终极天将(1988)
评分:7.9
导演:特瑞·吉列姆
编剧:查尔斯·麦肯恩 / 特瑞·吉列姆 / 戈特弗里德·奥古斯特·比尔格 / Rudolp
主演:约翰·内威尔 / 艾瑞克·爱都 / 莎拉·波利 / 奥列佛·里德 / 查尔斯·麦肯恩 / Winston Dennis / 杰克·普韦思 / 瓦伦蒂娜·格特斯 / 乔纳森·普雷斯 / 比尔·帕特森 / 彼得·杰弗里 / 乌玛·瑟曼 / 艾莉森·斯戴曼 / 雷·库珀 / Don Henderson / 罗宾·威廉姆斯 / 斯汀 / José Lifante / 基兰·沙阿 / 特瑞·吉列姆 / Balbino Lacosta
类型:喜剧 / 奇幻 / 冒险
片长:126分钟地区:英国 / 西德
语言:英语
影片别名:吹牛大王历险记 / 通天神将 / 巴伦·门乔生历险记 / 蒙乔森男爵历险记
上映:1988-12-08(西德)
IMDb:tt0096764
终极天将简介
某年,土耳其大军压境,被围困的英国小城内,亨利剧团正在搬演吹牛大王拜伦·慕乔森的故事,岂料戏的中途慕乔森(John Neville 饰)真身到场,他宣称这次战争完全由自己和土耳其苏丹的一个赌局引起,凭借四名本领高强的仆从,慕乔森席卷土耳其皇室宝库,苏丹因此开战。话音未落,土耳其的炮火摧毁了剧场,慕乔森动员群众用衣裙制成热气球,带上剧团主之女萨莉(Sarah Polley 饰),踏上寻求四名仆从的历险。二人抵达月球,从月球之王手中救出飞毛腿,又在维纳斯(Uma Thurman 饰)的支援下拉走大力士,最后在巨鱼腹中汇合神枪手与顺风耳。五人来到战场,慕乔森引领仆从们战胜岁月的侵蚀重新焕发神力,大胜土耳其人……慕乔森的故事讲完了,剧场里的观众在他的带领下涌出城外,发现胜利真的奇迹般降临。
第62届奥斯卡金像奖最佳视觉效果(提名)理查德·康威 / 肯特·休斯顿 第62届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)弗朗西斯卡·罗·夏沃 / 丹提·费瑞提 第62届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)加布里埃尔·佩斯卡西
获得奖项
- 第62届奥斯卡金像奖
提名:最佳服装设计 / 最佳艺术指导 / 最佳视觉效果 / 最佳化妆 - 第17届土星奖
提名:最佳奇幻电影 / 最佳特效 / 最佳特效 / 最佳化妆 / 最佳服装 - 第43届英国电影学院奖
获奖:BAFTA Film Award —— Best Make Up Artist / 最佳服装 / 最佳艺术设计
提名:BAFTA Film Award —— Best Special Effects
简评
四星半。18世纪的欧洲,理性科学进步的时代背景下,一个反理性的故事。原本的故事人物虽然老了,但想象的力量依旧是无穷的。小女孩(儿童)是一直提醒他们不要放弃的人。故事人物可以中弹倒地,决定其死亡的却不是科学理性的产物,作为想象力孕育的独立个体,只有他自身的恐惧可以作出死亡的判决,而且这种判决又可以随意撤销。飘浮的脑袋、无头的躯体、自蚌壳出场的阿芙罗狄忒、充气老鼠、片尾的演员。这个导演给我一种梅里爱的感觉,喜欢!
被翻译名字耽误的佳作。吹牛大王历险记或者吹牛伯爵历险记就足够了。故事像极了一个爱吹牛的人,在酒馆侃侃而谈,故事天马行空,不受任何限制不考虑任何逻辑,讲了一个有趣的故事,土耳其皇宫打赌,月球火山鱼肚探险招回旧部,城外大战,故事层层推进。电影本身就做了很好的改编,讲历险记的部分变成了伯爵在舞台上侃侃,现实与虚构有机结合。最值得称道的是八十年代电影的质朴感和粗糙感,没有电脑特效加持,反而呈现出很多艺术化的表达,和吹牛大王这种虚构的主旨完美搭配。如果变成了哈利波特或者指环王式的精美特效,反而由吹牛故事变成了科幻巨制就跑偏了。
天马行空的想象,无与伦比的美学,荒诞和讽刺,冠冕堂皇和酒池肉林,虚假的快乐,被奴役的肉体和精神,1988年的电影竟然能拍成这样!画面呈现,转场衔接,一气呵成。可怜的死神,一次一次被打酱油,人类的伟大,在于发动了战争,还有因战争而迅速裂变的科技水平。一切在启蒙时期被预言的末世如今都应验了。而我们微弱的人性之光,是延迟末世到来的唯一希望。改编自德国17-18世纪著名童话合集《吹牛大王历险记》,谁说德国人没有想象力的。
荒诞又离奇,看完过后,荒诞下究竟隐藏着什么样的秘密和心事,等你去慢慢发掘有段话是这么评价吉列姆的:导演一-吉列姆,游离于好莱坞的主流之外,入不了欧洲评论界的法眼。但是这并不影响全世界的影迷爱他。从某种意义上说,他是一个伟大的导演,。他电影里喧闹之下的-片冷峻的思考,他倾斜的镜头,对比强烈的色彩,他戏谑一般的讽刺和调侃,他电影里疯子一样的人物,并不是每个人都会去接受他讲故事的方法,但是你一旦沉入他的世界,便无法自拔
好看!!!不敢相信能够这么好看!!!小学我就看过《吹牛大王历险记》的连环画,当年就被精美细致的画面和奇异的想象迷得七荤八素的。这部电影一直不想看,就是因为不相信有任何人能还原这个荒诞离奇却深深打动人心的奇幻故事。结果电影本身不仅把冒险故事里所有的荒诞元素都展现出来,还加上无厘头和科幻的味道,让故事本身更贴合时代,更好看了!!!究竟是何德何能,小时候无比喜爱的童话故事,长大后还可以看到这么好看的还原电影!!!
