孤独摇滚！(2022)

简评

人设充满刻板印象且极其肤浅，设定僵硬到几乎不像现实生活中存在的人类，夸张也不是这么夸张法。其他人不谈，就主角这种神经质+极度社恐的表现和那位酗酒成瘾且有明显慢性中毒症状的老姐，我的建议不是玩乐队而是先去挂个精神科开点药吃。把心理和精神疾病娱乐化无害化并试图让普通观众体验一种虚假共情，对真正深受其苦的患者是极不尊重的。至于主线……东一榔头西一棒槌，全然看不到冲突、矛盾甚至奋斗历程，最后莫名其妙就上了舞台强行HE（不过还好学园祭这种小打小闹倒也符合设定，比什么C&T还是略微阳间一点），瞧瞧隔壁京吹是怎么边跑边喊“umakunaritai”怎么塑造团队合力的，我看的是音乐番而不是什么甜蜜的江之岛旅行少女妄想症好吧？，

芳文社美少女日常赛高！虽然本作日常的成分略低，却以一个真·社恐的视角非常硬核地讲述着日式摇滚的故事，十月隐藏霸权了。除了塑造了十分动人的四位主角团外，一些配角（傲娇姐姐、醉酒姐姐等）也表现不错，另外看到主角的成长，包括乐队的成长都是值得欣慰而感慨的事。最值得称赞的是制作组的厨力，表情包已经扩圈式传播，一些场景的处理甚至太超前太潮流（非常摇滚），不限于虚实结合、赛博精神病、古典艺术化等等，监督着实有点鬼才了。还有三场live，包括一些其他日常戏的流畅作画（点名虹夏招手），都可以看到满满的诚意。尤其是最后一场live，太多细节的处理，可以逐渐感受到这个乐队的默契，一个眼神就足以处理突发状况。还有出的CD太好听了，已经卖爆了。

实在是太好看了，其实少女乐队追梦什么的真的是很老的故事了，这部番剧只做了一件事，那就是把极端人物做到了极致，后藤一里的社恐性格被刻画到了骨髓里，基本的待人接物都做不到，但还要面对台下观众的矛盾就是全番主线，单把这一样做对了做满了，就足够做出一部成功、好看又感动人的番，编剧有时候就是这么“简单”。但仅仅是这样的人物，放到我们这里也是做不出的，只因无形的手天然排斥一切形式的真实，更不用提建立在真实之上的夸张了，所有亚文化的、个人的真实体验都被归拢到一种固定范式设定中去，这天然的无形脚镣，只能让人无奈汗颜。。。不过好在还有这些番可以看看，可以羡慕，知道至少还有人在认真搞创作，以及看清被创作出的文化产品标准到底该是什么样子的。

目前看的几部22年新番里最喜欢的一部了，之前因为是音乐番就没看，还好后来补了，这么好的作品，不看太可惜了，感觉应该不会有人不喜欢这部番吧。看的时候真的很有共鸣，遥想高中的时候，自己还有一个音乐梦，跟波奇酱一样有时候会想好久都想不出一句歌词，有时候却能很快写出来，有时候会幻想以后自己会火遍全国，然后同学在电视上看到我的样子，也会想象自己在全班同学面前弹着吉他高歌一曲耍帅，作为一个社恐会在学校艺术节前反复纠结要不要报名，至今还记得当时我选择报名前十几分钟一直到那天晚上心跳不停的样子，最后虽然最后被刷了，但自己在脑子里早就给全校唱过几百遍了。这部番真的有点唤起了我尘封许久的音乐梦，想起来我已经有两年多没写过歌词了

一部好的动漫不一定要多么感人，不一定要多么有深度，不一定非要讲述什么大道理，能带给你我带来简单的快乐，就是一部好的动漫作品，很搞笑看完之后心情很不错呢。（只是为什么女主这样社恐没有朋友有些孤僻交代的不是很清楚呢，看完不管是家庭还是朋友、环境都是很好的，都没有什么问题，为什么这样有些无厘头。）作者把一些女主极度社恐性格孤僻没有朋友没人说话老是幻想一个人沉浸在自己的世界里每天呆在家中沉浸在网络中逃避现实生活等一些方面这些都是以一种搞笑欢乐的方式呈现出来的但实际现实的话这是很痛苦焦虑难受抑郁的是一种难以想象的精神状态但女主的生活犹如童话一般有着很好的家庭，朋友们都很友善，都在帮助她，吉他自学三年发发视频就能有这么多粉丝当然这是动漫中但现实生活中如果有类似的人可以去帮助关心他们现实这样的话很痛苦的

制作组在通过用力过猛的演出作为噱头消费角色、消费角色的【孤独】这种属性，就是说制作组把【孤独】这种东西和【孤独的波奇酱】这个角色当成一种【商品】贩售给了观众，以此来获取动画的【热度】和观众对动画的【关注】【好评】，当然，制作组销售商品的宣传手段也很高明，就是【表情包系演出】。这种演出让人觉得，制作组对于孤独或者感到孤独的内向的腼腆的人（波奇酱）并没有什么同理心和同情心，而制作组对于观众观看动画的导向上呢，说好听点，波奇酱的这种孤独啊社恐，是可以被观众用来【观赏】的、【把玩】的，说不好听点，波奇酱的孤独和社恐，就是给观众提供乐子让观众图一乐的。如果说那种夸张搞笑表情包，是看乐子，那这种扭曲系精神污染一般的演出效果，就是观众和制作组集体霸凌波奇，对波奇来说这种演出就是恐怖片片场。

