漫长的告白(2021)

简评

漫长的告白，也是漫长的告别吧……故事背景选在日本柳川，一个和女主名字一样的地方，文艺片的调调，看的时候总会想起高中时听到的那首《想念是会呼吸的痛》的旋律。对张鲁一的印象还在《嫌疑人X的献身》上，深沉、细腻、边缘又温润。对倪妮的爱，不言而喻，从金陵十三钗风情万种的玉墨到宸汐缘里仙仙然的灵汐，再到流金岁月里敢爱敢恨的洒脱锁锁，看着她越发自信、美丽的身影，心里越发欢喜她。回到影片上，可能是我的生活有些甜的缘故，所以对这种聚众孤独的落寞氛围，不太能感同身受。倒是可以通过娓娓道来的叙事节奏结合日本那异域特有的风土人情，慢慢的慢慢的慢慢的，跟着静下来。

电影《漫长的告白》张律导演散文化叙事风格、基本无冲突。但刻画的人物形象细腻，剪不断的情丝带着许多人生况味。北京兄弟俩去日本柳川寻觅青春故知的故事。哥哥恰如其分地呈现了一个曾经年少轻狂、如今外强中干的中产阶层油腻大叔的“大多数”张鲁一的立冬是内向孤独的、他把奔涌水流下的隐忍克制不着痕迹地呈现出来了，鼓楼幻听，庭院春梦，佛前起舞，他懦弱蜷缩一生，欲说还休只盼伊人能听懂他预演半生的笑话，天生带着这种“让女人心疼”的部分。倪妮就是一个春梦，是俗世男人深夜梦回时的触不可及。她的经历更丰富，两兄弟的回忆拽扯中她看破不说破，淡淡的游离处理的很好。万种风情里是那午夜小巷里的一曲探戈，闪闪发光。三个主演都不错。最后酒屋老板娘与柳川各自用母语倾诉却听不懂又流泪一段戏很高级。

倪妮真是文艺片大女主啊，又轻盈出挑，又随意自然，如鱼得水。辛柏青靠着这个拿金鸡男配一点不冤。兄弟俩是两种人，其实倒更像是一个男人的两种时刻两面内心。从川儿在那个长廊里忽然奔跑开始，我发现这三个人有点《祖与占》的意味。故事虽不鲜见却是个很好的叙事背景与题材，节奏也够饱满，但剧本确实是差一些，角色交代不足人设就略显牵强，日本风格的隐忍与留白没能如愿地呈现出来，相反故事线是缺失的，很多需要绽放出来点题的情节直接消解了。意犹未尽就结束了，曾经的故事如今的答案只能是木讷和怅然么。

喜欢，并头一次喜欢得很明白。柳川集结了张律电影里出现过的种种空间、场景和意象，并延续了三人行的模式。或许是因为熟悉但又别扭的中文，所谓的男凝是以扭曲的形式出现的。男性角色的油腻和情感色彩很直白，在美丽的、每一句应答都让他们陷入更尴尬处境的柳川面前，他们赤裸得无地自容。可以说正是在这里让本片跨越了韩国创作时期和重庆连接的，同时也让我更相信女性才是张律电影中的主角，而柳川不同于之前的受害者和沉默不语者，是其中最主动的一位。空间之外，张律过去几乎都通过物来处理记忆的问题，而这一次是口音和声音，于是更加流动自如了。

#平遥第一场#最开始二十分钟一直被间离着难以进入，一群奇怪的人让人难以喜欢，但镜头的静与动张弛有度，就像是催眠一般在不知道哪一秒钟将人代入。柳川很美，如果电影保留这个名字就好了，但是这个名字上映后估计很多观众都不知所云吧，只能用“漫长的告白”，可20年久吗？这段未说出口的爱又真的是告白吗，只能说是无形的、缄默的。说实话，很多人一直诟病倪妮的表演，个人觉得倪妮表演挺好的，她和张鲁一那种被抽空的自然让人觉得很舒服。张律导演说之后可能要做职业导演了，那多好啊，不过票房可能是导演需要面对的最大的难关。

看完三个字体验：好舒服，镜头语言和人物设计都是。//在生命的长河中画了一条了线，用两个暂停键截出了短短的一段，是柳川和立冬漫长的告白，我们所看到的也只是这短暂的一段，不过在我看来更像是“漫长的告别”。//电影发明以后人们的生命至少延长了三倍，很适合静坐着看然后发一些呆，一半时间我用来想以后开一个只提供两个桌子的深夜食堂也不错，另一半时间想去和我同名的地方随便干什么都好。映后见面会张律导演很可爱，“创作的时候并不是你全明白了去拍，而是为了明白去拍”，有一个梦然后用镜头去实现它，再一次羡慕作为导演的人生体验了。

