瓦莱莉和她的奇迹一周(1970)

简评

可能是因为不太懂西方的一些神话典故和隐喻的缘故，这部片看的稍微有些莫名其妙的。导演想表达的东西似乎明白了，但似乎又不明白，用大白话说就是：导演不说大白话。我感觉整个故事想说的事应该不复杂，但是很多元素翻过来调过去的用，有些过度了。对于一个中年老直男来说，可能唯一能吸引自己看下去的就是小萝莉独特的魅力了，可以说她也没啥演技，唯一有的就是青春无敌秀色可餐的肉体和贯穿始终似笑非笑的表情，这是让自己能硬着头皮坚持看完的动力。

诗化到极致的构图，影片每一帧都有着朦胧浓郁又恰到好处的油画色彩，但也仅止于此了，整部电影都在讲述男性臆想下的女孩性觉醒，妖魔化的祖母，永葆青春的处女血，“纯洁”少女们的互相拥吻…连幻想中的恶魔都是性入侵的象征，捷克新浪潮的男导演们一个接一个地塑造着纯洁脆弱天真敏感的处女，又在性表达上对这份“洁白”尽情施展着破坏欲，看出来真的很恋童癖和性焦虑了。

初潮后少女诡谲瑰丽的性启蒙：是混乱的，充满禁忌与僭越——同性恋、乱伦。瓦莱莉飞离世俗社会，以一种梦境与现实互渗到形式表征着世俗与神圣互补的人类社会：在禁忌的世界，敞向有限的僭越世界来回跳转。在宗教层面上的反叛（诱奸少女的神父）——恐惧和战栗情绪的力量——极端下转为崇拜。禁忌和僭越与这两个矛盾的情绪相呼应：禁忌让人拒绝，但是着迷引发僭越。瓦莱莉抗拒的、期待性爱的姿态便是双重情绪的外化。

爱丽丝是美国梦的奇幻化境，瓦莱莉则彻底属于东欧。这部是近半年看过最美丽的诗电影：不同于《悬崖》一片靠原始自然风光塑造出的丁达尔乐园，瓦莱莉凭借浓郁的欧式东方调再现出中世纪绘本上的世界。剧情、隐喻、精神分析不再是观影焦点，每一帧都是雾化过度的油画，罩着轻纱的轻盈感，吞下珍珠然后重生，女孩是石堡上空的仙子。

。①全片都是少女的梦境，其中有不少她因性觉醒而产生的性幻想。②运用超现实的故事、唯美清新的高水平摄影美术、出色的配乐等营造了迷离而梦幻的青春诗意。③在《死者田园祭》中写过，超现实需要让观众看出内容与形式的模糊对位，也就是说超现实本质是拓展对现实的表达。而这片中现实长何样实在是过于模糊。④展示女主裸体的那段没必要。

【B】第一次接触捷克新浪潮，没有太多好感，形式主义玩的倒是奔放，故事却傻逼如同儿戏。奇幻的外皮套了个吸血鬼故事，完全丧失的剧情逻辑性被一句“潜意识”直接概括。前半段看到精细的质感还以为冷门片淘金淘到了佳作，结果后半段的故事发展倒是让我瞠目结舌了，各种情节胡乱堆砌，毫无关联。导演对于梦境/潜意识的描绘太过差劲，完全建立在一个荒谬，幼稚的幻想之上，跟其他擅长拍摄梦境的大师完全没的可比。不过亮点也有，书架偷窥情节酷似《星际穿越》，吸血鬼妆容也颇有意思，影片质感也很不错，有法片内味。