关于人物塑造单薄，以及本片的音乐、精神都和摇滚没什么关系，有很多评论提到了，我就不多说了。前十一集都还不错，最喜欢的还是第五集live那一段，喜多一开口真的惊艳，很有感染力。所以对最后一集的文化祭有些不满：前面排练的时候表现出了喜多吉他的进步，还有喜多对波奇独奏的安排欲言又止，我就在想，是不是也该让喜多solo一次？结果直到上台前这个问题都没有处理，波奇在演出中也兴致不高的样子，我就想，坏了。果不其然。为什么非要通过让波奇失误的方式，来给喜多吉他solo的机会？明明是波奇期待了那么多年的文化祭，为什么不能让她好好享受，反而出现失误？这样也算成长吗？我以为的成长应该是波奇注意到喜多的进步，主动提出，我们来合奏吉他吧，而不是让波奇失误，喜多来救场。这一点无论如何都很在意，可以说如鲠在喉。

之前看Supercar last live时果汁说，这场成员的互动已经非常之少了，对乐队来说这是非常危险的。我看btr时也有类似的感受：人际关系间处处呈现表演的痕迹，适合组cp但不适合组乐队。并不认为粘土、实拍等演出多么超前，但在想同样的演出手段在btr里与在绝望先生等作里有什么区别，最后还是比较认同钻哥的看法（），必须要在动画媒介的语境下去看，而非围绕“我们去寻找真正的社恐吧/摇滚乐队吧”进行长篇暴论。有趣的是音监在访谈中提到，对声优的要求是“只有虹夏有交流的感觉，其他三位都是自说自话”（放在动画片里我都怕喜多这种人）。写不下了，最锐的评价：梅原翔太当制片人都当出作者性来了。

感觉孤独摇滚确实值得在年内火一把，首先题材就挺感人的，虽然社恐题材也有，像之前的nhk，但是孤独摇滚主打一个可爱的人物以及崛起的剧情，尤其芳文社主打制作，人物的模型以及画面上是非常优秀的，在摇滚题材的探索也的非常不错的，自从轻音少女后，倒是头一部把美少女与摇滚还有情感题材联系非常好的番剧，对于人物的塑造，感情的递进，都有许多亮点，尤其不止限于几位主角，还有许多配角都非常有亮点，非常鲜明。对于主题孤独与摇滚，反差感强烈，也其实对许多敏感人群有唤醒作用，波奇酱就好像每一个失落或者不善于交际的我们，波奇酱不断的去感受，虽然依旧很怕，但却在一点点的进步，从摇滚中结识朋友，能慢慢找到自我，发现自我，一步步和社会联系密切，而作为观众的我们，在其中也能感受到更多当然也会激烈许多，有才学，却不善于交际的人。

7/10。不限制表现风格的手绘充满了细节的趣味，如小孤独梳的呆毛会翘起、奔放的轮廓线条体现崩坏的表情，还可以看到黏土动画、怪兽特摄、漫画戏仿和实拍方式，多样化诠释出小孤独过分怕生、打工也要躲进垃圾桶的另类萌系形象。当为推销乐队门票发愁的小孤独结识了酗酒贝斯手菊里，在她的助推下进行街头演出，镜头从角色脑后拉升为全景俯拍，两盏街灯闪烁后照亮了她的位置，她第一次睁开眼面向反应热烈的观众，在表现正式登台演奏的情节时，喜多急促的歌唱气息、鼓手和吉他配合的不协调、小孤独低头不安的神色，和台风营造的压抑、观众看手机和退场的冷淡反应，都透露着演出失败的信号，衬托了小孤独奏发挥、闪耀全场的时刻。都市夜晚靛青的灯色下，担心小孤独在勉强自己的虹夏，递出了表示关心的可乐罐，畅聊起音乐和梦想，确认了小孤独坚定未来的眼神。

我因这番剧的火热程度以及喜爱摇滚而观看，初看两集后只觉得很尬。画面确实很精致，剧情方面我也没什么说的，只是在代入主角波奇这方面我完全就像在看一个人的尴尬表演，这种过度的情感诠释在动漫中貌似很常见。或许是我在成长的过程中逐渐成熟和严肃起来，看待问题常带有成人的视角，这与初中时即使看较烂的番依然回味无穷截然相反，我开始关注人物的具象化而不仅是抽象的内心情感。但我还是不得不吐槽这部番通过强烈的内心独白引起部分人群的感同身受，这种用力过度的表达只会给观感造成两极分化的现象，而我并不认为这是一件好事。亦或者我根本不是受众人群。不过在接下来的集数，我干脆当成温情搞笑番来看，从中得到了些许的小感动，这种全员好人并不那么真实，但还真是温暖人心。

嗯……当长篇电影连着刷完了，意外地还可以，罪不至废萌，但剧情整体不重视现实感，大部分波奇情绪的画面表现太溢出了，用力过猛。不太理解的是为什么对波奇的定位是有足够的技术、粉丝支撑却没有玩音乐的深入动机……以至于在最拿手的音乐上都显得有些过于自卑了。几乎没有展现过她在音乐理解上的自主性，更像是为了打发独处的时间就去练习了，顺便成为了被吉他选中的prodigy，希望能看到人物弧光的进一步补完吧。但按照目前风格，续作或许重点还是会放在展示萌点上。演出回的制作很生动，乐队成长部分有共鸣但不多。（当然是因为对于member关系和创作过程太过美化了呀……）