小妈妈(2021)

简评

和妈妈一起看的，看完我妈没懂，我只保持一种平静的沉默。找不到一种合适的措辞来表达内心的体会，直到看见评论说：谁不想回到过去给小时候的妈妈一点温柔。似乎心里突然就被击中了。喜欢这部片子的简洁利落，不管是美术还是节奏。个人感觉这个故事本身还是略有单薄，撑不起这么长时间的一部电影。虽然说前面大段的铺垫和静止的凝视，但划艇的高潮来得还是让我略感突兀，音乐起了很大的烘托催化作用。最后分别时小妈妈说：你不是我悲伤的缘由。个人觉得特别美。以及前面没人主动提出一起离开是因为“会消失”，不管是谁的消失。全片没有故作煽情，也没有葫芦娃救爷爷，只是非常平铺直叙的见面-分别-见面（现实）分别（过去），大小妈妈穿插其中，大人故作深沉，孩子带着童心好奇进行角色扮演，在这看出了一点姬气，果然席安玛对母女关系也是有思索的。

两个小妈妈，互为妈妈，只有妈妈才会给予的温柔。试图和年幼的妈妈呆在一起，试图重新发现妈妈，试图给刚失去妈妈的妈妈以一种补偿式的母爱。递饮料，喂零食，试图现在就对妈妈好，因为从外婆的去世看到了妈妈有一天也会死去。再大的人，失去了妈妈都是一个孤单的孩子。Marion失去了妈妈，获得了女儿（小妈妈）。Nelly失去了外婆，成为了小妈妈。全片没有一句“我爱你”，无声胜有声。一个8岁女孩的的爱。灵巧的构思，简洁的电影语言，大段的留白。一如外婆房屋玻璃外的树叶，一场秋雨后，黄红斑驳，更显温暖明媚。电影对于孩子全神贯注，并且将孩子视为最聪明的观众。

尽管短小，但还是挺精致的。总体上通过创造一种时间观念完成了与家庭过去的沟通，它更多的是对德勒兹现在尖点的变式：女孩与年轻妈妈、外婆的同时在场不正是这个家庭过去、现在和未来的并置吗？（森林作为一个记忆场所不由得想到那谁…？）席安玛特别借助声音去描绘这种失衡的时间：在母女第一次相遇，短暂消弭的鸟声被用来创造悬置时刻；在推开外婆屋门的那一瞬，女孩已从急促的指针中听到了时间；而在后面的揭示场景，她渲染后的声音又被赋予了一种振荡的时间感… 视觉上，中远景+手持的混合体系组建了一个非常松散的第一人称（几个镜头内部的主客观转换相当精彩），三原色在人物与背景间的联结让人忆起皮亚拉，也小试了几次希区柯克式推轨（又是一种塑造时间的方式）。父亲“teleport”的咒语和被系领带难倒的女孩是很可爱的瞬间

勉强及格。外婆过世后，八岁女孩随父母赶回老家，母亲随之离开，女孩偶遇与自己同龄同面貌的邻家姐妹，却说她是自己的母亲……前半段内容平平无奇，无非女孩与父母的日常相处，顶多是呈现了他们人一家彼此关系中平等又独立的状态，但认同龄女孩为母亲的设定一抛出，构建出了玄妙的女性情感世界氛围，之前从父母对话可推测，父母本是青梅竹马，但在俩女孩的接触中却只有拄拐的外婆角色而没有小男孩的影踪，这加深了本片纯女性化神话的意味。俩女孩关于秘密等话题的探讨亦引人联想，人物的状态沉静，配上尘埃落定式的复古调色，构建了内省、细腻的情感体验。俩女孩搭木屋、演戏、划船等活动后突然响起的那首主题区几乎催泪。总的来说，本片是个吃设定的、技术环节妥帖（双胞胎小女孩的表演很好）的小品级女性视角作品

