小说家的电影(2022)

简评

看洪常秀的电影越多，越发觉他是一个后现代主义的“浪漫诗人”，似乎在他的电影里没有野性都市的诱惑，只有小资城市的“浪漫邂逅”。他总是闲散的谈论着“人与人的关系”，辩论着“人与艺术的结合”，更在其中插入他最真实的电影看法，借人物之口表明“电影不是都要故事情节的”。所以《小说家的电影》仍旧如此，以各种谈论穿插着，看似很愉悦轻松，却时常以嘲讽和尴尬的话语来侧面表明他自我的生活态度和创作理念。最后小说家拍了一部短片，那个短片中金敏喜拿着花无拘自由的笑着，以一句“我爱你”来表达对彼此的爱！这样毫无遮掩的表白似乎我们看每部洪常秀的电影都能感知到，但我们却觉不腻，因为他的电影已经和金敏喜融为一体，我们只想在镜头中瞥见她的惊鸿一笑，她的一举一动，她的无限魅力。

开头，一个熟人接一个熟人登场，我想起看过的哪部布努埃尔；小说家痛批导演，那是导演本人曾亲历的挣扎么；小说家在书店现编了一个丈夫妻子在生日时吵架后又和好的故事，诗人大为不满，怎可没情节，怎可不引人入胜。 的确没情节，中年人客客气气，翻来覆去地恭维和赞美，“我是你的粉丝”“你真的很有魅力”“今天认识你很高兴”“见到你我很荣幸”，絮絮叨叨，又一片空白。黑白片真的很迷人，结尾变彩色，让我心头一亮，但又瞬间熄灭。我知道了，电影还可以这样弄，导演在写这个故事时，应该很痛苦，我猜，因为他的生活真的波澜不惊，没有引人入胜的情节。我讨厌他，他是在投机取巧拍电影。

「」当小说家开始为金敏喜辩护，就开始感到小说家可能就是金敏喜，如她吃掉金敏喜碗中的食物这些细节更加深了这点，小说家也可是洪常秀，当你听到她的电影构思，满满的洪味，为金敏喜拍一部电影，她在戏院观看自己，形成一种美妙的互文，也能强烈感受到洪常秀在秀恩爱——vlog式镜头、古典乐、色彩，一切成立的前提是洪的作者性。其中有关电影创作的台词也可视作洪的自白，“我的写作感觉被夸大了”，洪常秀的电影越来越有小众粉丝狂欢的感觉了，看本片甚至要了解八卦，可能即使洪随便拍点素材剪在一起，某个镜头突然蹦出来一只狗都能被影迷解读，就像他的变焦与其说有什么深意，不如说他在维持自己的创作节奏。

熟悉的感觉～用心交流感受着的电影人们“每个人都有选择自己人生的权利。又不是小学生，她有自己想要做的事，按照她的意愿好好生活，我们只要尊重她就行了。怎么能说可惜呢！您知道可惜是什么意思嘛，那是在说她做错了什么事或者过着错误的生活。难道你比她更热爱她的人生吗？还是说你比她更了解人生或者更有智慧嘛？”“所有人都有自己讨厌的东西，不是所有人对赚钱都感兴趣！”“我希望是观看很舒服和用心感受的演员，演员在电影里所遇见的人也是，演员能感受到深层情感的人，两个人之间自然而然的情感、眼神、姿势，我想记录下来，所有都得是轻松的，真实的。”“作为一个女演员，真的很单纯、很纯真。”

说不上来，但是我出奇的很喜欢这部电影。且不谈洪常秀本人和他的缪斯的关系，这部电影所表达的创作者的失意与迷茫悦然而生。我认为电影中的小说家正代表着洪常秀自己。几乎每个职业在这部电影中都会出现两个角色，而且这两个角色性格迥异。小说家对应书店老板，中年导演对应老年导演，演员对应店员。他们似乎都迷茫着，处于事业瓶颈期。这部电影真的让我有了长久思考的吸引力。我最喜欢的两段表演来自于，一段是导演老婆表演的愤怒，一段是最后演员表现的失望。我猜测，或许小说家在最后选择了跳楼或其他逃避方式（特写背影给我的感觉），因为她害怕看到演员出来时的失望。总之，不得不说不知该羡慕洪常秀还是金敏喜，金敏喜太美了，洪常秀太会拍了。

好神奇又浪漫的电影，那一段金敏喜的黑白的与彩色的当当当当好美哦。看到后面（演员的出现）再看前面的尴尬的刻意的气氛（甚至镜头和演技）都觉得合情合理了起来。略微有一点侯麦的影子吧，对话与情节。然后，电影中的表达，关于小说家拍摄理念的，应该也是导演的，也是导演安排给小说家拍这部中的电影的，也是最后这部中的电影呈现的（实际是两个人的生活本身），（还有橱窗外的小女孩的出现，在饭店的对话到底是随性发挥的吗，小女孩也不知道在拍摄吗，金敏喜也是随意发挥出去和小女孩说什么吗），一层一层，玩电影，有趣。

