狂舞派3(2020)

简评

很可惜，以剧本想要表达的东西来看，这大概是这五年来港影最难写的一个剧本，它需要精雕细琢，一句对白都得在合适的位置，人物的关系如何拉锯，要表达的主题层次如何区分，比例和重量感又如何分配，在剧本洋洋洒洒的情况下，有些戏拍得并不太好，例如见房地商的那个宴会戏，景和粗糙，不耐看，显得假，又显得认识上的肤浅，餐桌上的道具也做的不好，那个有戏份的“蛋糕”有种随处可见的廉价，重点放在了他们的不习惯，表演错误，和道具的关系错误，好不容易烘托了一大段情绪之后迅速收掉了这场戏，转入了下一场“采访”的纪实戏，更加得不好。黄修平绝对是有综合实力的导演，不靠强调一技来搏噱头，在这个时代更难做，希望他的下部影片会更加精简。

确实没有比嘻哈音乐或者街舞为代表的亚文化更能代表反抗和宣泄的意象了。这一部反而抛开了第一部所展现的青春，是Keep it real还是与政治合谋是表象，或许更深一层的表达是香港人想要捍卫自己的独特性，无论是在文化还是政治上。于是认为越到后面越觉悲凉：无力改变大势，只有用音乐和舞蹈表达反抗的姿态。

即使没有与当下现实的照应关联，这片土地下的年轻人们也早有着积压溢满的表达欲亟待抒发。抛弃了第一部里颜卓灵角色的绝对主角属性，街舞也好，hip-hop也罢，这次是年轻面孔的群像。抵抗还是收编，表达还是收声，后生一代的迷惘在街区巷道里蔓延。与活力四射、励志到底的第一部相比，累是《狂舞派3》清晰传递出的直观状态，演的人如此，看的人亦是。如若这是年轻人的常态，那便是从银幕到现实最情真意切的无奈。

电影中能看到在时代风暴卷袭下年轻人的挣扎与迷茫。导演是有诚意想讲好故事的，但显然他想表达的东西太多，导致每条线都没有讲清讲明，不是在似乎会推向一个高峰的点戛然而止,没头没尾；就是生硬到没有冲突制造冲突就会有冲突，不知所谓。所以，如果剧情涣散零落并不节制地留白就是好的文艺片的话，那么OK啦我没话讲。所以我想我此生都无法与所谓KIDA和解--以为是奋力抗争,做时代先锋；其实是无能狂怒,在固步自封。如果继续秉持这个信念的话，那么"狂舞派"系列真的气数已尽，没有再拍下去的必要了。

簡單來說，在我眼中就是一條保育片⋯鏡頭帶動不起故事，故事情節散亂，開了太多人物又無法扣緊KIDA。Blocking和鏡頭都做得不太好，非常刻意，跳舞的部分看得出有些是可以好看的地方但鏡頭沒有拍到出來，剪接方面應該因為拍攝上的問題所以沒法可剪⋯然後演技真的⋯顏卓靈和Babyjohn都比較誇張演繹，完全不夠自然。總體來說，唯一的好就是他保育了香港的hippop文化、街舞和舊觀塘的一面吧 還有要讚賞一下用的廣東話字幕，是一個好嘗試！但有本土特色的電影買少見少了，所以還是進場支持一下吧

脑残粉直接给5星。在“狂舞街”概念出来前 感受到了导演给予电影的这份生机勃勃，年轻人的对喜欢事物的热忱 为之拼搏努力的冲劲真的很好看。狂舞街的部分，感受到了他们对社会的迷茫，对无法做自己喜欢的事并且发现喜欢的东西越来越难在社会生存那份无力感看得很揪心。没事，看到最后他们在台上打起来，最后大家都还在练舞我知道了，起码他们在努力着，只要还在努力着就会还有希望。可惜的是 舞蹈部分少了很多，颜卓灵的戏份甚至没有Rap的那位兄弟多。如果能多闲叙述能不那么乱杂就更好了。希望能多一点这样的青春电影！PS佳仔跳locking跳得挺不错喔！颜卓灵真的好好看！

