如果有一天我将会离开你(2021)

简评

第二次看牛超老师演歧途少年，和上次在营里小剧场一样精彩，但也看到他的进步。牛超这个角色本身还有他的表演，像后面点评嘉宾说的，情感克制但不疏离。他是挺克制，我克制不住哇，口罩都给哭湿掉！！电影本身也很打动人，平凡生活的悲欢离合在异国他乡会更凸显。只是主创交流有点拉垮，抠搜的北影节连个座儿都不给，后续没什么实质交流也可以预料。本来想听主创对电影、创作过程和角色本身的理解，基本没有。个别发言嘉宾表达能力太废，对比后高下立现。最后希望更多人通过本片，关注和喜欢牛超老师！

映后和导演连线，一位观众提了批判的、在我看来很客观的问题，语速慢但诚恳，内容关于拍摄本片意义为何也提及本片高赞短评说到的问题。导演的回答和我对电影的观感有点像，不投机取巧但也仅此而已。主持的水平则很普通，除了催这位观众加快语速，就是请大家鼓励年轻导演。一部电影的映后交流，尤其是跟导演直接对话，清汤寡水的鼓励有什么意义。现场连麦质量不好，我想导演要是听清主持所言，肯定会表示你们该怎么说怎么说，我连处女作都经不起批评那也太没出息了。

小时候看哆啦A梦的时候就对日本人家外挂的鲤鱼旗有特别的印象，结果看完全片更为侧目的，一是齐溪和宋宁峰居然能在分开之后再度携手饰演如此复杂纠葛的爱侣，颇难揣测他们合作的时候是怎样的心境，当初又是因何而离开，或许并没有伤害，而是在一起我们已经没有办法再开心起来？二则是那对日本爷爷奶奶，在一起是一种缘分，而先走的那个才是幸福的。虽然没有留学的经历，但是或许曾经一人身在异乡的生活多少也有共通的体会，孤独和人的来来去去相伴而生，有时候是蛋和鸡的关系，也说不清谁是因谁是果。或许因为这个故事在日本发生，那种像极了小津像极了是枝裕和侯孝贤的东西也合理起来。

注意，不是《如果有一天我将会离开你》去和路人偶遇，而是「有一天我必将会离开你」去和祖先团聚。这是「文化」交流的意义，也是「爱情」教育的寓意。而将「文化」交流理解为「文化」交换的结果便是，高傲自大「认为讲日语就不一样」的「中日」混血儿通过「文化」输出获得了「教师爷」身份，深受「和则胜，争则乱，乱则离」影响的「中国」人换来了日本的「阿黑颜」文化。然而，稍稍读过历史的同学都知道，在博大精深的中华文化面前，日本才是一个缺少文化主体性的小地方——从前仰视中国现在仰视美国。本片展示了一群旅日华人在非中国文化语境下「视归如死」的卑微懦弱形象：在宽宏大量「视死如归」的中国人面前，那个喝点小酒就开始「显眼」得瑟，那个占点便宜就开始显摆炫耀，那个受点委屈就开始上蹿下跳的日本人才是杵在渊野边「怒刷存在感」的小丑。

导演，前面的部分滤镜和音乐帮了你太多，还好你后面真的写出了些东西。｜隐去父母和子女的异乡人相聚的故事，身份是永恒的话题，这里的每个人的根基都是那么脆弱，让情感也只能模棱两可地漂浮着。不同的语言调动着人的身份，可以看出导演在尽力调控了。｜喜欢的片段集中在后面：邱邱的钻石眼妆和亲吻酒杯、临走前两人在红灯照耀下的背影，在聚餐时的中文敬酒，老师直白的回答….｜赵青木算是完成度较高的人物了，不过大多角色塑造上都有些太理所当然了，邱邱尤甚，部分片段用力过猛，比如关于老师的大部分情节。不过票房还是应该更多些的，有点可惜了。

华策现在的策略是打包齐溪和陈永忠吧，李小李这个角色如果找董子健来演完美给我上演另一国度下的《山河故人》和张姐黄昏恋了。截取了很多流于表面的意象，能够感受到努力在表达，但离力透纸背还有很远很远，总体来说还算流畅，但也就仅止于此了，没多少天分也是一件残酷的事啊。有一点点故事，但没人物能突出立起来，故事本身站不住脚指望演员演绎出来也不现实，花伦的配乐很加分（齐溪和宋宁峰的角色设定确实也是昭示了一个最终结局

