胶片时代爱情(2015)

简评

【UCCA·张律作品展】非常有实验风格的影像。第一段只是简单戏中戏与黑白转换；第二段用过期胶片摄录下诡异的段落，配以诗歌文字旁白；第三段抛弃叙事和场景拍摄，用演员曾出演的电影素材删掉音轨、重新剪辑并配上台词；第四段再抛弃掉演员，只有场景，重新演绎。并在结尾与首段形成互补呼应。银幕上看到《杀人回忆》《华丽的假期》等我很喜爱的影片被恶搞成默片，有点意思。最后一段虽无演员，却仿佛时刻能感受到幽灵般的表演画面。结尾画龙点睛，余音袅袅

上一次有这种感觉的时候是看戈达尔的《周末》了，并不是想让观众明白的电影，而是像戈达尔的作品一样让你被迫思考，那些玄幻、迷离甚至怪核的一个个场景，让我们揭开所谓爱情的面纱，最后还是缥缈地追逐，看似热烈实则虚无的足球场。即使知道了这些，我们（甚至张律）还是会成为爱情的信徒，无可救药的精神病人。最后感谢GIFF3让我看到了这么优秀的作品（精神病人游走的片段好像安东尼奥尼的《蚀》结尾那里，甚至c2胶片那里也有点像

完全个人风格的实验电影，四个大胆有创意的段落，其实验性主要包括：打破了戏里戏外的视角，为经典电影的台词赋予新的含义和 无人物无表演只拍摄空镜，靠声音还原前面发生过的情节。第二段因为过于私人所以一点头绪都没有，剩下三段能体会到导演的意图。在看张律的电影之前，我的期待是传统韩国+中国叙事电影的结合，但没想到他竟然如此热衷于对于影像实验的探索。

更多的是内心感受的表达，比如“回到片场”、“老年人的爱情”、“胶片与数码”等等，也就是所谓的“私活”。但至于频繁被提到的“实验性”，可以拿来解释，但这种视角带入多了会导致观影感不那么纯粹。总的来说就是跟着摄影机漫游，博尔赫斯短篇小说集的出现很有意思，要是哪一天我们都进了精神病院，摆在桌上的会是些什么呢？

是导演的一次实验游戏。仿佛看到西方现代主义小说形式探索时期的具象表达，缺乏情节，乃至缺乏人物，不怎么在乎读者/观众的理解或评价。第一段像元叙事手法，第二段大量空镜拼接，第三段是移花接木的戏仿，第四段在第一段基础上作“缺席”的直观显现。整体都很怪，但竟然怪得挺有意思。所谓“胶片时代爱情”不如说“对胶片时代的爱情”，“爱情”不在人物之中，而在导演与胶片之间。（中途接受空镜头挑战时不慎落败，稍稍睡了几分钟，醒来没过多久就发现旁边男生也支撑不住了，脑袋一颠一颠的，顿时坦然了许多。）

200513 【B】第一部张律，竟然是实验性质电影，一种不是摄影术的摄影术。共四幕戏：去色彩的，去主体的，去声音的，去表演的(对第一幕抽象的重新演绎)，表达关于情感存在形式的某种可能性，时间与空间的回环。以胶片-电影为情感的“纯度”，即更具厚度和延绵达成超然的“瞬间”，主体却近乎于虚拟的形象作为一种载体，而在第二幕中，幽冥化的经验脱离身体依附于声音，以记忆的元素作为线索，重新穿梭徘徊在空间中展开意识回溯，空间的多义性与超验的感知方式以此被开放。

这片也太神了！！！直接看跪了！！！居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年，又是完全撞车的构思，洪那部已经很厉害了，但张律这部直接碾压洪常秀啊！第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊！也太炸裂了啊！！！当然第一段那个剧情是有点对付事儿了，但这种结构上做文章的电影可能都得这样（洪那边是《自由之丘》）。第二段完全是实验电影玩法，第三段用“默片”cue演员，也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素：空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立（最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了）。全看完之后再想，张律最佳应该是《庆州》，然后最炸裂的就是这一部了！！！

真神啊，张律居然还有如此实验性的本事！四段表现方式讲述一个故事的不同面向：第一段黑白+彩色给拍电影的故事打底，第四段在此基础上抹除所有人物，仅留多主体的视点复盘一遍（视点的幽灵性被划重点，大赞这个想法）；第二段划痕强化胶片的物质性的空镜（视点比第四段齐整多了），第三段零配乐默片却交待出两段意外的隐藏的情节，而后婴儿出生时默片同时放声啼哭。我能看懂但也大受震撼……

影片由四个版块组成：黑白戏中戏、胶片版空镜、现代版默片、有声彩色片组接而成。第二段中出现了周璇极具年代感的音乐，以及导演的朗读（我太爱周璇了，她有一种独特的气质和声音吸引着我）；第三段将四个演员曾经演过的胶片电影画面进行重新剪辑并穿插展现（《薄荷糖》《杀人回忆》）。四个段落分别代表了故事情节、电影介质、演员表演、声音与色彩，共同串联起导演对胶片电影的认知与情感，以及导演对于随时代变迁而不断发展更新的电影技术所进行的深度反思。

这片也太疯了。爱情与电影，是一个手中拿着的看不见的苹果，取决于主体的想象。实验性在于张律把电影解剖成不同的元素，故事、静物、演员、声音，各个独立成章，又互相联系。第一部分说是故事，但也挺抽象的，真心的苹果被丢弃，被时钟（声音）吞噬，爱人拿起伤害的刀互相攻击。第二部分用各种物体与介质（胶片）承载想象，人既在场又不在场。素材也有千丝万缕的交叉，修长城与被围起来仙人掌。演员那部分趣味性最高，用薄荷糖和杀人回忆等电影以默片的形式重剪出与第一部分相关联的故事，以此指向电影的欺骗、玩耍和虚无。第四部分的纯声则构建了一个完全无主体、全权让观众占有的空间。张律真的很喜欢声音的“空”属性。空玻璃瓶在楼道旋转的画面是实，第二次单独调用声音是虚。弹琴则是先虚后实，与前后连接的片段相反，强调“虚幻”才是“真实”。

，张律导演进行的一次具有实验性质影像的拍摄，本质上还是对影像形式的一种私人化解构，第一part走进常规叙事中打破第四面墙，引出主旨：“你相信爱情吗？”；第二part就是一幕幕医院附近的空镜头组成，固定机位影像中尽显抽象化的镜头表达，具有一种同一时空但不同事物的氛围美感（同时给最后一part的音像分离体验埋下一个伏笔）；第三part是对韩国经典影片的一次重新剪辑以默片演绎；第四part音像分离，同时跟着音乐旋转镜头，恍如幽灵一般，一切似幻非幻，不一样的一次观影体验，莫名的优美可以衬托出对影像的迷恋。这也许是导演对电影的爱情所体现的吧。

⊿第一次把一部电影连着看了两遍，第一遍沉浸感受，第二遍沉淀思索，这一次我想，我是真的爱上张律导演了；实验性质的影片，鲜明的段落分化，空镜头的绝佳运用，人物形象的模糊化处理，在爱与不爱之间模糊了界线；张律导演写给自己的一封情书，“胶片时代的爱情，娓娓道来的诗意”。（见长评）