七人乐队(2020)
《七人乐队》(英语:Septet: The Story of Hong Kong),前称《八部半》,是一部香港多段式历史剧情片,由洪金宝执导的《天台练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》和徐克的《深刻对话》组成。本片以1950年代至2020年代为跨度,讲述时代背景下的香港故事。影片入围第73届坎城影展放映片目,预计于2021年上映,同时是林岭东生前的遗作。影片为2020年釜山国际电影节开幕影片、2021年香港国际电影节开幕影片。
评分:6.4
导演:洪金宝 / 许鞍华 / 谭家明 / 袁和平 / 杜琪峰 / 林岭东 / 徐克
编剧:洪金宝 / 欧健儿 / 吕筱华 / 陆渺回 / 谭家明 / 袁和平 / 杜琪峰 /
主演:洪天明 / 洪金宝 / 吴镇宇 / 马菀迎 / 余香凝 / 吴澋滔 / 元华 / 林恺铃 / 伍咏诗 / 胡子彤 / 徐浩昌 / 任达华 / 龚慈恩 / 林宇轩 / 张达明 / 张锦程 / 林雪 / 刘国昌 / 徐克 / 许鞍华
类型:剧情 / 历史
片长:113分钟(戛纳) / 111分钟地区:中国香港 / 中国大陆
语言:粤语
影片别名:八部半 / Eight & A Half / Septet: The Story Of Hong Kong
上映:2022-07-29(中国大陆)
IMDb:tt4431104
七人乐队简介
自上世纪五十年代直至未来,七位殿堂级导演各自抽签负责一个年代,执导一个与香港有关的故事。《七人乐队》片名寓意各有风格才华的导演,尤如出色的乐手,走在一起便能合奏出令人共鸣的美妙乐章。其中包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》,及徐克的《深度对话》。其中林岭东的《迷路》更是导演的最后遗作。
《练功》:50年代,一群拜师学艺的孩子在师父严厉的督导下勤练功夫。徒弟与师父间的默契在呼喝声中形成,而躲懒受罚的那天也可成为一生难忘的转机。
《校长》:60年代,社会清贫,但求学者众。一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。
《别夜》:叶嘉琳与余雁飞,在80年代香港依然美丽的夕照中相恋。女方一家移民海外,二人无奈承受离别之苦,只余下相爱的记忆。
《回归》:90年代,儿子举家移民,孙女却因学业暂时留在香港爷爷家。爷孙两人隔代沟通,妙趣横生。在生活中消解代沟,隔阂打破,亲情更上一层楼。
《遍地黄金》:2003年沙士时期,大时代下三个小市民的发达白日梦。三人常胡扯投资大计,妄想一夜致富。一番进退争论后,总是错失发达机会。
《迷路》:2018年的新春,丈夫回到香港与妻儿团聚,当他拿着旧照片在日新月异的香港街头追忆当年时,却彻底迷失了方向。最后,回忆不幸化成追忆。
《深度对话》:未来,某所精神病医院正在进行一项关于精神分裂的研究。四位参与者投入忘我表演,已然分不清真正身份,到底谁是医生?谁是病人?
第73届戛纳电影节选集电影(提名)
简评
难看到我发出震惊的感叹,拍短片对于这些曾叱咤风云的导演来说居然这么困难吗。看评价本来是谭家明那个最好,完全没看出来好。最喜欢《遍地黄金》和《深度对话》,《遍》最后买错反而涨了那段太戏剧了,就是细节处理太差了,sars根本不用这种口罩,而且hk的医用外科都是绿色的吧;《深》的戏剧性与反转很有意思。《七人乐队》名起的挺好,内容乌七八糟。但是我爱7这个数字,同时数了一下过去共去过7次香港,终于开放了。
一代香港人的集体记忆竟然如此单一让我错愕,七个故事三个移民潮,而且全是故土难离,何必这么正确……反而阿Ann的回忆更亘古绵长文思隽永,杜sir一如既往的冷眼和犀利,徐老怪拍完这个莫比乌斯环一样的精神病院就转头拍了献礼片,自证了精分的人格,大哥大的开篇沉闷真实纪录片感很强,与结尾疯子的异想世界反差极大。以及之前看到过一个评论“电影都看完了,乐队呢”,挺好,越是下沉的时代越需要这样就不取悦你们的电影!