确实是像导演自己评价的，在讲述以小李为主的成长故事和用小李作为串场人物描绘群像之间来回摇摆，导致两方面都做得不充分：把小李作为串场人物，开头又埋下他在父亲生病之际选择出来留学的情节点，张艾嘉饰演的教授角色也向他抛出质问，“那你还真是挺不懂事的”，但无论是面对质问的此刻还是之后的故事发展中，小李本人对此几乎没有作出回应，他本人似乎并不存在拉扯和困惑，也看不到他本人“想要去外面看看”的强烈主体意志，乃至于最后管唯原本是分别时的煽情表达“我看你这一年怎么完全没有长进”在我看来倒像是对这个角色的一个恰当评价和注解；群像方面虽然每个人的故事单独来看都还比较成立，但问题在于小李作为串场人物和他们之间的情感联结设置比较生硬，这会导致小李的某些行动陷入不可信的境地。

看完了，.，演员牛超和齐溪姐，举了n次手终于提上问了电影无数次让我魂穿未来，关于东京交换留学生独自在异乡求学的生活，可能是一个人打三份工，可能是无数次的相遇和离别，可能是陌生人的善意和温存，然后留下的便是一段特别真诚而平淡的回忆。导演祝我在日本一切顺利，希望我能好好学日语，牛超也说在日本的经历会很特别，齐溪姐说如果我们能给独自在外求学的朋友一点温暖那就是我们文艺工作者最大的价值。有被感动到，中传日专生大学四年不可磨灭载入史册的高光时刻，会让我在北京的春天感受到暖春将至，九月金秋只身前往东京也会觉得温暖。特别感谢旁边给我拍视频的大哥，很感动鼓励我提问，怂恿我要导演微信（没成功），鼓励我去日本多体验多交朋友，多与人交流，祝我在日本一切都好。

稍显冗长，但是及格之作，质量水准远超大部分国产片。李艮根据自己日本留学经历拍摄中华料理店世俗冷暖，男主身上有他部分自己影子。影像风格和叙事节奏，很日本，宛如一碗杏仁豆腐，口味淡但回味浓。作为典型星二代，李艮的资源码盘能力，已然超越其他新人导演，比如张艾嘉客串，片尾鸣谢田壮壮、姚晨和许鞍华等。单就影片品质来说，李艮对镜头里的日本留学生故事和中华料理店店员群体形象，都有着超出预期的细腻把握，这种尺度的拿捏，是不娇柔造作的，是生活化的，尽管故事本身已经那么“情节剧”了，但拍出来，缓缓叙事，让人已信以为真。尽管完成出色，但个别场戏还是有极强的设计感，比如非法滞留的厨师第一次回家路上，撞上难搞的日本醉酒男，凸显他被排除在日本主流社会之外，用意太过明显，这里看到的不是李艮对日本的热爱，而是投机式利用。

。齐溪日语讲的好好。华人海外生活刻画了多张面孔，有幽默（洋节怎么都来吃中餐）也有tension（火车下面的蜗居房，像长江七号）和心酸（每一个人物都交代了一些，可以批评说没有侧重，但又同时是和想象中的日本所具有的‘安静地在喧哗中孤独’的影像色彩相符，达到具体的‘人’的群像刻画）。重点表现“离开”这个话题，有的离开也是不得不留下。尽管有表演痕迹，但很难不喜欢这部影片。餐厅、厂房、karaoke、便利店、酒馆，全世界打工人去的地方都一样。齐溪的女性角色形象也很突出

新人导演李亘从自己学生时代在日本交换留学时的经历取材拍摄而成，很像传统的日系文艺片，如散文般平淡如水。导演在处理细节与情感方面较为细腻和精致，角色们的语言在日语、普通话、家乡话之间转换，将日本生活的点点滴滴刻画地也较为准确，配乐、摄影构图都很舒适。但整体剧情依然过于单薄和零散，各种人物形象拼凑而成，用病情、生育和原生家庭来推动故事发展，有些情节也稍显刻意。整体而言全片不温不火，即使错过了院线的大银幕公映倒也无妨，全片中洋溢的质朴和真诚难能可贵，默默的渗透在异国他乡生活的孤独，在安静克制中传递撩拨心弦的力量。

这些天看了李亘导演好多采访，有一些也是真吸引我的，我也不知这一过程是怎么转变的，直到前日看到他为花伦原声专辑说的一段话，谈及他反复盘旋在《坏孩子的天空》，思绪反而空了。今日又听起了这首音乐和《大象》，脑海里浮现了好多大学时看电影、走夜路的感觉，我也不理解我自己。我总觉得李亘是受胡波、毕赣影响的，也许是因为主创人员都有相关合作，但可惜了，他话说得太多了，他想保留温情，他的故事有结尾。看完又去看《大象席地而坐》，想去听那时听过的音乐，结果却发现似乎有两版配乐，更奇妙的是，反而没有《坏孩子的天空》的一版更和谐…。也许可以视作李亘导演内心有一些单纯的东西，所有有时候会有一点感人，但…这一部的花伦似乎不对。导演应该将内心最难以言说的东西告诉观众，或者试图通过影像去论证，不是想清楚了再说，也不是回避。