巴比伦(2022)

简评

光之帝国拍的是老英和老美文化的分别(萨姆门德斯作为好莱坞的英国导演非常鸡贼要论盎格鲁撒克逊版的左翼布尔乔亚文化那害得是咱么带英根正苗红美国黑人都得认祖归宗)与这种布尔乔亚内循环片子相比巴比伦拍的是一种彻底的诀别寒门贵族的退场不应该是终点(自己从楼上摔下去没事那是因为底下有泳池托底水善利万物布尔乔亚开始平衡贵族和王权的关系）黎民错把混沌当成纯无以为自己能白嫖布尔乔亚场域(把贵族和大布尔乔亚的矛盾看成是具有差异性的矛盾惠子凝视拍的是腿而巴比伦拍的是血黎民能成为布尔乔亚需要付出极大的代价但是这种代价被场域所遮掩(雨中曲欢送胜利布尔乔亚战胜贵族获得话语权不再只是通过面孔传达阶级意识布尔乔亚也能通过话术构建出属于自己的一套体系黎民虽然能够以布尔乔亚的身份在场可是随着语言的普及化自我无法获得新的阶级意识

《巴比伦》（2022），是新锐导演达米安·沙泽勒继《爱乐之城》（2016）后又一力作，它聚焦1920年代好莱坞从无声到有声电影过度的人和事，角色都有对应现实原型。可惜三个小时片长，画面、色彩、节奏、人物、叙事美工等过于饱满，视觉疲劳。想表达的东西太多，却如蜻蜓点水流于肤浅。另外，电影不是站在观众角度，而是从电影人视角俯视那个时代，弱化了与观众的共鸣，这与《天堂电影院》（1990）里重点着力电影与观众的共情相比，高低立现。最大问题，还是电影飘忽不定的价值观，与当今好莱坞对自我价值定位的左右摇摆和美国主流价值逐渐走向癫狂的气质很像。抖音、AI时代，好莱坞甚至整个电影工业走向衰落已成必然。“巴比伦”就是一个隐喻，它好比一场最后的疯狂派对，又好比一曲对电影工业黄金时代的挽歌，最终，好戏还是落幕。

太妙了，怎么能想到从无声电影到有声电影的过渡切片来反应电影的发展呢！从默默无名的两个朋友开始，一个获得偶然机会成为爆红女星，一个被影史之王发掘成为执行制片来讲述无声电影时代下他们展现自己特质成功的原因；到有声电影时代逐渐衰落，引入一个黑人演员反应那时有色人种不被主流接受而是成为消遣对象的心酸。四个人也代表了四种态度:逃避改变、将生命停留在最辉煌的时刻、急流勇退纵享生活、付出所有却失败后被迫退出行业。最后他再次走入电影院那一段，刚好出现一幕“我爱你，我爱你，我爱你”，映照了影帝当时这段表演的失败，反应了时代永远在变化和进步；而当时被放弃拍摄的《雨中曲》成就了黑人音乐家，却也阴差阳错早就了其50年代的成功，这一段也表现了电影行业的人只有留下自己的成就，将永远被后世瞻仰。不过开头和结尾有点出戏。

如同每一部职场片一样，忌讳的是主角把爱字挂在嘴边，一昧的表达自己对电影的热爱，太直白了，没有过程，电影行业并不比任何行业要神圣，从意象上来说导演也把它处理成一个奇情涌动的马戏团，在这个角度里，罗比饰演的內莉竟然还有在厕所听到别人讲自己的坏话这样的情节，真的是末流电视剧的文本水平。关于戏中戏的表演也有些老旧，罗比的角色表演还停留在传达表演是放得开，是演员一开机就会不一样，这很老土，没有《爱乐之城》里石头那段舞台剧表演要简单动人，当然她的哭戏是很好的，拿捏到这个程度不简单。电影展现了传统片场的魔幻时刻，以及对哭戏的控制，交叉剪辑在一起，足以让我回想起拍很多戏的片场生活，飞来的蝴蝶，突然的大火，这些就是天助，怎么做到轻易流泪，有这些真的能做到。这部电影虽提名原创配乐，但我认为抓蛇那场戏音乐不好。

