深锁春光一院愁(1955)

简评

来评论学电影史。本片中其实有一个悖论在于，我们期待女性进行选择，这也是我所谓的女权主义电影的一个重要指标，但是如果男人将所有的责任都抛下，只留女性一人做选择，这到底对于女性而言是好是坏呢？社会对于个人感情的影响在本片中有所触碰，但是浅尝辄止，大多数的时候，所谓灰姑娘的故事太过于虚幻

有一个很潜在的差别，所谓的“上层阶级”可以接受一个青春靓丽但单纯贫穷的女孩进入他们的圈子（哪怕是假想性的），也不能接受一个帅气年轻的男人，尤其是这个男人代表着一种反资本主义、反成功学与社会达尔文主义的价值观。这不得不被看成男性的某种内在焦虑。影片结尾，女主人的子女为她送上礼物，一台电视机。“悲剧、喜剧，故事就在你的指缝间展开。”看似光明美满的结局实则成了一则不乏哀愁的反讽。在如此深的成见与如此巨大的阻力之下，妇女们能做什么呢？不过是沉浸在幻想中罢了。

.26. CineFan经典修复重映。我看的第一部道格拉斯·塞克，据说这部亦是他个人风格最鲜明的作品。从开场不久用银杏树叶子颜色变化的蒙太奇镜头推进时间，整部片子塞克很大化的发挥了好莱坞早期“彩色片”拍摄的优势/特质，以配色服务构图、用色彩支持叙事，修复版出来的画面美到令人难忘。从故事层面看：更难得的是塞克把一个略为肥皂性的姐弟恋故事，用大量的细节支撑、外在各方压力下男女主各自层层递进的心理转变、以及诗意的电影语言，讲出了新意。很佳。

塞克的电影似乎都有着即使放在50年代也仍然不多见的强烈人工雕琢感，这在本片中尤为显著。这或许是我第一次注意到塞克作品的形式感竟是如此之重，从浓艳的色彩到戏剧感极重的表演，再到近乎富有仪式感的调度走位，以及放在一般电影里可能会略显老套的情绪化配乐，一切都仿佛在相互作用以召唤出高度戏剧性的洪流，甚至当你并不注意台词和情节时，也会不由自主被影片强烈的情绪所裹挟，恰如歌剧一般。关于身份不平等的恋爱的故事在今天早已是老生常谈，恰恰是塞克的歌剧化近乎超现实的调度处理让这部电影能持续焕发生机。

虽然也有对阶级矛盾和自由的探讨，但本片还是更多地聚焦于女性受到的压迫。女性在现代社会中不用再被殉葬，但却依旧面临诸多来自于教条与世俗的压迫…作为1955年的电影，本片对女性面临的困境给出的答案似乎本质上还是找个男人一类。如果现在去拍这类电影，可能就会更多地关注于女性自身了。另外本片中女儿的角色很有趣，很难想象一部1955年的电影愿意将片中最博学的角色设定为女性（虽然这样的设定本质还是为服务于之后的反差）。不过总之这是一部十足温暖的电影。最后的结局当然有些理想主义，但是看看片名，不也相当契合吗？

表述为年代的价值观的直观冲突，带有反保守主义的突破，还是古典爱情戏码常用的打破阶层壁垒，以及某种程度的女性自主意识。我非常同意女主最后的觉悟：让子女、亲朋和小镇他人来决定自己的命运是愚蠢的。片中其儿子寄来的电视机屏幕反切镜头乃是更为深刻的某种“框锁”，更显的孤独，以此来看此片之中文名《深锁春光一院愁》可谓非常贴切。这部电影的迷人风景和煽情配乐着实令人感觉温馨动人，我大为感慨古典好莱坞时代镜头下的保守主义爱情就像一张极舒适的温床，让人躺下去就不想起来。

非常精彩……极度细腻的情感而又没有沦于狗血。在两人情感和整个社会的闲言碎语之间制造了极强的张力，几次错过更是让人揪心。主题音乐的各种变体应用精准到位而不煽情，在红、蓝两色、阴影、茶壶、电视机、《瓦尔登湖》引申出来的概念等等表意符号运用地恰到好处，几乎无一处闲笔，叙事上的流畅度让最后的决定丝毫不显断裂，一切都需要由你自己做出决定。虚假的精神分析：“这波是你潜意识里的不愿意，这是俄狄浦斯情节” 真正的精神分析：被你压抑的东西以头疼的方式展现出来。

影片从第一个镜头就暗示着一种对跨越阶级和年龄的不伦爱情的道德化审视，随着剧情的不断深入，这种外在的同时也是内化的道德目光成为了二人爱情最大的障碍。正是这种普遍存在的、庸俗的道德规范，让托德·海因斯和法斯宾德在同一个故事框架下拓展出了酷儿（《远离天堂》）和种族（《恐惧吞噬灵魂》）的议题。

剧情很简单，也很老套，但处理起来却很复杂，也很矛盾。虽然现代人的三观发生了转变，但这种纠结放到当下依旧成立。本以为会是个郎心似铁的故事，没想到刚好相反。那如果女主和男主的身份对调，恐怕就又是另一番伦理探讨了。想到了Alicia和Will，包括男主受伤，还好这是个Happy ending。精致很美，饱和度很高，又找到了一部适合冬天看的片子。

据说法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》是按着这个剧情拍的，但是这两部电影的气质真是相距甚远，本片的色彩的饱和度让我想起《致命女人》相同年代的色调，确实整个质感浪漫童话美好的不真实，就像这部电影表现的爱情故事，刚看感觉有点东西，毕竟男主可是喜欢《瓦尔登湖》，尊从自己内心的感受过想要的生活，但是我想不通的是他为啥喜欢女主就要这么去迫切的结婚呢？我是女主女儿儿子我踏马的也觉得这个园丁在想pee吃，而且他作为当时美国的最偶像的男演员，比蒙哥马利看着还像个会pua的海王，当然，女主两个报应子女也是挺有一手的哈。我觉得这部电影吧，在描述中产阶级的小算盘还是有点意思，女主呢，作为一个高龄恋爱脑，既要又要反复不决也是最后导致这么狗血的收尾。

原来好莱坞早都拍这种姐弟恋烂俗故事。除了女主的女性朋友，其他全员都PUA女主，太惨了。女主是块砖，哪里需要哪里搬，需要黑白配的时候是白女配黑男，需要打破阶级偏见的时候是丧夫女主配园艺工人（没说职业不好的意思）。女儿是学术书呆子，只能配个跟她吵架的满脸皱纹的男的，也惨，女主说她结婚太早了（里面一些细小的女性困境的部分 包括电视那段）造景是真的美。此电影拍摄过程中鹿有没有受伤不知道，被猎的野鸭（?）肯定是受伤了。造景，女士穿搭，书圣诞的童车，全是复古插画构图。让她放弃自己的住处跟着他，还说她自私。壁炉和玻璃房落地窗还有工作室以及朋友家的玻璃屋顶真美

真正精彩的是女主角好友Sara的一个关门动作，这一动作结束了一个紧凑叙事体中的离心瞬间——景深镜头和噪音；关门这个对空间进行封闭的动作，同时带来叙事的封闭，而片（好莱坞电影）中的爱情同样需要通过对gossip这样的噪音进行对抗与排除才能实现；如同关门的镜头在空间中所达到的重返叙事体效果，随着电影时间的推进（剧情发展），男女主在不具有言说能力的鹿（动物）的注视下，迎来寂静与爱情，但这终究只是以排除门外使用吸尘器的女仆从而形成的中产阶级幻觉与神话