舞台老妈(2020)

简评

虽然用了LGBT来包装，但核非常的传统，大概和前些年艾滋妈妈和同志母亲的鸡汤文学相同。虽然会感动，但鸡汤文换个诸如不满孩子玩摇滚，不满孩子画漫画，不满孩子玩电脑的汤，照样成立。只是满足某些心理安慰和窥私而已。乱糟糟的时候求安慰用挺好。电影嘛，总得有点用。

科林那种又丧又闷的没人说俗套，因为人是影帝？这种摆明温情生活的，非嫌弃俗套，因为人是过气老妈？俗套这俩字还真好用，那LGBTQ电影还是多拍点这种俗套吧。当然这个故事可以加上文艺修饰，把时间拨回40年前，复古的服装布景招揽一拨文青热捧，可这就是个小制作，没钱“精美”，我们也应该自问一下，什么时候起，离开了“精美”就不会看电影了？

幽默温暖，其实剧情和发展都是老套一眼能望到底的，但和母亲和解，接受儿子的性取向和职业梦想真的让人很感动啊，最后一曲tribute还是泪目，三藩市果然还是LGBTQ的天堂，希望所有LGBTQ群体包括我有一天都能和家人和世界和解吧。

还是一个关于救赎的电影。儿子变性离家多年嗑药而死，母亲才迟迟去了解儿子的过往。直到电影到90%时我还是觉得剧情太理想化了，母亲的角色太完美，靠自己的共情善良勇敢解决了一切问题，让我觉得剧情太虚。不过依然在最后几分钟，她领着几个girls唱给儿子的歌，儿子的影像打在她身上时一刹那太好哭了。 虽然严格来说不是类似题材，但我联想到，《轻轻摇晃》《谁先爱上他的》这俩，人总是在失去后才想去了解死去人的过往，解开心结的时候，心结那头的人已经不在了，要是他活着，还会不会那么对抗呢？这总是伪命题。从逝去人身上获得勇气而新生，就是救赎和Happyending，那真实的人生，多的是带着遗憾老去或至死不能和解吧。希望你在年老前明白，爱可以带给你对抗刻板生活的勇气和力量。不要人不在了才表白“我爱你”。

哎呀，抹了好几次眼泪，基本上都是老妈发散爱心的时刻。老妈这个性格，按理早就该同她那个恐同恐跨的老伴决裂才是，不用拖到无可挽回地痛失爱子。刘玉玲的表演浑然天成，没话说。现在性别和性向划得越来越细，不知是好是坏，对外人来说，queer这个词就够用了，但具体到每个活生生的个体，“必也正乎名”的诉求，也很可以理解

总有一类笨拙却善良的暖炉电影，调剂你平淡且不被善待的人生。只是一点点它能付得起的糖分，加到你那不会变甜的白开水中。只是一根冬日里廉价的小火柴，为你点亮一个被爱的泡沫。我不知道国内性少数群体可以如何生活，但衷心希望各位快乐。

到了要立遗嘱的年纪，却能放下过往种种偏见改变自己。这位舞台老妈压抑多年，为了取悦丈夫和不受街坊邻居的影响，与儿子不联系，目的为了逼儿子“改邪归正”，却在儿子去世后突然想通-为什么要压抑自己？抛开世俗观念，善意的帮助儿子生前的朋友们，也是帮助了自己，非常温暖。很想把这部片子推荐给妈妈看，如果我妈妈看了，不知道她会不会想通…

看了一个女人老年的精彩，管理合唱团，挺过白发人送黑发人，经营一家业绩不佳的变装gay bar，接受LGBT，养育婴儿，帮助戒毒，驱逐暴力渣男，照顾儿子情绪暴躁的男友，关爱所有员工发展成为朋友，与固执的丈夫说不，还顺便谈了一个夕阳恋爱，牛

“爱是勇气，你要勇敢去接受才能爱。”在一堆Drag Queen的围绕下，抗拒了20年的老妈的接受来得猝不及防，电影的整体基调还是欢乐的，不过几处转折冲突不够，比如明明不那么爱相处了一生的红脖子老公，也不果断离开去找酒店经理等等，都感觉到了那个点又没那个味道，总体都不太能让人看着爽。BTW，老妈子唱的心全蚀可真难听啊，这都不考虑配音吗？

跟变装有关的电影，总少不了这些绮丽与哀伤。有这么慈悲的妈妈，竟然到死也等不来一个和解的机会。但从此，谁都是他，谁都是妈妈的孩子了。Maybelline说得很好，光有一枚戒指，是成不了家人的。很喜欢看不见的乌云之下，基佬与女人们贱嘴地开玩笑，知根知底，同心同命。刘玉玲跟韦佛都好有意思。俗套到一眼看穿的电影，但不知不觉就会在妈妈唱歌时跟着眼湿湿地和声。三星半。（好想在旧金山生活一段时间）

以将变装和舞会文化带入主流社会的Pose的声誉为代价，亦步亦趋的、学生习作般的剧本让影片既没有足够的戏剧性，又缺乏内在的情感驱动力，失去儿子的母亲的纠结和痛苦在保守-进步的和解神话中被消解，配角更是沦为供导演随意差遣的符号化客体，只有杰基·韦佛的表演与结尾献唱的《Total Eclipse Of The Heart》可看。