爱情神话(1969)

简评

“我把诗留给你，我把四季留给你，特别是春和夏。我把风，把太阳留给你，我把海洋留给你，美好的海洋，大地也很好，山岳，小溪，河川，还有漂移的云块，神圣，光明……你会看到的，也许还会记得我们短暂的友谊。我把树留给你，还有树上灵巧的动物，爱、眼泪、欢乐、星星。我把声音、歌曲、喧闹留给你，人声——那是最和谐的音乐，我留给你……”电影太碎了看得无比累，如果说开头让我想罗马与酒神成为精神，为什么商代的酒池肉林不可以，为什么十八层地狱的说经不可以，看到中后理解埃及艳后为什么亏本，为什么叫封神的都是烂片。壁画艺术的当代审视不错。两段同性恋和一段三人行爱情也拍得不错。封面里面两个人都是配角，一老一少，老者将入土，美少年刚刚十岁。

难以置信的美，摄影机绮丽又幽绰的运动，为了达成每一个画面都恍若古典画一般，镜头中总是有角色凝视观众，各角度的人脸勾勒出了最本真的情绪，更不用说那迷人的色彩搭配，情欲与圣洁交织，cult与史诗仅一步之遥，戏剧式的表演将刻板的角色化成更加鲜明的符号，哲学的思辨与两性隐喻在文本中涌现，远景的凶杀，近景的牺牲，观众的情绪随影像的运作而运动，狂舞的人群，肥胖的暴君，妖冶的少年，流血的双手，这是费里尼尽显个人才华的一场大型马戏展览，再次启示后人，影像与情绪的关系与戏剧文本的处理方式。一只死去的鲸鱼与一个旱死的美神，一位自刎的圣人与一个被分食的诗人。

确实看不太懂，但从结尾看，应该是一个倒叙希腊船员的经历？恩可皮和阿休多为恋人打架，夺回恋人，小领主的宴会(为丈夫守灵的女人与守卫偷情)，在船上恩可皮与大领主结婚，大领主死去，恩可皮和阿休多去了死去夫妇的家里和女奴玩乐，两人去偷白化病阴阳人，恩可皮在迷宫和牛头人打斗，恩可皮阳痿，去找女巫治病，阿休多死去，恩可皮坐船离开。前期有个讲述贫穷和艺术的画家，得罪小领主后被赶走了？(忘了)后期有个治阳痿的巫师，留下遗嘱被人吃掉。各种要素含义太多，并不能一下子搞清楚。

构图、调度、高级配色大宝藏！群舞时引导视线的人物，远近角度很讲究。当美术馆电影看或者舞剧看就会觉得信息量爆炸了… 还有那种演员锁骨以上入镜、框在一角其实是个远景的那种构图越看越好看… 背景全都有很多空间感，近背景至少也会用颜色和阴影做变化。（莲老板某剧学了费里尼好多！还有《坠入》… 干与湿、烟纱与石板等等那些搭配好漂亮了… 还有最后“医治”那里肚脐上的墨点、地面像日本寺庙的沙画、石板秋千底部的花纹，基本上是三个匹配剪辑了。还有芦苇和长矛在画面底部的叠剪，大型团队密集活动感（基本画面是马、船的上半部所以搭的上）也记不过来，还是回头二刷吧…

咱就是说，幸亏是读过罗马神话，不然看到路克瑞莎和塔昆的哏都不理解（贞妇和暴君），诸如此类还有很多，费里尼强大的想象力早有耳闻，直至今日才领略一二，实话来说，并不认为美好，不否认其在欧洲电影艺术界的推动及影响力，但简言他的电影不应刻板解读，比起简单、丰盈的想象这类词汇来形容夸赞，不如说某种意义上故事没讲清。也难怪爱情神话里老乌说自己到最后也没有看过爱情神话。 不反对存在自我逻辑闭环的剧情解读，毕竟艺术源自于多方解读，但另一方面不可否认的是，真正榜上有名的电影，观众真正能说好的电影，并非电影人用各种逻辑分析得出可行可仿的“锁笔”之法，而是故事自身使得观众产生共鸣，故事要先被讲好，才能在这之上运用技巧与手法来突出强调其剧情本身用来意象化表达。

一开始的时候群魔乱舞，百鬼夜行，像是提前预热万圣节；像舞台剧，像梅里爱，像荒诞不经又光怪陆离的梦境。等到后来，慢慢地就变成了《阿玛柯德》那种熟悉的味道。不知“爱情神话”中的“爱情”指的是什么，如果是指男一和男二的感情线，那么其实有些轻描淡写和隐晦；如果是其他感情线，那么好像几乎没有连成线。私以为这就是罗马版的少年往事或者恩可皮历险记，哈哈。

