即对弗洛伊德思想的一种含混、庸俗化的挪用。(但freud本来就够愚蠢了)而且jodo的超现实全是脱离于影像之上的空中楼阁;如果说布努埃尔是附于物体上的薄膜,费里尼是镜头间的暗流。简而言之,jodo在利用影像为自己的才华及“野心”服务;在这一程度上和好莱坞没有本质区别。当然,也如同阿凡达、星际穿越这种好莱坞的优秀序列,现实之诗是值得四星甚至五星的。这里给三星纯粹为了杀鸡儆猴

即便没有「圣山」「圣血」,佐杜洛夫斯基也可以凭《现实之舞》一战封神。将家国情怀融入现实,近乎癫狂的超大尺度,美轮美奂的色彩运用,奇异瑰丽,虚实相生,强大的「魔幻现实主义」巅峰之作。一个伟大的诗人与艺术家的自传,亦真?亦幻?都不重要了。能全程让我张大嘴巴赞叹不绝的作品不多,这部必须算一个。

今天发现对佐杜的喜爱是私人且小众的,孩童时代的佐杜经历很多阴影,老佐杜频频出现对他进行安抚拥抱。《诗无尽头》聚焦在青年诗人佐杜的理想追求,《现实之舞》则在呈现一个光怪陆离的成长环境,父亲心理和生理变化很有看点,崇拜斯大林的暴君无神论,在最无助的时候被信神的约翰净化。教堂的人们眼中只有神,看不到降临人世的约翰个人,法西斯的眼中只有观念意志,也看不到父亲个人。把真实经历荒诞化的魔幻现实,不仅封存着记忆空间,也蕴含着哲思真理。

实则是讲述了佐杜的父亲,一位供铲主义犹太裔极端分子这么复杂的人,经历了一系列智利历史上影响深远的大事后,不能说是救赎,只能说是转化的故事吧。很惊讶的是这样的家庭里反而造就了佐杜这样的大师,这片里他也经常穿插在男主旁边当旁白,讲述当时自己内心的独白,真是绝了本作算是很通俗好懂了,后半段的批判性很强。说实话要是上世纪巅峰时期的佐杜用现代强大的特效去拍电影的话,有多牛批我都不敢想了。还以为佐杜和基督教和解了,其实后面还是在嘲讽他们

关于父亲的史诗,典型的对话体电影,主旨是“做回自己”,斯大林肖像的焚毁带着时代性和政治性,也将私人的经历引向人类的共同历史。佐杜洛夫斯基如同鬼魅般的时隐时现,用诗歌与银幕的时间共振。离岸的紫色木船有种安氏的感觉,关于灵魂漂泊的故事,骷髅人令人想起中世纪非常流行的“死亡”绘画。先看《诗无尽头》再看这一部倒是很奇妙,一种豁然开朗的感觉。但如果是按顺序看,也许会对下部有些失望,毕竟这部太厚重了。

目前自传二部,更喜欢现实之舞,一如既往的残疾人元素和夸张的心理投射,大胆的尺度和塞满的政治隐喻,年老的导演象征超我,穿越时间开导自己,一边将故事缓缓道来,一边描述那个动荡的年代。影片分段明显,前段是自我,后段是父亲,是导演自己对父亲的描述,他冷漠,冲动,打压,但善良,不屈,也算是导演和父亲的和解,和自己童年的和解。导演本人的影片都极具魔幻现实色彩,各种解读各种意象,怎么解释怎么精彩,如今把自己童年也拍得魔幻现实,这件事本身就很魔幻现实

“我由往昔扶摇远去,停靠于此刻的躯壳中,忍受着沉重而痛苦的岁月,就在心中留下那个孩子吧,生命酝酿的果实,像一只白色的云雀,像一颗珍贵的宝石,像是清澈无比,纤毫不立,没有墙壁的阻隔,更没有开敞的门窗,于是起了风,只有风,风而已”。Jodorowsky回到了故乡的小镇,编织出了属于自己的童年故事,家与国之间的界限被父亲这个角色所模糊,疯疯癫癫的终点一片安祥。这是一片孕育着神奇的土地。

就目前看过的六部「亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基」导演电影长片而言,最令我开眼界的当属《圣山》,而若让我选一部最喜欢的作品应该会是这部《现实之舞》。—— 电影最触动我的情节是:少年亚历桑德罗被伙伴孤立,他躲在岩石后伤心哭泣,接着走上巨大岩石欲跳下,老年亚历桑德罗出现并阻止了他→“停步,别跳下去。你不是孤独的,有我陪着你。所有你将要成为的,你已经成为了。所有你竭力寻求的,你已经得到了。拥抱你的苦难吧!因为通过它们,你将来到我的身边。二十年后,我又会成为谁呢?一百年后,千万年后呢?那时我的意识是否仍然需要一个肉体?对你而言,我尚不存在,对我而言,你也已成泡影。在时间的尽头,当所有的物质,回归到了原点,你和我 仅仅成为了一段记忆,没有什么是真实的,某个东西在梦着我们。拥抱这幻觉吧!活下去!”

佐杜洛夫斯基21世纪的第一部作品,时隔多年,我看到了导演的与时俱进,画面绝美,色彩艳丽,配乐充满艺术感,画质如同自然风景纪录片,据说此片是自传电影,故事删繁就简,如散文如诗,随着时间顺序慢慢叙述了整个故事,我看到了导演自我审视的真诚,片尾甚至出现了小彩蛋,我觉得很酷,这个老顽童确实没有老。

获得奖项

  • 第65届戛纳电影节
    第65届戛纳电影节
    提名:SACD Prize (Directors` Fortnight)