结尾出字幕时的第一感受是：啊？这就完了？如果从讲一个故事的角度去看，让人有点莫名其妙，就像一座冰山，导演只演出了水上的一小部分，下面的大部分我们知道有，但需要去拼凑还原。不过这种减法也更突出了导演想表达的东西吧。三个角色都不太讨喜，老大一口京腔讲话油腻，老二寡言少语闷骚蔫巴，柳川（倪妮）很漂亮却生活的随便随性，大哥二哥都喜欢柳川，十几岁时柳川突然消失，二十年后相逢在异国柳川，三个人的关系暧昧不清暗流涌动。片中有大量的无对白的人物场景，显得很文艺，京腔、日语加英语，别有风味。虽然没什么情节冲突，但是这种静谧缓慢的表现手法很有趣。作为男性，对柳川这种漂亮随性的女人的魅力无法抵抗。作为爱情片，全片没有一点暧昧镜头，而且没有明显的任何对于价值观方面的倾向，所谓的“男性凝视”也不成立，又不是拍纪录片。

聚焦北京中产的中年危机、情感危机，控诉典型北京爷们的霸权男性气质，这个气质正是导致三人情感困境的关键。近几年张律的作品重心从类似第六代导演对与自身相关边缘群体及社会黑暗性的呈现，转向了洪尚秀式的复杂人情探索，本片又似乎介于洪尚秀和滨口龙介之间，人物都是有点拧巴，又有点掏心掏肺的冲动。本片质量肯定是合格的，张律已经拥有了经验丰富，极短的拍摄周期就能把镜头打磨得如此细腻，不过很多台词还是比较矫情，虽然在空间上做了文章（主角漫游在异国他乡），确实也与日本柳川碰撞出了火花，三个演员搭配也没有违和感，但无论是故事还是情感内核，对于一个艺术电影或者文艺片来说确实有点过时

多亏了柳川，连水都是那么的干净，倒映着男女主角骑单车，温柔清澈，去掉了他们的油腻。这是一部谈话电影+构图电影，谈话的场所选择的并没有多新奇，对比《在街上》就知道剧本的场景是多么的重要，对白和场景的融合之下，反而多余。老男人的情感电影一般都是老男人带着情感的任务，还缩头缩尾，要由神秘的女人必须再次走进他们的故事，张鲁一和倪妮的表演都非常沉闷装逼，动不动就要用气声往下掉的表演，或者一张清冷的脸，反而辛柏青拿着一个典型油腻男演得自由自在，他带动了张鲁一，也成为一个推动电影叙事的万能角色。倪妮靠的是自己的看家本领，英文+主播腔，不像张鲁一挑战了很多篇幅的日文演出，只是有的时候他是用中文的语气和逻辑，在进行日本语句的停顿和强调。

太尬太憋屈的一部电影，憋了2个小时的自我意淫。影片是定位的日式文艺风，导演为了不要太较弱做作，放了一个不那么文艺范的角色立春，为了显得不那么做作而做作的一个角色，效果就是立春这个角色不符合电影的气质，演员不符合这个角色的气质，看得忒难受，另外立冬这个角色就是照着日系忧郁男主设置的，无论造型还是人设，但是捏造角色的痕迹太刻意，而且演员演绎出来的不是神秘感和忧郁感，反而是一股猥亵感，无时无刻在提醒大家我是一个很另类、特立独行的男主，倪妮没有毛病，这种小清新文艺范信手拈来，无奈阿川这个角色太架空，不接地气，想营造的故事感太苍白，运镜摄影弄得多好都徒然，空洞的内核就变成了MV了。

惊喜。这是一部气质动人的爱情电影，以前名字是《柳川》，也就是女主倪妮的剧中名字，后来改为这个，我觉得也很好，很直白的诠释了这部电影的核心，张鲁一的表演太精彩了，不动声色但暗流涌动。他对柳川的爱，藏了二十年。这二十年对于观众来说是空白的，但是就在他们见面的几天里面，导演用对白将这些故事填满，越来越清晰的三人行，张鲁一饰演的立冬将这份爱意保持完整，当他有机会敲开柳川的门，但是手停在了半空，这是立冬这二十年的写照，他对川的爱始终没有落地，就如同那只被群殴的乌鸦，直到生命的最后。无助又可怜，这是那个酒馆老板的话。从另一边看，柳川是立春定义的比较随便的女人，但是她其实多么想立冬敲开她的门，但是漫长的二十年都没有等到。这部电影隽永动人，张鲁一完全把握住了这个人物的灵魂，细腻深邃。

发小、故友、恋人错综的关系，一定带来剧情的指不清道不明，但大部分文艺片不就是这样莫名其妙的展开，又唐突的结尾，死在剧情上好不意外，除了女主，其他角色的设定都有不完整的地方，旅店老板女儿的角色更是如同幽灵般存在。但，我认为这是国产片里难得有不错氛围的影片，每种关系中的气氛都有不错的烘托，即使剧情无法展开，也能单纯去感受氛围上的舒适，可能也和日式的环境设置有关系，没有嘈杂，只有宁静，虽有孤独，但又不让人太多伤感。其实这样的情节，更适合作为一部青春片的结尾的一个时间段，单独作为一部影片，有点过于无病呻吟了，即使是面对死亡，也难以有共情的时候，毕竟从只言片语中，是难以感受那种漫长感的。倪妮选的很合适，中野良子也平添了一些情怀。