麦克白的悲剧(2021)

简评

中规中矩吧。很有视觉冲击力，极简美学、一流的摄影构图，教科书式的镜头语言。极简主义的布景的与黑白影像风格结合，精致的打光赋予影片一种冷峻的高级感。将人物置于简单的小空间里，更像是把舞台搬到了银幕上 ，放大了纯影像的力量。影片内心戏全部外化，浓重的话剧腔和话剧式表演方式。尽管莎翁的台词华丽优美，但是（个人觉得）该剧形式大于内容，有些部分演员的演绎苍白无力，让人出戏，念白咕咕哝哝，缺乏感染力。

这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。

很遗憾的是拍摄风格不能说明成片质量。对话的剪辑（或者不如说是拼贴）过于保守而时常misplaced，以至于节奏短促、过于影视化扁平化；麦克白的演技和台词十分拉垮，像极了只会唱通俗RNB的传奇哥来演JCS的痛苦场面。另外把原剧里的Ross换成Third Murderer是个什么操作？我知道演员很适合horror-core类型但有什么深层意义吗？简直是缺乏对人物的解读的流水账。但是：女巫（三位一体）的造型和表演是非常有创意的，加一星。

大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。.28号@pcc

还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。

太厉害了！！每一秒都是世界名画bgm也完美无缺！愚蠢的我还在想这是不是老片子，是不是伯格曼拍的… 让我想到之前看过的《第七封印》，有很强的宿命感。乌鸦还是什么鸟太惊艳了，诡异怪诞的感觉一下子就出来了！可惜我英语听力真的不行，这次也是飘了，居然觉得自己太累能听懂莎士比亚了… 然后文盲如我也没有读过奥赛罗，所以基本上全靠演员表情猜剧情… 事先了解下剧情应该会大大提升观影体验。

属于那种好，但不好看的电影。单枪匹马的科恩“兄弟”，功力竟然也成倍减半了。最深刻的感受就是：不像电影，像舞台剧；无论是布景服装，还是演员的台词，都有很浓烈的舞台感，甚至有好几个瞬间，我都误以为自己在看戏剧，而不是电影。构图大赞，摄影大赞，演技大赞，丹泽尔今年虽仍注定陪跑，但是作为演员的他，实力和魅力都是毋庸置疑的，很期待继续在颁奖礼看到这个毫无感情的鼓掌机器(*¯︶¯*)

分了两天才看完，这是我看过的第四版《麦克白》，故事情节大致上差不多，只是每个版的解读有点区别，这版怎么说呢？绝对是没有撞款，艺术性更高，舞台效果更强烈，4:3, 黑白，光影感强，是不错的摄影教材……内容平庸（本来故事大家都耳熟能详），全靠大量沙翁台词，是我看过版本里之最，在电影里头听得有点累，这版改编麦克白夫人怎么就变成这样子？跟我心目中的出入比较大。不是说影帝影后演技不好，就是太老年化，然后麦克白是黑人，不是歧视，就是说不上的奇怪。亮点就是乌鸦女巫，可惜戏份太少。《麦克白》还是别再拍电影版，《麦克白》只适合演舞台剧。

和同是A24的《绿衣骑士》风格很像，可以并为一个“重述经典”系列了。同样是近景摄影棚质感+远景大雾弥漫，《麦克白》的黑白画面就显得高级，有《狗镇》那种“我就告诉你这是舞台剧了你看怎么地”的间离效果。然而黑白摄影和爱舍尔美学的几何光影美则美矣，毕竟视觉冲击有限，麦克白杀国王之前的部分看睡着了，以至于没感受到大家所说的Danzel Washington前后演技的对比……McDormand的特写表情确实耐看。

摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。

.乔尔·科恩第一部独立执导，用极具古典主义的风格拍摄了古典主义的文本，用极致的黑白光影与构图，完成了一部强烈戏剧感的电影。丹泽尔·华盛顿的黑人麦克白和麦克多蒙德麦克白夫人都是功力极强的表演。麦克白的故事无数次证明，神棍的话信了肯定完蛋，做坏事要心狠手辣，疑神疑鬼的怎么行。

光影和摄影都十分亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。其实就科恩的水平，即使单飞也能把这样一出反映命运对人类捉弄的本子拍出新意，毕竟这也是他们曾经常用的主题，但是他不仅没有这么做还拍出了一部华而不实的无聊作品，着实让人失望了。