无名大师(2018)

简评

电影拍的很真实。艺术市场里艺术品和拍卖品的价值是有区别的，虽然影片故事里未签名的画作肯定是真的。以藏家的角度来说，得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航才可能发生。男主需要的就是不要想自己独食，带着这幅画及相关的证据去找到一个有力的sponsor。有好处大家分，真画必能被认可。可叹多数人不了解这个道理。

勉强及格。这一家人真是穷到让人绝望，老画商破釜沉舟才搞来一万欧元，他人刚没，他闺女就要把列宾卖给奸商，按理说这闺女也是从小受过熏陶的还这么不懂行情……难道这人设是向郭利斯马基的无产阶级电影致敬？其实这片子的悬念营造还可以，虽然老且穷的画商和来实习的外孙一露面，你就知道这人物架构必然指向家庭亲情的弥合，但老画商盯上无名画作，令人猜测这位暮年的艺术品商人会跟画作产生何种共鸣？但其实他关注的还是钱（一万欧拍卖的画转手能卖十万以上，令起起伏伏的交易过程吊足观众胃口），所以这个人物其实是有重大缺陷的，而画作又是列宾觉得个体不方便署名的圣像画，所以这样一幅画能对这位执着于个人世界的老画商有什么启示？这点在电影里表现的并不充分，他留给女儿的遗嘱也像是面临死亡的妥协，而非忏悔或弥补，不然他在死前可以交代更多

构思巧妙，用救世主来牵引三代，把三代最后紧紧复合在一起……名利情权都围绕这匿名画展开，隔代合作查线索，父女最后和解打开心结，艺术品作为楔子重新凝结了家庭组织向心力。就像画廊里面的画作老人与孩子一样，孩子看不见你的过去，老人看不到他的未来……平凡生活的琐碎中像圣经一样慢慢展开七宗罪，老顾客的傲慢、拍卖行的贪婪……上次看《最佳出价》还是老人爱上小姑娘，艺术品真是隔代亲的最佳传承文化。艺术恒久远，每个人只是为下一代保管艺术品…慧眼捡漏虽然有点奶头乐，但是谁过年不吃顿饺子？我正在查琴高骑鲤鱼的印章吗：X好之印，很可能是虎好，但是没有这个信息，继续找……

拍下这幅画是为了名利还是对艺术的热爱？我想，都是。人到暮年还一名不文的画商，唯有把握这最后的机会，才能不让自己埋首一生的事业以黯淡收尾，哪怕让女儿再次失望，奥维拉或许在亲情上淡漠而迟钝，然而理解他的人又有几个呢？来自孙子奥多的认可虽是一种迟来的补偿，但我并不觉得完全跟亲情的感化有关，某种程度上也可比于伯牙子期吧。影片的叙事节奏和配乐都很舒服，疾徐有致，许多人物特写镜头的色调与光影处理上显示出古典油画的特点，猜测导演应该蛮喜欢卡拉瓦乔和伦勃朗。

简洁、冷峻、克制，仿佛和我头脑中对于芬兰这个国家的认知差不多。故事的主线设定表面看起来颇有几分老套，然而暗地里却把人生和艺术两条线重叠了起来。人生也好，艺术也罢，它们无不都是价格和情感的混合物。前者占据了我们生前的大部分时间，同时也是绝大部分人和艺术作品接受旁人评价的首要标尺。但只有后者，才是在短暂的——无论是作为艺术家，还是普通人的——人生走到尽头之后，能够长久留存下来并证明我们曾经鲜活地存在过的唯一痕迹。

熬着个大夜看这部电影，以为是个好选题。故事是很好的，叙事摄影都很见功底，可惜格局小，情感密度不够，差了很多人物塑造上的细节，北欧电影常见问题了，感觉和风土人情有关，感情都冷冷淡淡的。但从电影角度来说，这个叙事绝对是能够弥补这些问题的，一些设计也有意思，看完很舒服。这他妈可能就是现在性冷淡风格流行的原因吧，冷清寡淡得像一碗水，但工整实用，而且渴的时候也是真解渴。

看似主人公的视角，却穿插了几个全知镜头，其暗示足以令观众预测剧情的走向，尝试站到上帝的位置。编剧（上帝）仿佛正是列宾的画中的救世主，冷眼旁观影片中每一个人，紧锁的眉头又带着一丝怜悯。画廊老板、富翁客户、女儿、孙子、主人公，他们分别知道什么，又不知道什么？而从这幅画的角度，仿佛它有一股冥冥的力量主宰自己的命运。影片结尾呼应开头：死而无憾。最后，画出救世主的列宾，又知道什么？不知道什么？一部关于无知的影片，答案在结尾揭露：谦卑——哦，别忘了，这也只是个臆测罢了。

电影色彩镜头画面太美了，音乐也很悠美，真的像一个年老古董商的生活，落魄，落寞，揪心，昏昏沉沉的天和无穷无尽的雨，看完感觉很舒服的电影，又担心导演后面怎么把梗铺平，果然，轻轻一笔带过，很生活。人性的贪婪导致错过和遗憾，最后想说一句:“真理是无法用价格衡量的，大师匿名为表尊敬圣名，尽管身居高名也仍知于世界如尘埃一瞥，作者是谁不重要，是为要人们认知身为人要谦卑。”