在彩色的画面充斥了导演对妻子满盈的爱。感觉是现代人的社交困境、人前的礼貌恭维其后的孤独以及中间的距离感；包括，有所成就的作者创作的困境。因为彩色画面如果是“侄子”拍摄，则不会有对话和导演自己“我爱你”的声音，不会有打破第四面墙的对视，也不会有金敏喜的本色出演。在结尾处看完荧幕中自己后，独自走出是寂然的、落寞的、和环境对抗的。最后她上了电梯没呢，有没有去找寻。影片以伪纪实形式，旁观的视角、多以固定镜头拍摄。看着金敏喜捧着花束走来，我的反应：被导演愚弄了（因为这不是一部拍给我们、拍给大众的电影）。导演是个天才，将影像的子弹正中这个时代追捧的靶心。导演在拍摄的过程中，我只是允许（和尊重了）演员的意愿。他是个有资本的导演，通过面试的选拔，同一时间利用了演员的经验成就自己的故事。

洪尚秀比侯麦，起码处在目前，等于越级碰瓷。小说家打算拍个短片，尚有自知之明，洪尚秀本人没有，每一个人废话都太多了，恣意闲聊，并不等于轻盈，侯麦的机智幽默洪尚秀是一点没学到。借小说家之口表达创作态度，无甚新意，创作态度在电影语法中自会显现，如同小说家怎样叙事何种风格自会在文本里体现一般，自报家门未见得高明。数码摄像机彩色转胶片看得难受，时常处于过曝状态，摄影哪怕稍微好一点点，观感都将大不同，莫非摄影就像电影里一样是爱好电影的大学生掌镜？简直是洪尚秀写给金敏喜的至高情书，片中没一个人不虚伪的，小说家可笑在没有多少尊严可维持，勉强维持着；书店老板明里一套暗里一套；与金敏喜横向参照的打工女诗人，已然丧失活力；男导演不管在哪里都爱说教······唯有金敏喜，金敏喜镜头前是拘谨的，可那拘谨是唯一的真实。

洪常秀最好的那一批电影。你可以说这是洪常秀在玩自己的老一套，也可以说这是洪常秀在回应现实的舆论与自我剖析，甚至可以说这部电影就是在无止境地表达他对金敏喜的爱意。但是，这一切其实都无关紧要，重要的是在这部电影里表达的爱意是如此的真切与纯粹。开书店的朋友是是自我的映射，没有选择拍自己小说的电影是自我的对立，当遇到女演员的那一瞬间才真正完成了面对自我的释放。创作的欲望不可说，随之而来亦可随之而去。小说家失去写作力之后，遇到女演员的一刻重拾写作和拍摄的能力，经过三百次的回放和无数次细微的剪辑完成了一部电影短片。当黑白被冲破，当彩色霸占画面，我们经历了一次属于电影的轮回。就像女演员看完电影时的那一瞬间的表情，亦是荧幕外的我们。电影是否有色彩真的重要吗？我们只是需要路边捡起来的一束花。

上一部全黑白的片子好像是《罗马》。场景很简单，跟随角色走走停停，但几乎全是固定镜头，偶尔有轻微的拉近和挪动，没有太多调度，所有剧情里都是演员们围坐在一起，长篇大论地聊天微笑，对话并不无聊，有时生动，有时微妙。演员在表演上的处理也很细腻，小说家偷吃一口石锅拌饭的样子显然让这个角色更有魅力。全片最大的变化除了结尾突然鲜活起来的彩色婚礼，就是小说家的望远镜视角，无尽地拉近，人们把口罩挂在下巴上，对话里不停地出现春天，但是在黑白色调下连草地和树林都死气沉沉，感觉是标志的疫情时代的电影。充满艺术家之间的爱情、惺惺相惜和特立独行。金敏喜天生适合荧幕，再怎么松弛都是美的，我还思索了很久那个在橱窗外驻足打量的小女孩还有什么别的用意。打开演职员表才后知后觉地发现她本人就是导演的缪斯，那完全可以再美一点。

熟悉的多段长对话场景，演员们都是洪电影里的熟悉面孔，金敏喜最后戏中戏的片段很美，她的气质跟自然真的很相衬。剧情多处都会产生一种完全是在投射现实的感觉，像洪的自我剖白。说实话我也会觉得金敏喜这样是在浪费自己的才华，毕竟洪还是一样能拍自己的电影，但金的事业除了拍洪的电影基本就停摆了……但里面作家和金敏喜的谈话都挺有意思的，那段“将微不足道的事情夸大、强加意义、假装自己感受到了”也太真实了吧，然后想起R最近看《盐镇》时的评价，文化人似乎都很容易有这种毛病。作家自己也苦恼于这个问题，里面多段对话中的尴尬和情绪发泄也能感受到她的焦虑和苦恼，挺有意思的。

第一个关键词：金敏喜，这就像是洪常秀写给金敏喜的情书，戏里戏外都是缪斯的身份。和没有金敏喜的镜头相比，有金敏喜的镜头显得格外轻盈。金敏喜就像是闯入尘世的精灵，笑眼盈盈，是电影最亮的一抹色彩。第二个关键词：阿巴斯，本片有两个打破现实边界的镜头（或者说是穿帮镜头，但我认为是有意为之）。一个是公园洗手间门上的反光镜，反光镜处在画面的中心，模模糊糊映着摄制组人员的身影，另一个是餐厅落地玻璃前的女孩，他的视线看的不是两位主演，而是整个片场。与阿巴斯的很多电影相似，本片也以制作电影为主题，有意模糊摄像机在观众心中的位置，既像是电影有像是纪录片。