你看那只漫不经心的蝴蝶，它悄悄落在我的肩膀，好似要共你我热吻直到天荒。爱你说了岂止千遍，却引来一阵大笑，那奄奄一息的背影，最后感动了谁。爱人啊和我一起唱啊跳啊，就这样直到变天，大雨哗哗的下， 清醒是做梦的代价。你的心是簇拥热烈的花，在大银幕上找到了家，屋子太拥挤，你我只是过客而已。荒诞不经的邂逅，流星一样的闪耀，黯然神伤的回首，达米恩·查泽雷用走火入魔的口吻讲述了一段默片时代的《爱影之城》，从追女仔到追梦人，从女明星到女魔头，从声名大噪到日落西山，谁又敢说我即永恒，醉眼回望电影百年，恍然如梦泪流满面。关于电影的梦境永不休止，随时有人入睡，随时有人惊醒，梦中掌声雷动，梦醒两手空空。以最直接的外部奇观引入人物内心世界，用视听洪流与华美爵士乐见证一个时代幻梦的恢弘与残酷，这是最完美的《好莱坞往事》

如果你喜欢电影，那么你应该也会对发生在好莱坞的事情感兴趣。一如《好莱坞往事》，永远少不了布拉德·皮特，永远少不了纵情狂欢。这是一个造梦的地方，是一个疯狂的名利场，你可以一夜爆红，也可能迅速跌入万丈深渊。故事主要发生在无声向有声电影转换的时期，这是电影史上的巨大变革，它成就了一批人，也毁了另一批人，许多讲电影的电影都聚焦于这段时期，最有名的大概就是《雨中曲》吧，本片也直接借银幕播放了其中的片段而向其致敬。电影被称为“第七艺术”，而在其发展初期却被认为是粗俗的，布拉德·皮特在片中所饰演的角色就为其大声疾呼——电影也是高雅的，它能影响到更多普普通通的人。影片中扫过电影院中的观众观看电影的镜头似乎也在提醒大家电影所带给人们的美好，二十世纪就是电影的世纪，而进入二十一世纪呢，电影艺术会走向何方…

前10分钟就让我目瞪口呆，第一次主角谈话就透露出核心，迷人的却又贫穷的女人，疯狂的却又热情的女人……Nellie两次张开手摇摆着身体离开，从走向清晨到走入夜晚……这是一首写给电影的歌，能够创作出这种电影的人一定爱电影爱得要死了。对有声电影的出现和拍摄记录太真实了，不停死人这件事让电影显得很荒诞却又很到位，我都不知道怎么说了，脑袋乱乱的……东西塞得特别多特别满，三个小时几乎没有留白，我却没有感到辛苦，也许是我被带动着完全沉浸进了这样的世界里面吧……前半的色彩基调将热烈和明媚渲染到了极致，像一场幻梦，后半段急转直下，心脏也跟着沉了下去，前半段的快节奏剪辑特别适配这样荒诞却华丽的生活，而后半段尤其是Nellie下车走入黑夜的跟镜头又尤其擅于发出闷响。对《雨中曲》致敬得特别好。很喜欢这部电影……

导演用一亿+美刀做了一个2030年代的梦，结果票房惨败，多亏派拉蒙今年壮志凌云2是挣钱的，否则真的会上演埃及艳后的惨剧吧？一直东拼西凑的导演终于露了怯，有佳句无佳篇，女主从大宅走出来那段晨光真是太美了，让人痴迷，manny对于电影的渴望对女主的呵护，最后在电影中看雨中曲热泪盈眶让人动容，但依旧白瞎了这个好选题。找了不拉皮和玛格两个最不像20年代演员的人来演，俩人脸宽的足以当马路在上面跑车；玛格的演技尤其堪忧，感觉不像会执迷不悟xd毁事业的人，她特像可以霸凌所有人的大佬；唯一对的选角是manny，窄脸拉丁风情。最有价值就是展现默片片场的混乱但大家对于电影的执着与付出，以及无声转有声时大家的如坐针毡硬着头皮上。剩下就只是xd乱交和party了，导演就是这么理解2030好莱坞电影的。最后那段剪辑差