220121 【B】相比前作[燃烧女子的肖像]，情节更显轻盈和简练。目前已看过的瑟琳·席安玛执导的影片观感几乎无偏差：简约稳固的框架内展开形象调动的叙事游戏，所需的流动来源于演员表演中传达的情绪。孩童视角的叙事引入了和奇幻的遭遇，天真透亮的目光触及黑暗中躲藏着的某种神秘形态，开始相信光亮下若隐若现的惊奇；它们象征性的存在替补了难以理解的复杂外部世界，内心的情感脉络在此转换为一场跨越时空的对话：走入迷宫般繁密的树林，在时间的另一端找到通往过去的小径，与原本已不再会相见的亲人再次相聚，与未来时空的母亲联结情谊。此刻重叠的人生轨迹创造出一段共享的时光，属于当下的崭新记忆在时空的交错之处不断生成，凝结成恒久的拥抱与爱意，沿着河流和物件涌向时间的两端。

席安玛从来不会一通炫技宣泄和表达，乱拳打得眼花缭乱，把观众弄的精疲力尽。她要的是跟观众产生交流，一呼一吸之间充满无尽的想象空间，把最温柔最细腻最真挚的情感赋予到影片，将观众苞笼在这慢慢慢慢的节奏中。两位小孩子你一句我一句对话交流，像极了《燃烧女子的肖像》中两位女孩的你来我往的情愫传递，周围氤氲着温柔的气息，渗入全身。当你还沉浸在这种节奏和气氛中时，突然一段气势磅礴的背景音乐响起，那种巨大混响放佛跟心脏共鸣，眼泪直想往外冒。你来我往，导演克制一点，观众就能多思考一点，最后，伴着音乐还要问问你，嗨，我够温柔吗？最后，这电影也太适合秋天看了。跟《燃烧》一样的摄影师，人美、景美、色彩美，秋日阳光，微风拂面，任谁看了不说一句暖暖的，很贴心。

席安玛从来不会一通炫技宣泄和表达，乱拳打得眼花缭乱，把观众弄的精疲力尽。她要的是跟观众产生交流，一呼一吸之间充满无尽的想象空间，把最温柔最细腻最真挚的情感赋予到影片，将观众苞笼在这慢慢慢慢的节奏中。两位小孩子你一句我一句对话交流，像极了《燃烧女子的肖像》中两位女孩的你来我往的情愫传递，周围氤氲着温柔的气息，渗入全身。当你还沉浸在这种节奏和气氛中时，突然一段气势磅礴的背景音乐响起，那种巨大混响放佛跟心脏共鸣，眼泪直想往外冒。你来我往，导演克制一点，观众就能多思考一点，最后，伴着音乐还要问问你，嗨，我够温柔吗？最后，这电影也太适合秋天看了。跟《烧女图》一样的摄影师，人美、景美、色彩美，秋日阳光，微风拂面，任谁看了不说一句“暖暖的，很贴心”。

卢米埃法影节with sj，提前45分钟出发依然迟到了，但进入的很快。妈妈走了小妈妈就来了，小妈妈走了妈妈就回来了。温柔的故事里我总被妈妈包围，但残忍在失去妈妈的预言也从未停止——妈妈抱着我分享童年房间里的黑豹，小妈妈和我一起做煎饼。“你在这里总是不开心”“但那不是你的错“ 和sj说这大概都是拍来给子女宽心的电影，实际上妈妈疲惫衰老并不需要无错的宣判，但我还是哭得过分，因为我还是需要被原谅。对不起妈妈，谢谢你妈妈。最喜欢的部分是主人公年龄的选择与对“理解“的表现，孩子既保有了那份自然的纯真也无损洞悉的敏锐与忧愁，剧情扮演里有样学样的“我怀了你的孩子“与拥抱爸爸时“但没有以后”的如此痛彻领悟与先知箴言竟然并不冲突矛盾，因此连大人的“以为小孩什么都不懂”都带了一份松弛而非纯粹的盲目。