看完后知道许多人为什么打低分，相比较一的纯粹“你为什么跳舞？”与青春，3表达的我觉得更像长大与现实的表达。3是戏中戏中戏，剧中也文戏多过舞戏，且rap多于街舞，这与编剧所表达的思想挂非常大的勾——“地产霸权”，想反应这点，单靠舞蹈是很难表达的，同时rap与街舞这两类差不多是属于同一种环境与思想诞生的，所以用rap来表达更为清晰，这也导致许多人觉得偏离了主题“狂舞派”，舞少了，怎么能叫“狂舞”了？然后，我认为3中女主的设定像是主演想对我们说的话，3也像个1后表达:1中所演示的她不是她，只是个角色，不要再停留在1的她了，真实的她是个演员，想大家更能关注真正的她与她的演技。

要说导演黄修平能够捕捉到年轻人的痛点，不如说“街头”这一外来文化自身的属性与基本国情之间，显示出了非常矛盾又深刻的社会议题。用“影视”作为媒介，不仅是割断本片与前作直接的戏剧关系，更重要的是为片中角色赋予新的社会身份和属性，让本片所探讨的主题变得合理。其实影片中那段关于老虎的故事已经直接指出主题，霸权下的自由是否是真自由。影片提出反抗，却戛然而止。没有结果，却满是困惑。社会的欣欣向荣，却并不是发自内心的富足。这何尝不是如今的香港，又何尝不是当下的中国。《狂舞派3》从视听角度依然不是什么上成作品，但它所思考的主题，却是近年华语电影难得直面当下社会困境的声音。

感觉导演还是有想法的，hip hop象征自由与个性，但是为了生计为了保住自己喜欢的文化，无奈变成商业演出，跳的舞再不real，最终就是个悖论。喜欢他们的快闪还有凳子舞，可是大部分的人物都很平面，阿花和阿良竟然不是一对了，hana不再是跳舞都会笑的豆腐花，阿良不再玩太极，还变成了推动剧情的npc，带着对babyjohn的滤镜我对这个角色也没啥特别感觉heyo的声音很mcjin，但系点解rap的部分有甘多，我怀疑你地系度打紧歌，yo！

最后一个画面——佳仔在正在建设的高楼大厦前跳hiphop———是电影中最喜欢的场景。习惯于去了解一个城市的A面：高楼林立、灯红酒绿、男男女女、郁郁葱葱；却很少深入研究Ｂ面：老龄化、贫富差距、地产霸权、看不到未来。导演是有野心的，本片的故事是反“狂舞派”的，是与那种只要努力就能得到的主流价值观背离的；同时本片的故事又是很“狂舞派”的，那种不惧怕主流，去战胜强权，去追求自己的追求又何尝不是年轻人的道。能看到的反应当地年轻生活现状的电影不多，就连反映十年前西北农村现状的《隐入尘烟》也真“隐入尘烟”，作为物质现实的还原——电影，它到底在我们这片土地上该还原什么。为了那些该遗忘的却被记住的过往，为了那些沉默的该被发声的现在，有些东西，总需要有人敲响已经被封禁的丧钟。救救孩子吧，救救孩子吧，救救孩子。

没想到被跳过的《狂舞派2》是本片的戏中戏，而片中涉及的诸多媒介拍摄手段则成了又一种戏中戏。“当一只老虎为了证明自己是老虎而走进动物园，它还是老虎吗？”时运之至，一部在亚文化与资本彼此之间勾兑而又充满“不和谐音”的过程中，反思HK复杂现状的电影。多线人物叙事，串联起矛盾一触即发的社会图景。每个年轻人都有满腔的愤怒要宣泄，疲惫、沉重、内斗——唯有通过舞动的身体，链接无数围绕身旁的电子媒介，以近乎“徒劳”的姿态，守住自己最后的一点领土。

独立于前作的续集，而《狂舞派2》则以戏中戏的形式展现。如果说前作是讲年青一代如何追寻自己的梦想，本作就讲他们如何应对社会乃至整个香港的现实，英文片名多加了一个“Keep”，意味就大有不同。主线讲蛰伏于工厦区的独立艺术家社群与主流商业家及当权者之间的纠缠，脱离街区失去生命力的主角们逐渐迷失自我，主题无非是「街头艺术家不能也无法接受招安」「非主流文化要为小众发声而非为巨鳄扛旗」之类的，但这个表现方式确实令人直打瞌睡：是否承接「狂舞街计划」本应是体现众人思考的关键剧情节点，但却被简单一笔带过，取而代之的是一场场漫长到世界尽头又松散过头的直白对话戏。指望年轻演员撑起这种难度的表演其实是不现实的，就像颜卓灵拍广告起争执那场长镜头一般吃力不讨好。钟雪莹在鲜浪潮演得不错，怎么给她排了个近似路人的角色？