刚开始看这部长达3个多小时的电影时，我觉得这个电影很淫乱，看到后面这个电影真的，确实很淫乱。但是感觉导演应该很爱电影，开篇就讲电影是个很精彩的世界，是多么令人向往。我喜欢的片段是内莉跑到屋外“街坊都说我是最丑的杂种，现在他们都要来拍我的马屁了”内莉的整个表现激进癫狂，她找蛇格斗，把贵妇兔绒拿来擦屁股，是个瘾君子，精神无时无刻不在放飞，可是就是这样的女人，在片场可以控制自己落几滴眼泪，拥用强烈的情感的表演，甚至她会在幕后背着台词，她可能真的是天生的演员，但他们一定是热爱电影的，没人能抵挡得住过气的洪流，哪怕是傲人的天赋，在那个缭乱的年代，生命未必能得到重视，而电影大放异彩。但正如男主最开始对女主说的“参与有意义的事，在世上流传下去，体验电影角色的生活，在电影中起舞，人们死去，但没有真的死去。”

真正的“好莱坞往事”。《爆裂鼓手》与《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷的最新作品，由此可知影片有着极为强烈的节奏感与舞台感，并且此部影片时长超过3个小时，可以说是导演又一次精彩展现与突破。首先影片的尺度方面又有很强的突破，台词更加惊爆，派对场面表现容易联想到库布里克的《大开眼界》，并且更加夸张、癫狂。其次影片的镜头运动更加顺畅、舒适，大量长镜头与运动镜头不仅表现角色情感同时也很好地让观众有十足的代入感。在色彩方面也是更加娴熟，绚丽的高饱和色彩搭配舞台、灯光展现了好莱坞的奢华面貌。而影片的最大优点就是音乐的处理，非常精巧且有趣，随着情节与角色情感而快速转变，甚至感觉这部最大的主角其实是“爵士乐”。主题方面，类似《了不起的盖茨比》或《美国往事》那种“美国梦的破灭”，而这部正是“好莱坞的幻想与破灭”

达米恩借着故事夹杂了很多自己私人的情感，抒发着对电影的钟情和浪漫。三小时的电影时长显得如此短暂，如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华绚烂荒诞且限制级的泡影转瞬即逝。达米恩真的好爱电影，能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》，“把心掏给了电影”的电影。为我们展现了那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事，投射了荣光和辉煌，虚荣和沉浮，野心和梦想，爱情和荒诞，羞耻和不堪，令人忘返但又致人反胃。最终留下的，是大银幕上的流光溢彩。最后结尾的那段对电影的表白诗，精彩绝伦。好莱坞黄金时代的眼泪，一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。有人成了新的明星，那些辉煌的往事，也跟随默片埋葬进无声的土壤。不过浪漫的是，当某一天如果哪怕有一位观众回想起来，拿出那些尘封多年的胶片，依然能看到银幕前有趣的灵魂鲜活的绽放。

听推荐来看的，三星半。场面非常大，几处酒池肉林的景象让人眼花缭乱，可印象最深的还是对默片，有声电影拍摄现场的还原，很有意思，默片的拍摄现场极其杂乱，有声电影则恰恰相反。从野蛮疯长过渡到杂乱有序期间，势必会有人无法适应从而逃离或被淘汰，电影里的几个角色也因不同的欲望走向了不同的命运。说实话到现在我也不太理解为何杰克选择结束，他很早就想过要突破要改变，更不排斥新形式的来临并且早早就主动去关注及尝试，只不过刚开始转型并不成功，曾引领潮流的巨星一夜间被拍到沙滩上，这种巨大的落差感很痛击人，可他没和内莉一样堕落，凭自己又站了起来，可最后，所以这是目标达成后的虚无吗？还有电影中表现热爱电影的所有细节都来源于拍摄者，为落日而欣喜，为好表演而专注，而演员们看似热爱的背后却参杂太多欲望，最后唯有黑人保持初心。