看简介已经感兴趣，观影中的心灵体验超出期待，此刻我在终南山里勉强settle好的出租房，几公里外是今年被迫回到娘家处理后事、照料阿尔兹海默症老人的妈妈，被这部电影治愈。基调沉静，故事简单，伏笔严谨，对话蕴藏以小见大的哲学。四处漏风的森林秘密小屋外的莎莎雨声是主题乐，Nelly和小Marion各怀心事但不失童真，母女俩在各自的童年都敏锐感受到母亲的不高兴并困惑、混沌着自责，Nelly第一次到访Marion家时的沉着心细令人敬佩，俩人各自成长出来的独立性从自觉游戏、换衣服、煮巧克力、自发编故事即兴对话可见一斑，间隔着咯咯笑着喝汤、做可丽饼、划船的轻快情节。可以明显感受到与燃烧女子的画像类似的情感主题，针对复杂的个人的找不到答案的迷茫的自我探索。“你不是我悲伤的来源”，谢谢你说出来。

席导的电影真的很不错，自烧女之后女性凝视一词便火起来了，单就这部片中其氛围感就让我十分舒适。整部片中玛琳的爸爸一直没有出镜，只是隐藏了（要出发去医院做手术时是爸爸开的车），只出现奈莉爸爸这一个男性角色，带着普遍的特性: 傲慢，不倾听，不诉说，到后来奈莉与爸爸的交流之后开始转变，一切的一切都是围绕着女性的情感展开。其实从亮眼的红衣服出现我就猜到了可能是小妈妈，到那个小木屋出现就更加确定，奈莉发现玛琳的妈妈确认自己的想法之后惊慌逃回家，但第二天又主动去和玛琳以及外婆建立连结，这一点真的很棒，很暖，小女儿主动去了解、理解，去接纳小妈妈的童年，内心，秘密，恐惧，到最后妈妈与自己和解，与小女儿相拥，整部电影节奏就像一条潺潺流动的小溪缓缓流进心里，让我一个恐婚恐育的女青年都好想有一个小女儿了。

.24. Palace IFC. 终于在香港上映了。如此温柔、细腻、平静平淡、充满爱意的作品，在大银幕上的70分钟，没有一秒钟可以错过，亦无需再长（有胆量把片子剪成70分钟发行，本身就是对片子信心满满的体现）。小女孩的“奇幻”经历在不停的与她的“现实”交错，外婆离世、妈妈离开、遇见与自己同龄（且长得几乎一模一样）的妈妈、在“小妈妈”家里见到外婆、带着“小妈妈”回家见到爸爸，这一切的“奇遇”都被导演用恬淡的镜头语言转化成如柴米油盐的生活真实。如果有机会，谁不想见见自己年轻的父母、谁不想与已离去的至亲好好告别？每一个镜头都美极了，两个小女孩主演真是珍贵的银幕宝贝。

能在影博会看到这片儿很圆满了，太适合大银幕——画面好美，大景深让镜头中有丰富的信息可以供眼睛落脚，既交代了空间又赋予了时间，而且仍是画的质感和构图，太细腻了。节奏好快，除了一开始从老人院回来，后面的叙事就非常高效，每个段落都有足够的信息量交代。依然是抽丝剥茧拼凑出家庭关系与过往细节，好几处很有电影感的设计都证明了席安玛的天才——用转场叙事、用表演叙事、用光和影子的细微转化叙事，太喜欢这种电影语音的游戏。台词也很有趣，好的翻译很重要啊。故事也完全不俗气，既没把穿越很当回事，又让这种浪漫化的手段在电影中完成了抒情的意图，着眼点小但处理得很可爱。最后依然哭抽~两次拥抱间隔的时间那么短又那么长。每个人笑容的背后那些浓重又不可见的忧伤，终于可以释怀了。