安娜的情欲(1969)

简评

158/365days。打断我任何一双试图进入的眼睛，第一次观看伯格曼如此艰难，两天看了四遍，终于完整地看完。穿插有演员对于角色的创作札记，但这种元电影的手法在这里完全是两个极端，不断地间离打断叙事对初读者太不友好了，又算是伯格曼帮助深度理解的仁慈。长镜头横扫字稿已经对「肉体与精神上的暴力」作了暗示，对多段两性关系集合的集中描述，仍不可避免带有悲观色彩，用谎言拥抱谎言，孤独却无法拥抱幸福，反复沉沦的情感困境，是情欲也是受难。同《呼喊与细语》转场之红，同《假面》之孤僻小岛，或者我是不是该先看《羞耻》啊。

这片相对来说有些晦涩，倒不是难懂，而是一个主题经由多种途径来表达，颇有些凌乱。如果仅仅只是想要表达安娜的感情关系，我不知道达娃存在的用意何在，是为了映衬在感情关系中，处于弱势一方卑微及失尊的地位。埃利斯和安娜都是婚姻关系中的强势一方，相反达娃和男主则是另一方。影片也许还强化了失尊，即无论在感情关系中还是社会关系中，失尊的人都不具备人格属性，是被他人踩着的一种生物。看过英格玛伯格曼的婚姻生活，秋日奏鸣曲，呼喊与细语，表达的感情线索单纯，所以本片的风格还是不一样。也许是本人理解能力不够，对那些讳莫如深的场面难以理解，而且一向以张力著称的典型方式，本片中没有看到。

伯格曼的第一部彩色片。比 假面 更真实的场景，却也是更残酷无情的现实与内心。镜头美学价值过高，基本后来的欧洲艺术电影的基本审美已经确定并且难以再有超越。继续用更逼真的视觉感受传递更虚无更荒诞的内心与人物关系。安娜的虚伪甚至变态，安德里亚斯的冷漠甚至寡情，婚姻中的虚伪与不可逃避的崩溃。最大的亮点是在剪辑中穿插演员的访谈，大大增加影像维度，在走出角色的过程中获得走进角色的心理体验，四两拨千斤，更被后来人效仿无数。自由究竟是增添羞耻的威力还是止痛药？心与心永远不能真正靠近

不愧是彩色的黑白片，太棒了。摄影和光线还真有老塔的感觉。打破第四面墙讲述人物小传和影片本身的过渡很流畅。安娜的一处梦境延续了《羞耻》的结尾（简直一模一样）似乎和上一部形成了一个闭环。人物的设定和走向倾注了不少导演自身的故事和情绪，还是在存在主义造成的焦虑中挣扎。特写镜头下的表演细节拉满：听到安娜秘密后独占的欣喜，在餐桌上被试探后的思考、得知妻子偷情后压制不住的冲动等等。 .Passion就Passion，别加上情字啊！

找到了《羞耻》的中伊娃的梦境，虽然是梦境，却仍是一个比饥饿、困顿、孤独、死亡……更让人无法摆脱的困梦。玫瑰还在燃烧，不安与焦灼是燃料，终点即是起点。女人站在情欲的两端，面对生活时就像一条试图吞掉自己尾巴的蛇，以自我为圆点开始营造生活的假象。谎言最先都是从自身流泻而出的，到底谁是生活的营造者，又是谁摧毁了它？安娜和伊娃就像同一个硬币的两面，看似不同却又无法分割。

本片描述一名离了婚的中年男人在小岛上过着隐士般的生活，整天梦想着一个不明身份的女子，后来两个分别有着悲伤恋情的女人先后闯入了他的世界。本片是部十分隐晦和复杂的心理片，两个女主角的关系犹如导演英格玛·伯格曼的《沉默》与《假面》一样不可分割，色彩在片中发挥了重要的象征作用， 对伯格曼作品没有兴趣的观众会感觉本片十分沉闷干涩。

陀翁的“奥赛罗根本不是因为嫉妒而杀死了苔丝而后自杀，而是因为他被人剥去了理想。”女主信仰完全的坦诚，却被丈夫出轨，放弃，最后决绝的方式也许只是因为理想被毁灭之后的同归于尽的绝望。她在那个儿子被行刑的母亲前跪下并忏悔：请原谅我。活下来的她只能依靠谎言来重构自己虚妄的信仰，无人可以原谅她，因为她自己无法宽恕自己吧！伯格曼的影片中总会出现动物被残杀的画面，每次看到都会带来最直接的视觉冲击。弱者在迫害面前毫无反抗的能力，就像那些被猎杀的动物一样，无辜惨死。“我不求你叫他们离开世界，只求你护他们脱离恶者！” “恶者”而非“恶”， 所以理想的破坏者，毁灭者，就是恶者么？如果是，那么安娜又何尝不是遭受了另一种摧残和伤害？被伤害者最后沦为施害者，欺压相较于自己而言更无力的弱者，角色互换，何谈救赎？

他人的傲慢加重了我的屈辱。两个绝望的人不能互相拯救。大师对女人情欲的表现太厉害了。对，两个女人，一个展现了情欲如何发生。另一个却用淡淡的旁白告知他们在一起了——当然重点展示了相处方式。对于男人来说是完整的，激情是一个：一个依附男人却渴望激情的女人；爱护是另一个：一个渴望完美爱情却逼死男人的女人。

第11部伯格曼，也是看到现在最突破性的一部，穿插的演员自白、不和谐的音乐、冷峻的色调、极速闪过的蒙太奇、非线性的人物背景交代、一群避世者的互相依偎与痛苦挣扎、演员们美丽的蓝眼睛，让我觉得有点古怪但喜欢，很多地方依稀让我想起燃烧，了解过一点伯格曼、体会过一点失意的人，应该能在晦涩中咂摸出一点甜，然后在影片骤然结束后不停地回味

连看了两遍，还是似懂非懂，据说大师的作品是表达自己的内心的，是作者电影，我感觉大师的内心比我复杂太多了，先不评分，回头再看看影评吧。有几点感受，一是近距离拍摄加上镜头在信上逐行扫描搞得人眼晕；二是影片中穿插演员对角色的理解有特色；三是男主一句话“我想要回我的孤独”完全能够理解。中文片名真是不怎么样。看了几篇影评，觉得分析的都有道理，但还是很难理解。

因为情感沟通的无效，最后放大，不停放大这个在痛苦和孤单中徘徊的人，只达到一片空白。伯格曼的镜头擅长将人物分离，在黑暗中，在同向特写镜头中……印象最深的是andreas和anna的性爱场景，安娜的笑作为VO如此瘆人，双手却早已掐紧andreas脖子。他脸上笑容满满散去，下一镜他的黑影将令人看不透的anna吞噬。两个互相吞噬的人……还有Elis和andreas的power dynamics通过镜头角度，剪辑（打断，插入），演员调度（elis侵入andreas空间）完美诠释…开车差点自杀的场景让人想起《蓝》，特别是奇怪角度富有预示性的插入镜头。

四星半。伯格曼作为导演的ego在场感非常之强。巨量的大特写，镜头几乎是在贪婪地凝视演员的面孔。连同打板画面在内直接给出四位主演的人物访谈，这么直接的间离反倒显得举重若轻，毫无卖弄之感。伯格曼对于人的生存状态的把握——无论是心理的还是外部的，一直是又准又深，太强了。而且这个摄影也好棒，无论黑白还是彩色，伯格曼的影调始终气韵十足。