乡间一日(1946)

简评

乡间的景色让这个故事变得十分诗意，总觉的是有美好的令人雀跃的事情发生，看这个电影我忽然明白了侯麦是怎样去设置他的场景，有些地方就是借景叙事，这部电影里，空镜比男演员的表演要好看。那场戏，高个子在屋内打量秋千上的女主角，他躬着腰，形体太不优雅，仿佛是彭于晏魂穿于他身的表演，自此我边看就对这个故事产生了不怀好意的幻想，我深深的觉得如果《第一炉香》也是这样那就完蛋了。

乡间一日，是逃离工业社会去往的桃花源，是道德戒律外的偶一放纵，是身处现实泥潭里对梦想的奢望。巴黎来的与乡间里的形成了鲜明对比，一边肥胖一边健硕，一边女性化一边很MAN，唯有年轻的女子勾连起两边的鸿沟，在大自然里倾泻下天性与活力。原著作者莫泊桑和改编者雷诺阿都是天才，后者尊重了作者原意，实现了精彩的影像表达，同时也增加了一些颇有趣味的细节。

在我臆想中不存在的伟大的-PERVERT压制组最终理解了雷诺阿之意，史无前例地使用了1:-9:-9的deblock，超大的色斑已近乎自然早印象派，黑白的天地仿佛复活了，世界中的每个物体在时间和动势的弦中发光、定格、眩晕，那是来自转瞬即逝的无药可救的时光的眩晕，那是属于皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和他的同侪们的美丽旧世界。让·雷诺阿的摄影机化为了旱地游曳的船，在既深焦、万物同样清晰明亮却又鲜少明暗对比的融溶画框世界中，人物彻底与世界失去了关系，调度有纵深，却属于物理现实，而属于情感现实的反打则从无过肩、仅有同框或对平。人物扁平到如同油画上的演员（除这些由影像特征得来的知感证据外，其故意被设计为空心烂漫的台词动作亦是），正因此，当最后的过肩虚焦情感纵深出现，明丽永恒的世界戛然黯淡为一声叹息、一道泡影

很精致的一部短片，虽然只拍了一半，但也足够精彩。乡间的一次旅行，好像仲夏夜的一个梦，困住了一对年轻人。其中对自然景物的拍摄让人印象深刻，尤其是摄影机贴近水面以主观视角拍摄小岛上自然植物的时候，饱含诗意，暴风雨部分对自己景观的描画，尽显自然之美。本片中女人们的情感背叛好像都怪罪在巴黎男人的庸俗无味上，反倒是乡间的两个小混混式的人物虽然充满危险性、可他们热烈、充满激情，懂得欣赏女人、很鲜活。而且在选角上，明显两个混混的颜值更高一些，足矣表明导演内心称杆的偏向。但最后，乡间一日就像留在过去的一场梦，现实里女儿还是嫁给了那个弱不禁风、唯唯诺诺的巴黎男人，对曾经共度良宵的小混混一生追忆，却求而不得。怎一个爱情悲剧～

无疑是诗意写实主义的典范。对自然的描摹具有一生万物之包容，以水的柔美消解一切理性观念，使爱意在合一的滋养下萌芽。雷诺阿擅长捕捉的是景框外的世界，这时景深镜头便成为沟通两个世界的渠道，人物内心对美好的向往化为对远景视觉化的遥望，在这种情况下其欲望便是直观的，外显的。乡间一日却留下了永恒的记忆，此后的周日变得与周一一样糟糕。未完成拍摄反倒促使了电影这断裂的结局，为原本简单质朴的爱情蒙上了一丝悲凉。结尾大量空镜头的剪辑强化了物是人非之感，最终随水面的涟漪一同化为无形。

