地球最后的导演(2021)

简评

这片子就真没必要各种分析了，很明显，对导演和如今电影处境的自嘲，很真诚，足够打动人。你非要分析坏猴子的图谋那我也没啥好说的了。科长讲台词偶尔透露出的尴尬也完美对应着作为导演的他在这个时代的处境。凭什么不允许中国电影人抱有理想，你明明知道如今中国电影烂成这样怪不到他们头上。最后看哭了，就这样。

《地球最后的导演》是由徐磊执导的科幻短片。讲述了在2065年电影消亡后曾经的两位大导争夺非遗传承人的故事。本片以幽默的影像风格，丰富的细节设置，隐喻的主题思想向观众呈现了导演对电影行业消亡的世界的奇思妙想，在幽默背后传达沉重的话题。在影片设定里，电影已经成为了类似于京剧的带有历史文化属性的传统艺术，而贾樟柯的台词则向自己的作品致敬，表达行业没落后的一种惋惜和凄凉。而在宁浩导演这边，他拿着“枪”指人，喝的酒名为“马龙白兰度”，其后动作向电影《教父》致敬。这些经典作品是对过去电影行业兴盛时代的怀念，电影最开始的存在是人们记录生活的一种形式，随着社会的发展，如今的电影成为了一门艺术。而当电影真正消亡之际，这门艺术便成为了一个时代的悲歌。导演在幽默之余反思了行业发展的危机，引发观众思考。

科长出现在电影里也只是觉得意外而已，演技和台词还是不太行，挺刻意的。科长坐着看书，说完一句“写得真好”露出封面是他的书——《贾想》，要把我笑死。比较有感触的还是《你好，再见》，更有当代社会现状的感觉，每个人都带着降噪耳机拿着自己的手机，拒绝和其他人的交流。朋友圈三天可见，并不想让别人多了解自己。突然有机会相互接触也并不用心相处，或者感受不到对方的真心。

贾师傅宁师傅这形象看着还挺年轻的，不像2065年的状态，倒像20多年之后的模样，办公楼的白瓷砖和高架底下的民房让人感觉距离当下这个时代也并不遥远……开头cos小武与韩梅梅在歌厅邂逅的一幕，不知为何忽然让人有点难过……电影百年倏忽而过，既然能在十九世纪末凭空诞生，应该也不会消亡在21世纪末……

不是，我搞不懂，这部片这么烂，全程有情怀、无笑点、光尬演，两个这么好的导演是怎么想的，不会忍不住跑到摄影机后面导戏吗？宁浩还是监制？虽然他们的表演还不错，能演这么烂的片可见也是有一定的信念感。电影濒危这个设定在片中只剩下刻板印象，毫无灵气可言，没玩得特别好，没有一处让人眼前一亮的地方，倒是张婧仪的背书梗刻画出了当代年轻人精致利己主义的时代风味，哪怕是请来两个作品充满灵光的大导（masetro），也不能挽回这片俗不可耐的现实，有创意，有执行，还有这么好的资源，两位大佬的卖力演出，可谓船坚炮利、风光无限，结果，就这？而且，不知是电影的一众主创杞人忧天，抑或与我所见略同，如果真的有这样的不幸发生，电影不会消亡，消亡的只会是中国电影。

电影本身一般般，放在b站上还真的还蛮符合的。打动我的反而是结尾那段历史上第一部电影，荧幕亮起，火车随着轰鸣声呼啸而来，站台上古典的人们，我们坐在电影院看得如痴如醉，这是电影的魅力，源于一个人的观察与好奇，观察最平常普通的东西然后呈现给不同的人看，或者是记录下这个时代的新奇的东西作为历史为了后来人，我想象着历史上的人他们观看这第一部电影，那是怎么的震颤和奇观啊！这是电影啊，这是权利也是义务，那就是记录！也许有一天电影会消失，but who cares！

中国喜剧片式的小聪明，作为大陆资深影迷或是学院电影人来讲，《地球最后的导演》中有许多自嘲式的幽默。而这幽默背后，却又有本土文化里毫无根据的迷之自信。电影开始于“火车进站”，而中国电影是否也由此开始呢。面对世界大导的作品风格评价，是戏谑。但借贾樟柯和宁浩之后，又是各种表达。电影是否正在消亡，这需要探讨。但应该探讨的，是在尚未消亡式电影人该有的坚守和态度，而非早早就进入杞人忧天式的消解与无奈。那想来，迟早也只会是必然结果。

感觉在卖情怀，在靠宁浩、贾樟柯撑面子。剧情说不上有多差，但实在一般。我以为有这两大导演在多少会表现的出彩一点。我觉得还是得有一个态度才行，对于“地球最后的导演”的态度，并且在我看来这必然是以悲观为核心的，它的外壳可以喜剧的、现代的、华丽的、科技的，但是细节方面得抓住“迷影”两字不放。也许是时长限制的缘故，剧情放不开手脚也说不定。给四分是因为我买了这份情怀的账，仅此而已。

贾樟柯、宁浩本色出演噱头足，内核理解成本不高：未来劣币驱逐良币，乙方决定市场商品，短视频将臃长电影挤压出局。电影这项第七艺术被迫成为非物质文化遗产，像今天的篆刻、昆曲、古琴，急需我们的重视与拯救。反讽意味深长，可惜导演对剧情节奏把握欠点火候。

没什么水准但真诚可爱的小品短片（笑得肚子痛哈哈），贾、宁两位大导看来真把这当滑稽情景剧演了，莫名有些做作。短短三十八分钟从容地托出一个新意十足且极接地气的超现实电影故事，但所探讨的命题却极为深刻——当影像的力量被予以最高程度的蔑视，艺术家们的内部空虚如何抒发？徐磊在最后用《火车进站》做出了完美回答——追溯本源，不如再以属于那个时代的他们的办法从头再来。

在未来电影已经成为一种文化遗产的背景设定下，本该探求为何光影中隐藏着的神秘魅力为何消逝，声画带来的知觉和精神体验为何过时等相关命题的一次创作，成为对名气，性诱惑，个人致敬等远离电影艺术核心的外在符号、表层欲望和附加产品进行幼稚的自我嘲弄和低俗的无限贬低时，这部电影已经在这一刻被创造他的人宣判死亡，而电影或许也将因此慢慢消亡。

能看下去，“幽默“的编排方式其实是重复的，就是不断玩梗。按照目前的国情，这种完成度算是不错的。不想喷得太惨，但最后那个挑电影环节暴露了审美水平。一堆影视早期，或者电影史的“标准推荐影片”夹杂几个李连杰主演的功夫片太突兀。提到的导演名字也真是俗，要说这是给“电影”或者给“影迷”的电影，那是纯粹吃屎了