人间的条件(1959)

简评

这部电影因为涉及了中国人的部分，所以作为一个中国人看来，有点不伦不类。原作和导演都对日本兵的残暴程度有所低估，而他们对中国人的塑造也是他们想象中的中国人。一如电影中那些扮演中国人的日本演员所说的那些不伦不类的中国话。但是剧情作为职场法则却是共通的，你如果不愿意同流合污，就只能承受同事们的暗中诋毁与破坏。要摆脱这种困境，其实独立抗争是不够的，需要自上而下的权力背书，和一群意气相投的同志。所以我国革命时提到，拥有人民军队，武装斗争是必要的。而日本的左派却被淹没在了军国主义的意识形态之中，一个一个的被解决掉。事实上，都已经进了集中营强迫劳动，是否抽鞭子都无法改变被压迫的事实。而Kaiji就深陷于这个矛盾中，想要抗衡由此产生的漩涡，最终被进一步拖入了深渊。

震撼，敬佩小林正树，敬佩左翼的声音。从艺术角度来看，不如《伊万的童年》等反战片精妙，但就立场而言，小林正树某种程度上是和梶一样的逆行者，而他在《人间的条件》对军国主义的反思与在《切腹》对武士道的反思相似，刺透二者被鼓吹的表面之下的残酷与虚伪，秉持理性与人道主义。真正的战争佳片绝不是“反战败”（左翼声音衰弱后的日本电影）与“吹战胜”（瓷国战狼现状），而是反战，只是反战，就是反战啊。想到托尔斯泰说的：如果你感受到痛苦，那么你还活着；如果你感受到他人的痛苦，那么你才是人。

#DVD 长评 - 终将能找到。影片的整个故事推动的非常好，以开场无法承诺幸福反映出大环境下个体的无力，反战也只是到个体层面，后借由矿上工作把问题上升到了群体的层面，以人道主义视角的反思才得以展开，当他在思考是否要去偷偷释放要被处决的罪犯的高潮部分则把影片拉到了更高的高度，一个抛弃了群体而以人为根本的思考，直至见证人的消亡而决心反抗。影片到最后又以征召收尾，但是经过所有遭遇，让前后对比有了更强的张力。视觉上大量低角度仰拍，尤其是让人物占比更多，放大了角色情绪和立场。镜头多使用深焦镜头，在群像戏时提供了更多的信息。室内戏的构图调度也非常好，搭配上镜头运动很容易把人物立场表现出来，而户外戏也非常的细腻，大多利用仰拍搭配头顶留白不拍脚的构图让人物处于画面的偏下位置，把人物的焦虑与迷茫利用视觉效果展现。

永远记着作为一个人，首先得是个“人”，然后才是中国人，日本人。尽管一个个日本人说着蹩脚的中文有时候有些出戏，但是当老高说出那句“中华民族，永远不会亡”的时候，对荧幕里的这群演员和小林正树肃然起敬。突然意识到让所有演中国人的演员说中文，尽管很多时候都口齿不清，但绝对是小林正树对中国 对人类 对历史的尊重。直视那些压迫与暴虐，只希望历史永远不要重演。人道主义列车前进的路必定是充满曲折的，到今天依旧如此。 可是我很坚定地相信着 所有人都会成为朋友，都会彼此尊重。

在乱世浊世若想独善独清可谓痴人说梦。他想在别无选择中另辟蹊径，为那些劳工取得哪怕一丝保障，战争的风暴一旦卷起，狂热代替了理性，敌对代替了人性，人间的条件——以人为本，一视同仁——不过是缥缈的一场美梦。“我唯一的恶，是因为我是一个日本人。”他怨恨地叹道。车厢里放出的是恐怖的幽魂，漫山遍野，行尸走肉，在本国的土地上却有异域的惶恐。角落里蛆虫从腿部涌出，与旷野的丧尸一同啃噬着悲苦的命运。小林正树的电影总给人一种哲理的反思，这在他的《切腹》中有所体现，而长达十小时的《人间的条件》更是以彻底冷静的镜头控诉和反思，人与人究竟有什么不同呢？

好震撼。小林正树一度沉稳的镜头语言风格配上这样宏大的、血淋淋的题材，好美味。处决部分开枪、反抗的节奏、构图把握得极好。刑罚审理梶的时候高镜头和低镜头的切换也很好，一下是“神”的视角一下是“施暴者”的视角，好像也是我们观众的位置——即使离地三尺的旁观者，又是每个人都深陷这样或黑或白的现实里逃不掉。