其实重点在悲剧内核，就是哪怕是黑喜，必须是极悲的，比普通悲剧更悲观的内核，王小波的问题在于他的不断推翻和内部的消减，现实性上不构成悲剧力量，但是费里尼不一样，我觉得区别在这儿，就是你最终归结到纯真纯净的爱，OK没问题，但是前面缺乏真正悲剧内核和黑喜的力度支撑。这两个故事而且都是有表达男性的勃起与阳痿，各种欲望投射，以及各种环境所造就的荒诞性，但是悲剧的内核是递增而不是消减的，王小波的问题在于渲染的勃起与阳痿之间不构成悲情甚至悲剧本身，其女性角色也一样在剧情的后期反转和各种剧情补拙和马后炮里变成各种割裂的形象。而且爱情神话为什么好呢，因为他真的抓住了，那个原始的也就是大概一千年前那个故事真正的悲剧内核的东西。——k君

(費里尼100)暫訂我的費里尼前三佳，其實觀感有些水土不服，後半段也直接放棄去理解、專心的去感受，我想這也是我會喜歡的原因；不知為啥，這種赤裸的癲狂、充斥著「儀式感」的魔幻寫實完全深得我心，特別在表演上也充斥著「劇場感」；倘若以古羅馬時期的民族對比現代的人類文明，關於「族群」，《生活的甜蜜》描述的是上流階層與知識份子樸實無華且枯燥的偽相、《愛情神話》則是切入文明之中最野蠻的一面，兩部費里尼的關連與調性大相逕庭，主題上卻是互文的；與其說是一部電影，它更像是一場儀式、一個用費里尼式的「幻想」所建構出的慶典，邪教教別。

个人观看的费里尼第二部作品，影片总体风格更像舞台剧，偏意识流一点，没有什么连贯的剧情，基本上就是男主角恩科皮奥的所见所闻和想象，不过片子其实也没那么不好理解，费里尼用恩科皮奥的视觉听觉和触觉再现了古罗马的风情，表现了费里尼对于性、爱情、死亡、宗教、神话等等的理解，天马行空，内涵丰富，恩科皮奥扮演成忒修斯和扮演成牛头人米诺陶诺斯的战士搏斗那部分最有意思，结尾富翁让别人分食他的肉体这部分《香水》和它有点像。是费里尼拍的非常超前的艺术电影，五星经典之作。

看睡着了。Giuseppe Rotunno、Giorgio Giovannini、Sante Barelli等老几位组成的费里尼军团这时都成型了，视觉表现力强悍，编织了一个谵妄、狂欢、有梦境质感、唯美触觉、舞台程式的古罗马。视觉风格对后世影响明显，马提欧·加洛尼、塔西姆·辛等等，都是他这一脉的，当然整个六七十年代的意大利电影奠定了现代电影的面貌，安东尼奥尼、罗西……每个人都属于开宗立派了。剧情就乱七八糟了，主线依稀是男主寻找被好友拐走的娈童，间中经历各种有一搭没一搭毫无逻辑联系的奇遇，这种随性套嵌的讲故事方式我觉得还是跟《萨拉戈萨手稿》好好学学吧。单场戏的镜头冗余比较严重，好几个机位给你来回重复。那些大战米诺陶、殉情寡妇之类的小故事既没什么意思，也看不到什么紧扣时代的寓意

夸张和歌剧式的表演方式，非常具有年代特色；服化道符合印象中欧洲中世纪的样子，粗糙却也能奢靡。影片极尽所能的展现公元一世纪左右的奢华与荒淫，但在中国人眼中只有荒蛮，难怪古代中国一直以天朝上国自居、自视为世界中心，此时的西方的的确确是蛮夷，血腥、无礼、荒淫、癫狂，特别是作为学生的男主和他的朋友在冒险途中顺手而为的强奸、杀人抢劫的理所当然其背后隐藏的世界观，既让人不可思议又毫不意外，因为今天的西方文明依然如此，而且还自悟了拳术（人权、女权）。影片中展现的一些同性恋在这些当中，只能算是小心思了。伪女主的演技出人意料，一个男人用眼神就能演出女人的妩媚，也算是牛人。

２０１１年看。好久没看大神费里尼的片子了。他最有名的片子其实看得差不多了，这部的名气相对要小一点。跟他其它影片一样，一看就是大神费里尼的片子，因为个人印迹实在太过明显，那呓语般的抒情风格，那极富舞台感的人物表演，那夸张放肆的高声大笑，那对于性爱的强烈迷狂，那原始神秘的古怪仪式表演，那极具颠狂和讽刺意味的情节（在女巫的裙子底下取火），那让人印象深刻的尼诺罗塔的配乐。片子的背景是古罗马，天马行空得很。我对这段历史知之甚少，只觉得费大神的古罗马充满妖艳华丽夸张，那些布景非常华美，总之跟一般的影片色彩都有点不同。几乎所有演员都化妆得像魔鬼似的，在那里非常费里尼地扭动着……这个故事本身却没有太大的吸引力，反正对于没有相关知识了解的我来说，没有太多乐趣而言。而且字幕有问题，好多话都没有翻译，看得人不爽