“我试着去死,因为我对这世界厌倦了,世界也对我厌倦了,为什么?为什么?为什么?因为现在到处是逻辑和原因,科学,进步,水力学法则,社会动态学法则,这法则,那法则,却容不下南海的三腿独眼巨人,容不下一颗黄瓜树和都是酒的海,也没有我的容身之处。” 影片使人想起《西游记》,千里眼、顺风耳、巨灵神,世界本身就是如我们所直观的那样,直观之外有神灵,人不是孤独的存在。男爵在幻想中,在激动人心的冒险中永葆青春,在现实中垂垂老矣,头脑受制于身体的各项生理需求。
也翻译成《吹牛大王历险记》,本是著名的儿童文学,基本属于2-3年纪小学生必读范畴。这部小说改的动画很多,电影很少,美国这个版本就很不错,其中甚至有大美人乌玛瑟曼扮演的维纳斯,她模仿波特切利《维纳斯的诞生》从贝壳里出来的那一幕美极了,简直是观剧意外的福利!此外伟大的笑匠罗宾威廉姆斯也贡献了精彩的演技。这部电影拍摄还是很精良,基本也遵循了原著里很多片段,属于舞美、服装、想象力俱佳的佳片,十分适合小朋友观看,可惜网上的画质渣了一点……
小时候就看过童话。豪生爵士一直是我的偶像。吹牛大王的故事充满想象力和自由精神。他的技术违法所有科学常识,却自有逻辑。二刷。第一次没看全。没有CG的时代,那几场月球火山,鲸鱼肚的冒险戏照样天马行空趣味横生,全片这几个幻想场景独树一帜。舞台保住了。城市大门打开了。市民不再受欺骗了。至于吹牛大王真的存在吗?他还会回来吗?人可能消失遗忘,旧一代又会换新一代,而舞台和故事是永存的。爵士骑着白马吹着牛战无不胜。随时又会回来。
过了那广为流传的绝美的《维纳斯的诞生》,之后的历险如男爵与美人长辞的心情一样低迷,看得我走神,而到最后则有种奇异的力量,振奋人心。中途的一些奇异幻想的表现力即便在当时的条件下,没有如今这般成熟的特效与技术加持,也显现出或瑰丽或怪奇或荒谬的想象力之美。等到故事讲到尾声,主角站在废墟之中,他故事里面的超能者、女神或者是异界之主,不过是剧团里面的凡夫俗子。然而奇迹是真的会降临的,人们越是绝望的时候,越是需要幻想世界与符号世界,哪怕是吹牛,哪怕是浮夸,这是我们赖以生存和维系的精神养料,从现实中也颇有此感。
《坠入》一定从里面借鉴了很多吧,黄蓝红饱和度极高的色彩搭配,天马行空的想象,伯爵和他的仆人,满足了一个成人所有浪漫、荒诞的童话幻想。//《终极天将》的特效永远不会过时,因为五毛特效才是这部电影的灵魂,场面的逼真和特效刻意为之的不真实凸显出荒诞浪漫的气质,Terry Gilliam几部电影完完全全戳在我的点上。//未解之谜,Monty Python剩下几兄弟1988年在干嘛,答:“他们在隔壁拍《一条叫旺达的鱼》”。
【8/10】好喜欢这种真实与虚幻交织的故事结构,“舞台剧-现实”,“炮火连天的残酷世界-充满幻想的童话国度”,演员是造梦的人,舞台是造梦的国度,吹牛公爵穿行于幻想国度与真实世界之间,尽管不被世人理解与相信,却始终有童真的小女孩与他为伴,共同自由行走,四处历险,寻找伯爵的仆从,用幻想故事来拯救世界。乔治梅里埃《月球旅行记》式的华丽浮夸布景,跟充满后现代表现艺术手法的奇思妙想,任何喜欢荒诞童话的人都应该会喜欢这部电影的。
特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》,不知道好端端的为什么被译成了《终极天将》这么个具有90年代到00年初港台风的译名。同样的故事文本下,尽管乔治·梅里埃和卡尔·齐曼两个布景装置小天才珠玉在前,特瑞·吉列姆的版本依然独具特色且相当优秀,不仅秉承了这个故事一贯的天马行空、荒诞不经,又采取嵌套的方式将“谎言”与现实形成对照,和《少年派》的形式相似,给奇幻怪诞的冒险故事蒙上了一层现实讽喻色彩。“可上九天揽月,可下五洋捉鳖,谈笑凯歌还!”不过如此