小林正树真的是大师！单从50年代就能有如此反战思想实属不易。片中日本年轻人凭借一己之力为中国农工反抗着来自日本人的剥削压迫。让日本演员说中文虽然有些出戏，但用心程度可见一斑。讽刺痛斥着日本帝国主义和军国主义，在公正的角度上反思抗日战争对两国的影响，深刻认识到侵华战争对中国造成的伤害，片中日本演员的那句“中华民族不会灭亡”真的震撼到我了！

浓厚的军国主义色彩下，多数人被洗脑被扭曲，男主代表的少数清醒者，受西方“以人为本”的思想持异见，因为是少数人而变成“不正确的”，变成别人眼中的异类被排挤，在大环境中显得格格不入且政治站位和立场都不对，但是把时间的维度放大，今天我们都知道男主反自己国家的侵略立场是“正确”的，因为永恒的理性正义观念是大于当时日本国执政者狭隘的政治立场的，但维护真理的代价何其惨痛。第三层直接跳出侵略和正义两个二元对立的立场，上升到人性的体现，不管在当时变态的日本大流中，“正常人”倍受打压，其实无论何时何地都适用的人性之弱点，丛林法则中的适者生存，无非是投机取巧、顺势而为，所以小人当道，好人寥寥。因为人善被人欺，像男主这样的人因为处于恶的大环境中，坚持原则坚持正义反而会被认为愚蠢，难以在丑陋的现实中立足。

整个片子对于原作的叙述把握上可说是要言不烦，那个时代也给了导演以多本足够的篇幅来进行表达。其实这一类左派人本主义反思题材作品，小说本身的主题与设定就是有些“巧妙”的，所以这使得标题性地影响力令人无感。但是这两部的设定在于抗日战争时期的满洲，部分情节反应了满洲边塞矿区的某些生活写照。比如火车将俘虏运输到矿区的场面，令人震撼。仲代达矢不愧是名演员，独特的气质和肢体语汇，令人印象深刻。小林正树水准非常高超，似在黑泽明之上。

小林正树拍摄的日本最伟大的反战片。这部电影中有着对侵华日军的反思，中国人民的坚强，日军的残酷，直击心灵!第二部分中砍头的时候，中国劳工们用呐喊一声声喊着杀好人，这场面我甚至不敢相信是由一位日本导演拍的，可以说小林正树拍这部电影是真的非常勇敢了，我不知道这有什么好冷嘲热讽别人的，这就是一个有良知的电影人发挥了艺术的真正价值!小林正树是在反战争，而不是反战败

锁定个人年度最佳旧片之一，应该可以竞争日影史上对侵华战争反思最为彻底且最具深度思考的一部作品了。上一次看到令我个人感到如此震撼的“抗日题材”作品还是小时候看的冯小宁的那部《紫日》......小林正树不仅在本片的影像调度和剧本制作上尽量做到了极致，还做到了以一个亲身经历过那个年代的日本人的角度而言，对于那段历史所能达到的最高层次与最大力度的反思和忏悔。就此层面上而言，小林正树不仅是一位业务能力出众的日本电影导演，更是一位值得大家尊敬的那个年代的日本人。演员方面，从仲代饰演的充满理想主义思维的男主、到诸多日本演员所出演的中国人角色，每个都做到了真正的有血有肉，以至于可以忽略掉片中大段日语口音的普通话对白所带来的违和感（但是能听出中文对白肯定是懂中文的人指导过的，因为语法很接地气）。

拍的好又不好，美化慰安妇的生存环境（不能忍），丑化中国特殊劳工的好色程度，饭都吃不饱 天天长时间工作哪来的精力想女人？中文台词写的太烂 说的也像在说韩语。老鸨的形象我说不出来的觉得别扭，还有男主的老婆也是，演日本女人如此就算了，中国女人不是那个样子，虽说那时都媚男，但是各有各的媚法，这里的中国人都不像中国人，拍不好不如少给些复杂的对话戏份。但是此片也有真实残忍的一面，全世界通用的官腔、苦难的人、对生命的漠视、军人的冷血都让人难受，抛开中文发音（不如都说日语，还能不影响演技发挥），演员演技也都很好，就是那两个主要的女性角色看得我不适，尤其是老鸨，她被丑化的好严重，非常不喜欢她们从风尘中来的片段，因为真实的慰安妇可不是这副享受生活的样子的。本来觉得同事已经够坏的了，宪兵已经是人性尽失了。