造梦之家(2022)

简评

《造梦之家》，评分：.斯皮尔伯格中规中矩的半自传成长回忆之作，极为私人和真诚的影片。斯皮尔伯格通过讲述犹太男孩萨米如何将对于电影的热爱变成爱好再转变为职业的故事表现了电影成为家庭和成长的纽带，一步步化作生命中不可获取的一部分；同时，《造梦之家》也像斯皮尔伯格为自己搭建的一场梦，梦中他通过电影化解了父亲和母亲之间的矛盾、消解了家庭中分离的痛苦、解决了与周围同学的身份异同所产生的问题，斯皮尔伯格由此真诚的把此生的幻想与感悟不加掩饰展现给了观众，充斥其中的是他对于电影那不变的深层的热爱。片尾由大卫-林奇扮演的约翰-福特所说那番关于地平线位置的传道，正是在告诉荧幕前对于电影怀揣热爱的孩子们：拍摄你的电影吧，这些零星的光影碎片也总将展现出巨大的能量，这同时也告诉每一个在电影中追梦的人，请不断相信和铭记

很久没看电影了，自己写了很多。在这里只说：看起来什么都讲，但又因为“人生”的主题而显得聚焦，散而不乱地游走在母子两条线中。一条围绕艺术和爱情，讲述牺牲最大而又“最自私”的母亲的故事；另一条讲述有幸在童年找到并起步追逐梦想的儿子的故事。最喜欢的画面是儿子剪辑录像带时反复确认那几帧暴露了母亲精神出轨的镜头影像，二人为此爆发了情绪战争，相互坦白的一刻母亲瘫坐在地，儿子在侧窗的眩目白光中俯身搀扶母亲，镜头刻画出救赎一般的身影，但实际上他的眼神也是惶惑无措的。母亲失声痛哭，而他说“妈妈我不会说出去的”。而后，在一家人搬家离开凤凰城的路上，母亲因为一句话再次情绪激动下车平复心情，儿子追上去安抚，两人同坐谈心，是母亲先起身然后再拉起儿子，这时反而母亲是明亮通达的形象。但后续情节证明，一切并非太平。

慢吞吞叙事，斯皮尔伯格童年往事，也是一个普通美国中产家庭缩影，能在孩童时玩得起摄像机与胶片，得益于优渥成长环境。片中导演投射童年记忆，截取特殊记忆点时刻，比如，孩童时对拍电影有着极强兴趣，与玩伴拍电影，也虔诚于专注看电影。感动于他父母开明教育方式，给予其兴趣支持。还比如，青春期无意拍到母亲出轨“证据”，又因做工程师的父亲工作调动，举家搬到洛杉矶，中学时代或许与普通大多数一样，都曾遭遇过校园霸凌。整体来看，全片没有大的情节起伏冲突，甚至有点儿「作者电影」，生活流般的质感，阐述一位男孩与电影的不解之缘，还有他初恋时代的姑娘。母亲的“出走”与告别，大概也是他记忆当中，难以抹除掉的影子。但从性别议题来看，这位母亲好有勇气，要做自己。很多时候的故事指向，是不明确的，模糊的，正如记忆一样，不太可靠。

看之前听说这是斯皮尔伯格写给电影的情书，现在我觉得这是写给生活的情书吧，电影是一个梦想而已。电影名字更准确地翻译应该是Fabelman一家吧，之所以造梦，还是因为大环境太好了，好到令人羡慕。六十年代的小孩，可以用胶片机拍电影，可以加入童子军，可以开车到毕业舞会上亲吻喜欢的女孩，可以从事自己喜欢的电影行业并且和历史上伟大的导演见面。也许他的爱好，他的坚持，他的家庭的支持很重要，但是现在的我觉得，环境真的是最重要的，你身处的地方，决定了你能飞得多高多轻松。对不起我没看到写给电影的情书，我只看到了写给二战后的美国的情书。虽然那个地方也给你造成过伤害，但是比起来它的包容与广阔无垠，那也不算什么了。海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。我真的酸。米歇尔的演技真的震惊我了，尤其她在衣柜里看特别剪辑时的表情变化非常微妙

