一个美国消防员的生活(1903)

简评

1902年末拍摄，创造了电影史上的多个第一，片头消防员的气泡式联想场景，多场景剪辑，由拍摄了《火车大劫案》的导演詹姆斯·威廉姆森拍摄。有两个版本，1903年原版，未使用交叉剪辑手法，使用了当时最常用的时间顺序剪辑手法，后来比较普及的版本是1910年重新剪辑过的。原视频BGM比较吵，换成了常见版本的钢琴伴奏，另外原视频播放速度较快，只有4分钟，当时常用的帧率是15-20帧每秒，将其速度调慢百分之35得到了正常的活动速度，显得不那么鬼畜。

电影史:1902年鲍特一部以时空转换的运动关系进行叙事的电影作品。机关影片在叙事时空的处理上还很幼稚，还不能以时空交错的方式进行叙事。但是，鲍特将卢米埃尔式的富有生机的户外实景和梅里爱式的“人工布景”的室内场景结合起来。这一方式体现出他与他的前人在风格和手法上、在电影的结构观念上的明显不同。

连续性做得不是很好。1. 拉警铃的特写镜头，那个手不慌不忙的，度假呢？，而在下一个镜头却变成了白色。。固定无变化的镜头，不知道有什么意义，让气氛更不紧张了。4. 最后两个长镜头剧情导演估计想设计成一样的剧情。然而表演内容对不上。救母亲和救孩子的间隔时间，室内的拍摄和室外的拍摄完全不一致。片长六分多，可以缩减成两分半。

埃德温・S・波特在仔细研究了梅里爱的《月球旅行记》，决定复制这种样式，用系列镜头讲一个故事，并竭尽所能在切换镜头时让时间和空间能够匹配。《美国消防员的生活》就是对这种讲故事的方法一次著名的尝试。ーー《世界电影史》

人们所称的第一部故事片。两次以不同视角讲述同一个消防救援事件。现在我们在看到第二次叙述的时候会理所当然地看作完全不同的另一次营救，但在当时这种手段却可以被接受。不过，两次镜头叙事也有些不一致的地方。如，第一个镜头消防员是从内部窗户右侧进入房间，并打破窗户。但从外景来看，这个窗户的左边是悬空的。当然，真正发展出镜头之间的同一性确实还需要一段时间。这也算是历史的教训了。

在早期电影中，电影人曾经采用剧院中的“幻觉场景”（ vision scene ）的手段，用两次曝光的手段将人物及其内心活动的外化的某种文学化的具象摄制在同一个画面之中。比如，《一个美国消防员的生活》就使用了这种手段，显示了消防员脑海中一个处于危境中的家庭，这个梦境中的家庭被圈在一个圆形的框架中，消防员在右上角，出现在同一个画面之中。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

1903年埃德温·鲍特执导的《美国救火员的生活》公开放映，后来它被称作是影史上第一部运用交叉剪辑的电影，斯科塞斯看到的重剪版确实如此，但原版只能算是一部有连续性剪辑的作品，连续性剪辑早在本片模仿的《火灾》和斯密士《隧道里的吻》便有体现。

原版从内景和外景讲述了同一事件，而消防员赶路一段弱化了观众心里的焦急，让我有些忘了他们为什么赶路。在火车大劫案中，鲍特将节奏推的更快，平行剪辑把情绪拉满。梦境气泡体现电影逐步对人物内心的展现的尝试。

看过的是1902年的原版，市内空间置景和室外空间类似新闻片的拍摄方法，卢米埃尔与梅里爱的结合。（ps当时的消防车真帅啊）摘录一段：《一个美国消防队员的生活》的剪辑风格并不足对格里非斯和好采坞的“现代“剪辑技巧的预现，而是对十九世纪后期活动幻灯演出的回顾——在这种风格中，重复的叙事动作并非例外情况，而是一种规则。

这是个里程碑，剧场型电影转向剧情电影的破天荒第一步，交叉线性叙事，打破空间，呈现一连串的叙事，它开拓了电影的灵活性，探寻到一片更加广阔的空间，人们在不断地学习和实验。它后来成为许多追逐戏的源头。

如果理解为，一个消防员小憩中梦到自己妻儿在家玩耍，接到电话出车救火，就出来的母亲孩子和自己妻儿长得一样，重叠。陌生人的生命和妻儿对自己同样重要。不然就真无聊。如果同样一件事，在屋外是一回事，在屋里看又是一回事，就好玩了

影片结束于两个较长的镜头：第一个镜头从房子外部拍摄，消防员从卧室窗户爬进去救援，第二个镜头回到房子内部的摄影机位置，又看到第二次同样的营救过程。对今天的观众来说，一个事看两遍如果不是刻意为之的手法，是没有道理的。但在当时，从不同视角看同一事件，这种时间顺序剪辑的方法却非常正常，只是埃德温波特离创造交叉剪辑手法就差了一步