相当的妖气冲天，置身在瓦莱莉虚构的奇幻梦乡，时而欢愉时而悲恸的奏乐唱反调。“性”的定位朦胧且填涂神秘色彩，令人好奇地去拨开探索的云雾。一对失而复得的耳环、一朵染血的雏菊，性意识在苏醒，内心的成长转变过程(女孩-少女)，初潮的懵懂打量着内心悸动，树干抚摸每片肌肤，她的唇她的胸她的膝，性欲化成吸血鬼对“血”饥渴，恐惧形成臭鼬是罪恶的开端对性有着某种禁锢。//一层柔光的梦境+前卫的风格令模糊的性哲学不失浪漫情怀。

在童年与成人之间的门槛上，对过往的家族历史的细小捕捉拼凑出一个奇幻的故事的梦，作为梦之核心的瓦莱莉，被所有的人追逐着，而不断靠近自己所理解的真相时，梦被挣破，而现实的故事参与进来，进一步发展了原来的梦。属于十几岁时才会分不清的现实与梦纠缠出的对人生的理解。所有的理解都是一种似懂非懂的在门槛上，并且含有强烈的原始生命力。美且暴力。莫名想到耶利内克，当然也有安吉拉卡特。

8/10。开头使用浅景深的镜头里，房前伫立着一盏油灯，温室中苏醒的瓦莱莉持油灯走进庭院，偶遇奥利克和溅血的小花并回屋就寝，油灯照亮了瓦莱莉探索性意识的道路，但雕塑周围的飞蛾和花瓣的血在不断侵犯天真、愉快的少女。从劝解会上治安官逐渐下流的言语，妄图侵犯瓦莱莉的神父，再到海德维卡的新婚之夜和乱伦家世，无不透露出瓦莱莉膨胀的性知觉和越轨的冒险，村庄变成了吸血鬼和女巫的据点，瓦莱莉只有与兄弟兼爱人的奥利克分别与重聚，两者结合，才可以打破潜意识中对性的恐惧。奥利克被身为治安官的父亲虐待，当瓦莱莉从水中救出他来，性意识已经觉醒，而奥利克又从火刑中救出了瓦莱莉，随着梦与现实的人和事件彼此模糊，奥利克寄来的信封表明了他的真实存在，结尾在狂欢人群的环绕下，瓦莱莉在森林空地的白床上睡去，留在了她那伊甸园般的梦境中。

不明觉厉…反叙事玩到极致了，完全打破了现实、幻想、梦境、逻辑、时间和人物关系的界限，几乎没有情节或一直在重复相同的一段情节，每一段剧情之间其实并无直接联系，似是而非的怪异感和跳跃的剧情看得我一头雾水，困惑不已，完全？？？状态……整部电影也很难说是符号学的滥觞，里面出现的人物其实都是彼此对应的，或许从心理学的角度来分析，皆能找到相应的典型案例

布拉格之春后的捷克电影在形式上做得更加晦涩，同样是超现实名作的《雏菊》都能直接通过感受让观众体会到其表达，而本片仅有感受是远远不够的。导演用大量精神分析符号构建了一个少女初潮后的梦境，舞台剧式的空间构造、表演调度，画面又是比较偏诗电影的浪漫化处理，这些元素形成的美学效果整体下来甚至有点铅黄电影的意思（才发现铅黄电影和东欧新浪潮是同一时期，怎么印象中前者要晚很多？）。从少女性成熟入手，以坚定勇敢天真的视角展现了宗教与权力、道德束缚与信仰欺骗等多元素合一的反叛精神，叙事又是种种超现实式的错位，剪辑在此也并不承担情节连贯性的作用，而主要是多重意象的联结。最后一段现实梦境合一的乱炖有点过于飞了，是无从收尾导致严重泄气的表现。

没看懂，导演你到底想说个啥，这是不是一场梦？画面很单纯甚至很神圣，但还是有那么些瘆人，所有的女人女孩都太美了，单看这些以为就是天国。但是从头到尾没整明白说了个啥，妈的。臭鼬是梦魇，带血的菊花是破处，呵呵我竟瞎猜了。耳坠又是啥意思？最后忍不住想说，女孩们戏水的那一场戏，真的让我欲火中烧。牛