。林岭东回顾展闭幕片,杜sir映后谈。初衷是致敬菲林,成片却也是香港电影界团结的体现。除了林岭东是大家没想到的,每段片都有各导演的特点,识别度很高。排名:杜琪峰谭家明许鞍华,小成本小场景还是杜sir拍得最好看,剧本也最好。谭家明中间的梦境转场见功夫(但高中戏剧社般僵硬的演技难受)。Ann还是擅长的细腻,松柏不落俗套。
徐克的部分如张达明所说是MV(但是为什么窗外有徐克有许鞍华没有杜琪峰……),杜琪峰独一档,真正的在写香港(别的最多就是题目沾点),至于洪金宝自传都拍不好,许鞍华也只有落到花木的半分钟可看(吴镇宇声音演出好,表演确实不适合这个角色),谭家明拍的简直像学生习作(矫情大于清新),林岭东不知所谓弄得像婴幼儿教育,袁和平的部分则拍法老气的和电视机里放的黄飞鸿一样(什么公益广告)。总而言之,证明的是能拍长片的导演未必能拍短片,至于对香港的热爱……
《七人乐队》,豆瓣评分未免太低了些。最喜欢许鞍华的《校长》和徐克的《深度对话》。《校长》里说:他们生长活着,都不是给人看见的。昙花一现,松柏长青,菊傲霜枝,每样生命有自己的轨迹。它们来这世间走过各自的一生,无所谓‘现’或‘不现’。而《深度对话》中的层层嵌套,自嘲和反转,是老怪没错了。
若拉开历史和现状的环境,或者影片本身并没有5星,剧本可以说没有技术,镜头也可以说没有技法,开头单看洪金宝甚至是有些莫名其妙。但这几年所有人都在唱港片已死,远的不再追溯,《少年的你》《红海行动》《夺冠》《拆弹专家2》《怒火重案》《毒舌律师》,这些其实都是标准的港片,港片无论讲故事的技巧还是制作的水准都在升级,而《七人乐队》告诉我们,港人是真的爱电影的,香港电影的灵魂是鲜活的。
20221119 前几部有一种我上我也行的错觉。《练功》洪金宝拍的什么玩意,空有资历无有才华就是这样的吧。《校长》许鞍华,吴镇宇表演平平无奇,剧情说教味也太浓,而且莫名其妙。《别夜》谭家明,情绪我懂、代指我懂,但表演和台词太尬了。《归》袁和平,写1997,大写的尴尬,大写的祖孙关系自我感动,好恶心。《遍地黄金》三主角,无常感,夺命金既视感,一看就知道是杜琪峰,唯一时代、剧本、表演、妆造都在线的。《迷路》林岭东,可能受制于导演离世吧,说教味太浓了,情节也太跳了。《深度对话》徐克好玩,可惜配音毁了。
这是七位导演写给香港的情书,充满了深情厚谊和诗情画意,老中青三代演员群策群力,代表了时代的传承。斗转星移,白云苍狗,总有人离开,有人归来,不变的是香港这片土地始终可以容纳落日余晖的背影,承载离愁别绪的寄托。影片中的各个年代,都有闪着光芒的眼睛寻觅前路方向,也有对着星空听着惆怅黯然神伤。从短片本身的质量来看,我比较中意吴镇宇主演的校长的故事,校园和老师同学们总是令人难忘。还有任达华龚慈恩主演的迷路,时代洪流的冲击是如此暴力且不留余地。看这电影的时候,总会不自觉地想到遥远的立波啤酒主题曲:“上海是我长大成人的所在,带着我所有的情怀”,以及放学闻着刺鼻的发酵气味走过立波啤酒厂的时光。那个时代过去了,我很想念它。
大多平庸,看个情怀,看到所有的熟脸都很开心,没想到的是最喜欢的竟然是《别夜》,一个特别小特别小的故事点,拍得却很单纯很有趣,抓到了年轻人那种拧巴的点,从演员到摄影都感觉动了心思;《练功》很诚实,能做到什么就是什么,有洪金宝的真实体验撑着,中规中矩就不错;《迷路》和《遍地黄金》都属于有些可惜那种,原本可以做出趣味的,却感到了大家的疲惫。其他那几个真的是看得有点不适,非常老套俗气,完全没有用心在做。《深度对话》毫无深度。
到底谁是精神病?乡愁是怀旧还是思念?……看起来平凡平淡的生活,却有着巨大的张力和内心的震撼。七个导演,都是叱咤香港电影的大人物,都是拍过大场面的大导演,在展示轰轰烈烈大喜大悲后,为我们呈现了小人物的小生活,背景是香港各个时代的变迁,凸显人在社会沉沦变迁中的起起伏伏,烛照时代。也许一时间无法理解得更深刻,但总会明白七人乐队的心灵感应、弦外之音……
。当成《我和我的香港》看就会释怀很多,情感直接碾压其他“我和我的XX”系列。杜Sir依然奏出了HK的最强音,其他人都在情怀有些许滥觞之际,只有他抓住了内在最写实主义的香港瞬间:为金钱疯狂的同时流露出的那一丝无奈的人性伤感与同情,这是港人一体两面的最真实写照。除此之外,反倒是洪金宝的开场《练功》看的一下泪目,让人想起那一代最具独创性的香港电影已经一去不返。在蒙特利尔的影院里看,观众对谭家明《别夜》的反应最无动于衷,尽管他几乎是在用色彩、特写和道具重拍戈达尔电影中的对话镜头,但情绪和形式以及内容的间离还是让人难以一下下咽,技术意识水平最高却最不讨喜,这其实也是他在香港电影中的地位。但用了甄楚倩的《深夜港湾》却又击中了泪点。剩下其他的,钟意香港的都能会意,哪怕是徐克似是而非的不知所云也是如此
七段不同的故事,仿佛七段不同的诗篇和音乐,各有明显的特征,而七段合体,又和谐互补,蜿蜒出一曲时代乡愁。最令人惊喜之处就是每部短片都扣题,却是七种滋味,叠出层次丰富的口感。洪金宝童真,许鞍华婉约,谭家明诡谲,袁和平温馨,杜琪峯诙谐,林岭东哀伤,徐克鬼马,令人一次过够瘾。七段故事以时间为序,从五十年代起,每十年一个,直到最后一段抵达未来。每一段故事,都包含着时代变动下的淡淡乡愁。相比较于以往的传统宏大叙事,本片的怀旧感与细节刻画非常有颠覆性与创新性,与近几年的同类型作品反差非常鲜明。