沙之下(2000)

简评

一个不愿意醒来的妻子，一个意外溺毙的丈夫。两个人都不肯面对现实。妻子觉得一切都好，丈夫，事业，连同她自己的状态，每天像只快乐鸟。丈夫却隐藏巨大的心理疾病，靠药物治疗，也许是意外身亡，也许是涨潮帮他做了选择。悲欢并不相通，哪怕是最亲近的枕边人，也是一样。所以幸福是什么？幸福是自己的一种想像。

悬疑作皮的婚姻故事，丈夫失踪与否作为背景串联起了妻子过往、当下、未来生活的轨迹。个人并不认为这是段失败的婚姻，丈夫失踪前的一举一动都透着25年形成的默契，而女主无疑深爱着自己的丈夫。状态更胜往昔的夏洛特是一道优雅美丽的风景，期待更多的作品。

第一部Ozon。Charlotte演技依然惊艳。幻想与现实，安慰与愧疚，大脑可以欺骗，也可以保护自。不明真相时，为之跋山涉水赴汤蹈火；却没想过是否可以接受。直到真相在眼前，掩耳盗铃视而不见。近镜头让所有情绪的微妙波动都被无限放大，仿佛近到要窥视内心。7/10

海浪拍打沙滩，暗涌卷走身体，真相仿佛黄色的细软沙粒，越是攥的紧，刨的深，越留不住。这个世界就像海，它的翻滚浪涌你我抓不住，尽管奋力奔跑，留下的只有浅浅脚印，到不了终点，或许本身没有终点。“我听到了声音，但我无法集中思想，我尝试与之斗争，但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质，那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管，你想挣脱，但它连接着你的动脉与静脉。《45周年》前传版，不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然，没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。

故事明明很简单，但欧容总能把悬疑感拿捏得恰到好处。贯穿整片的谜团，你却不会急着想要揭开谜底，真相也往往没有很重要，你只是不自觉地代入角色去体会他们复杂的情感变化。夏阿姨真的太会演了！有两段配乐居然用了Portishead的《Undenied》，好惊喜！

沙之下，埋藏着坚硬的礁石，这就是生活的风平浪静与狂风暴雨。对于中老年夫妻之间的疏离感和孤独感关注从这部电影一直延续到弗朗索瓦·欧容的《45周年》中。夏洛特·兰普林饰演的妻子玛丽与法国丈夫及家庭之间似乎存在着一种隐隐的紧张感，这或许与国家民族文化的差异有关。在对待丈夫溺亡这件事上，从开始的拒绝承认并佯装继续生活，到与婆婆之间的紧张对话，再到最后的尸体辨认和自欺欺人，玛丽的性格中孤傲成分一点点暴露出来。

把伍尔夫的《海浪》与妻子对已逝丈夫的思念交织在一起。沙砾下埋藏着记忆，唯有海浪将过往冲刷殆尽。从丈夫的幻象（不相信丈夫死去，或不想被他者提醒丈夫已死的事实），到主动接受新爱恋后的不适应，夏洛特·兰普林贡献了无与伦比的演技。人的身影、人的声音，一切都像是在与观众玩一场“猜猜丈夫死没死”的影像游戏。直至结尾的奔跑与海滩的枯枝，一切只得随风散去。

()，细沙与海潮之下的万丈深渊徐徐展开，悲悯又温柔地注视着每一次崩溃与每一处坍塌。谜团的真相已经不再重要，而令人感到压抑和恐惧的是那无法致人于死地却自始至终纠缠你的那关于怀疑与困惑的幽魂，它或许暗示着从未预料的失败，或许书写着不可名状的真实。欧容的镜头像是死神，像是上帝，优雅地凝望着精神与信念的节节败退，看躲在雾里的真相是如何埋下残酷的伏笔，看矛盾与猜疑是如何一步步蚕食和摧毁，在寂静无声中掀起狂风骤雨。Marie内心的暗流冲荡着阴冷的屏幕，连同Woolf笔下的海浪把担忧与抑郁绵延至千里。她最后还是奔向了幻影，奔向了她永远无法触及的留白。欧容于本片的调度显得过于克制，但Rampling的出色表演还是把影片的隐晦情绪非常顺滑和精妙地呈现出来，在潮起潮落的巨大声响中露出刺骨绝望的荆棘

开局气氛营造的倒是到位，画面总是透出一股近似《神迷失踪》的冷硬感，声音环节吸纳嘎吱作响的干燥木地板等环境响动，让死去的丈夫照旧在兰普林身边转悠，而她和新情人做爱时狂笑……这些描画透出怪谈的味道。直观感觉本片是欧荣风格成型的证明：文学化的角色塑造加悬疑类型的叙事架构，起码在前半段，活在自我世界的文学教授兰普林让丈夫的消失充满了多个发展方向（如果剧情走向兰普林的幻想都不令人奇怪）。但后半段揭晓丈夫的自杀和婆婆的微词，以及兰普林对新情人颐指气使、在警方面前拒不承认丈夫已死的种种表现，让主题变成“一个奇怪的人固执的用自己的方式深爱别人并拒绝走出沉溺的心境”，遗憾的是，兰普林的爱究竟是怎样的爱，在电影中并未明示，她的举止也就失去支撑，导致这个角色只剩下了精神病人式的不可理解。兰普林身材保持尚可，有裸

为什么都在说这个片子和神秘失踪有关联 我倒丝毫没看出来。 虽然我不喜欢《蓝》不过还是要说欧容这种悬疑处理我更不喜欢 这一部的虚实相间也蛮糟糕（我再也不想看这种丈夫死了的生活重大变故型影片了）还有就是我下的三个版本的字幕都没有英文部分的翻译虽然可以听但还是窒息（特别是the waves那一段）

欧容对“不可预测的美学、叙事和制作选择”在其作品中进行的实验，巧妙处理幻想与现实之间的区别，并模糊了二者间的界限。但镜头太散，观众并非是被吸引，而是感到枯燥。流动性情节和开放性结局，为整部电影增添不少模棱两可的特性，但却使电影的制作意义含糊不明，而整部影片又是在这种模棱两可中探寻不断发展的自我和身份观念，所以到头来更加“模棱两可”。在《沙之下》中，德勒兹的“水晶－影像”通过镜像的多方面图像传达，“镜像反射真实和非真实，主观和客观的交换，多重视点，真实和虚幻的交错，以及内在／主观和外在／客观的对比”，不过仅有显示却并不显著

看完很悲伤…二十多年的夫妻，却不知道丈夫生病和吃药的事情，他们表面上看起来很恩爱和和谐，可是为什么会导致这样的结局？婚姻到底是怎么一回事？虽然最后警官的解释说明让不是自杀，可是妻子一方的疏于关心多少也是他生病的理由吧。在有时间和有机会的时候，好好地爱身边的人，不要伤害他们，不要忽视他们。