电影很好、音乐、造型、色彩都非常好。但我爱不起来。因为妈妈这个角色。我之前有看过一些大导演的生平介绍、还有纪录片。所以我觉得这部电影有美化他的母亲。当然他的母亲充满艺术性、有才华、鼓励孩子从兴趣出发体验生活、甚至做很多孩子非常希望家长可以做的事：比如配合孩子拍摄的夸张表演，再比如带回家的猴子。但是，我可以接受《世界上最糟糕的人》女主的作，但不能接受为了爱情抛弃孩子和家庭的做法。离婚对孩子的伤害比原子弹还要大。这部片子并没有着重描写父母关系对孩子的伤害，但是纪录片中他们是有提到的。没提到不代表没发生过。当然在纪录片的最后，大导的爸爸骄傲的说她又重新爱上了他，岁月治愈伤痛最重要还是家里有一个世界著名的导演吧！大多数的家庭怎么会有这样的结局。另外：电影对人性的刻画让大导的同学开始反思，这一段好绝。

太赞了，望拿下今年奥斯卡最佳！这是一部有斯皮尔伯格“童年创伤”和“家庭记忆”的电影，也是一部讲述想“拍电影”的少年如何追梦的电影，更是一部关于“电影本体”的电影……导演巧妙地将成长历程与电影史的技术发展相嵌联，以一个家庭的“变故”来展示“电影”对他们以及周围环境的影响，真挚而饱含深情，是导演写给童年和电影的“情书”。诚然，“地平线”就像是创作者的认知和眼界，平常的“家庭影像”纪录与真正具备影响力的经典作品天差地别，这让我想起当年在电影学院，杜老师对我说过的那些话，当时的我就像片中的男孩，紧张、惊愕，后来逐渐融入进真实的世界，精进了“技艺”才晓得，电影真是一门从生活中演变出来的艺术，是关于“制造”与“梦想”的事业。母亲的表演不错，七十多岁的斯皮尔伯格也理应再次摘得“最佳导演”，Action！

回归本真的电影，从无限的外部延伸畅享，转至细致内化的本我回望体验。这是世界电影在疫情年代不谋而合的题材选择。但似乎这也某种注定，那经历近一个世纪的美学飞速发现之后，让已是暮年的大师们停停脚步，回头遥望人生启程时刻，则其中尤以斯皮尔伯格的《造梦之家》最为动人、烂漫。当然，这是一部绝对意义上的“元电影”，跟随青年男主的视角，却见证银幕光影的魅力，去用摄影机记录下一次又一次的“冒险”。但同时，这也是情感层面的“元电影”，纵观影史，也难以寻到如此展现对电影纯粹痴迷与热爱的作品。而影像原本作为“虚构”记录媒介，在本片中却成为揭露表象之下“真实”的方式。用致幻营造真实也好，或在现实里发现虚构也罢，影片无时无刻不在明确影像、电影是跳脱出常规视角的观看方式，纯粹的视野能更贴近真正的真实，那就是对人生的热爱。

这部电影应该可以在今年的奥斯卡上大放异彩的，如果说《头号玩家》是给所有影迷的一份情书，那《造梦之家》就是送给自己的一份礼物。虽说是一部半自传类型的电影，但也是把自己所有童年对电影的热爱都表现了出来，在很小的时候就被画面光影所吸引，仿佛自己就是可以创造世界的“耶稣”有些兴趣就是天生的，原生家庭这种科学文艺的教育氛围也是很重要的，即使母亲的“出轨”不那么光彩但也让山米真正意识到了爱的意义，是可以放弃一切只为了可以真正地开怀大笑这也是他费了大段篇章所展现出来的意义。电影是纯粹的，即使在面对曾经欺负过自己的校霸他还是愿意把最好的光影留给他就只是为了让电影完美，这么多年斯皮尔伯格创造了一个又一个经典让人们感受到了现实世界之外的美好，最后一个镜头也是很有意义在告诉所有人不要平庸最好的风景永远在上或者