相比较而言，看雷诺阿的电影不如多看他爹几幅画来的氛围好，一直都不太能get到他的电影，就是那种有时候想刻意营造一种法式浪漫和幽默，但是我好像就是能感受到不适。这居然还是莫泊桑的小说，没看过小说哈，但是给女主未婚夫塑造得也太弱智了点吧，一点不搞笑还很尬，而且那俩路遇的男的台词感觉猥琐，这是crush??更不可能是爱情，俩男的划个船就要把女主和她妈带小树林……虽然情节上是没有得逞，但是我TM还是醉了，虽然说这片没拍完，但是其实主题立意就真的不咋地，不过整个法国的乡村气息的景致还是处理得不错

实际拍摄于1936年7月，由于恶劣的天气条件（总下雨）导致周期变长耗光经费，剧组内也有矛盾，直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来，几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游，多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗情画意，自然外景和天气变化外化内心情感。

雷诺阿+莫泊桑，因战争未完成的一部半成品，但也有诗意现实主义的风格了。人与乡下景色的融合在这部作品里达到了一个惊为天人的平衡，单镜头下对景深的利用来展示乡下生活，复杂的调度显出极为有效的简洁。镜头随着秋千天旋地转，随着小船上下颠簸。结尾历史重现，两人间不可言说的复杂的情感，通过几个景别的简单正反打和中间树吊而分割的构图界限，极为精准地表达了出来。还得是法国人，这故事都能拍得这么浪漫。结局里面谁都回不去了，仔细想想，靠一时性冲动而得来的爱情怎么会长久呢？

自然风光镜头优美，雷诺阿镜头无可挑剔，开头有喜剧意味，但后面变成另一个男子把年轻的有一个看起来瘦弱愚蠢打嗝的未婚夫的女子划船到一块陆地上非礼而诱奸的剧情不自然，更像是侵犯。后面几年后男子说给他留下美好回忆，女主不知道是哭还是生气说夜夜想起更奇怪了。虽然丈夫确实也烦人，但这个剧情确实TMD三观不正。

乡间郊游一半是潺潺流水和光影斑驳的美丽风景，一半是城市人不真实的幻想。在这部家庭和引诱题材的电影中，女性占绝对主角地位。母亲感叹岁月让人变得柔软，若干年后女儿在最后感受到爱的喜悦的湖畔学会与过去决断，轻轻拂去遗憾的泪水。倾盆大雨打乱湖面的平静，汹涌河水宛若女儿动荡的内心，但一切终将归为安稳。片中布列松和女主（即将离婚的）丈夫客串教士。

。可惜电影只是短片，。一个城市家庭乡下野炊，过程中家中的女儿和母亲与乡下两男分别产生了短暂的爱情的故事。雷诺阿在《乡间一日》中运用景深镜头的主要目的是「情景交融」，让画面内每个细节看的清清楚楚，从而以精致、诗情画意的乡下风光来烘托两男两女间的暧昧。尽管以景深镜头实现借景抒情并非雷诺阿首创（毕竟严格意义上说德国表现主义就是借景抒情），但的确是他最先通过深焦镜头以水/河流、树林、草地等自然风光的意象来烘托暧昧。

都说《乡间一日》只有半日，实则不然。它的「另一半」在《大幻影》里。细心的观众都能发现，雷诺阿在这部「未完成」作品里已通过简练而直接的人物关系、丰富又和谐的自然景观预示并以「空镜」点明了将来所要发生的一切，只是没有通过情节展现出来罢了。他这样做大致有几点原因：一是，战争爆发，没有时间。二是，战争结束，没有必要。三是，有意为之。因此我不太相信后续完成的《乡间一日》能够代表其本意，但本片却也可以理解。舒伯特《未完成交响曲》其实是完成的，木心说曹雪芹之所以伟大是因为细节和整体控制的伟大：绝对冷酷，不宠人物。当死者死，当病者病，当侮者侮。雷阿诺将那些水盈盈的细节全部省略，到了结尾处他的镜头才又回到人物的状态上，这样，最后一幕的感伤之情才更浓烈：这不单单是落寞贵族阶级的挽歌，同样也是一段历史的回光返照。