就是把2017年苏珊娜莱西拍摄的纪录片斯皮尔伯格，又拍了一遍，斯导这也太自恋了吧？虽然很燃很热血很drama，拍青少年逐梦演艺圈，但是不如瓦尔达拍的南特的德米好，我还想问斯导有没有看过瓦尔达这部传记电影？这片最大的价值就是让米歇尔威廉姆斯和保罗达诺这两位演员的演技再被大家看到！米歇尔这次演得太好了，把斯导母亲对他电影梦的支持，个人的特立独行，婚外情那种偷摸沉浸愧疚之情诠释得太好了！保罗达诺真是越来越稳了，以前担心他脸有些幼齿，演不了中老年角色，现在看来是我多虑了！把一个执着于工作爱家人但有些木讷不解风情的好人诠释得很动人，要知道上半年我刚看完他的谜语人，谜语人倒是他常演的角色类型！可以把高中霸凌者拍得那么美，人家都误会斯导是同性恋了，应该是为后来的辛德勒名单做了预演。大卫林奇演约翰福特绝了

导演写给自己的童话吧，无论画面还是故事。对于光影的运用，比如投影灯和车灯，和复古质感的把握，让画面如梦似幻；空间与“电影”主题的结合，比如主角的自己用来放映胶片的小房间，藏着主角和母亲的秘密，再比如最后走在制片厂潮湿的马路上，镜头tilt up来验证大卫林奇的话，这些都让不同的情感表达更细腻。故事过于美好了，矛盾选择都是来源于家庭与生活，和解也是如童话一样。从我个人的现实来看这矛盾本身根本不算矛盾，但又一想可能这是电影本身的意义吧，它给我带来过梦境，那我也没道理因它的梦幻指责它。很有意思的是几次首映的时刻都是主角生活的转折，所以就算童话，生活可以比电影复杂。我个人最被触动的时刻就是作品放映的时候，导演拍摄了很多观众的反应，大家或喜或悲或讨论着剧情，这是至少我作为创作者最幸福的时刻。

从电影成像原理入手，接影史致敬内的震惊体验，除了交代迷恋根源之外，还有这对电影本身的探究意味。在之后自我重拍以及实践短片内，技术源自对效果的追求，可情感的打动却是以自我开始处理真实为始，物质世界的机械复原的本质悖论的对应修建影像虚构事件，真实沦为了素材，从这来说，可能是斯皮尔伯格最为出格的一部作品了，从根源上讲出了好莱坞电影的虚幻本质，以及对现实的修改遮掩。而两次编辑原因则是出于“作者”本身的需求，承载意识形态的功能也被暴露无遗。这也可以对电影乏味老套剧情有了些许原谅，期间超出正常技术（段落内的“间离”式设计）旨在质问好莱坞最富社会主旋律的家庭永恒主体，交代机制后的再次讲述，结尾的镜头机位更正也就不光是致敬和趣味了，还是背后编辑者的暴露。另外也解开了斯皮尔伯格历来作品中父亲角色中心的疑问。

编剧的废笔真多，比如前面主角的父亲不断地讲计算机从晶体管到电子管的革命、浮点运算器的发展，这都让我有种错觉，仿佛斯皮尔伯格要在后面把情节引向计算机技术与电影工业技术的发展的交汇；这种无中生有的错觉还让我一度赞叹斯皮尔伯格的立意真高，站在影史的维度上，还可以引申出自己后来是如何把电脑特效和科幻类型片发扬光大的，格局真不小。直到后面才发现原来我才是小丑... 人家根本就没想那么多，是我一厢情愿了！如此一看这些台本镜头完全是可以删掉的啊，但奈何这是自己的传记电影，斯皮尔伯格哪舍得删啊。叙事是很私人化，但是又不像塔可夫斯基的《镜子》或费里尼《八部半》那样私人化到从镜头语言到叙事结构各方面都极致自我地表达；与之相比，《造梦之家》的视点与技法就更加平庸，再加上斯皮尔伯格自顾自地讲故事，我实在也共情不起来。