饥饿的心(2014)

简评

还蛮喜欢的，干净简洁的故事，片名有饥饿，片中讲喂养，也很有意思。女主眼下的痣很美妙！新婚夜，Mina见到猎人射杀了一头鹿，之后这一幕便常常入梦。再后来，她前往岳母家探望孩子，望见满墙挂着的鹿角，窥见自己的命运。Jude母亲被捕后说只是做了自己认为正确的事情，而Mina也是一样，hungry hearts是复数，谁的心是富足的呢。

以性爱为由建造的伊甸园，或许从来就是变相的捆绑，永远都不会是幸福的天堂。饥饿的躯体是贫瘠心灵的外化，惨遭射杀的雌鹿是走投无路的命运预示。鱼眼镜头的使用非常大胆，然而却并不突兀，而是恰到好处地把婚育生活中一切的逼仄与难堪暴露无遗。无法调和的矛盾在第三人的介入下得以“解决”，让落日余晖下父子俩的欢愉时光变得讽刺而心酸。想来想去，与其说是一个母亲的偏执，不如说是一个女人的抗争，沉默却又暴戾，冷静却又疯狂。

#掌上影院#2。别有一番味道的相遇为二人结下姻缘，妻子是偏激素食主义者，为了净化儿子的身心，拒绝一切动物蛋白，丈夫一边呵护妻子的感受，一边要偷偷为发育不良随时有生命危险的儿子补充营养，无奈妻子愈发极端，二人的感情慢慢消磨殆尽，一声枪响呼应妻子的梦境，终了。文艺片，特写镜头深化女主起伏情绪，导演成功的把故事片拍成了惊悚片，太吓人了。

理解了那句“过度清洁”也就真正能明白女主的控制欲，那是教母对于圣子的受洗，而如此神性的仪式在这里却显露出偏执、恐怖、令人窒息的另一面，尤其在中段一切看似短暂和平的间歇，镜头适时的畸变又放大了这种扭曲的注视感，明明他们那时候又重新拥抱在一起，但你能确认到已然分道扬镳的事实。男主的“圣父化”也并不是为了简单的对立抑扬，父亲的角色总是能在育儿这件事上超然于局外保持理性客观，难道不是因为对于他们，“置身事外”才是大多数的常态吗？

看完之后就更恐婚恐育，恐精神创伤，恐产后抑郁ptsd了。电影的打光特别好，用最接近真实与虚假的梦幻灯光中缓慢制造放大焦虑。孩子存活这个世界，纯洁，纯净，全因为你。在日常散步中制造幽灵，一步步加剧恐慌和失控，在诡异之中结束，在结束后诧异。我们的在一起一开始是真心相爱，后来分道扬镳，我们也没了彼此了。产后的ptsd精神婚姻状况大抵就如此这般噩梦。

这是恐怖片吧！简介里说米娜“热情奔放”这怎么看出来的啊，分明是一个无菌室里走出来的惨白的神经质女孩，仓促为人母之后走向偏执和极端，始终感觉不到她对男主有什么爱可言。她强行将无法表达的婴儿纳入脆弱的共同体，其他一切（包括孩子的父亲）都是潜伏在她们四周的危险。鱼眼镜头那段很棒，家庭畸变成了育儿的战场，猜忌隐瞒都以爱为名。结尾虽然略有呼应但也太突兀了吧！？最后，Adam Driver实在很犯规，为他加一星。

自然主义与现代医学科玄分歧的政治立场或价值判断的障眼法下，是恐怖的婚育寓言。羁旅的异乡女人，象征自由的母语与工作被男人假爱之名以巧言哄骗与性爱阴谋替换为浑浊都市中婚姻育儿的圈禁。饥饿是母性失职的审判，也是唯灵信仰对抗主流价值围猎与日俱增的匮乏。鱼眼镜头的变形赋予家庭内部的战争影像加倍的畸异感，光影重塑的父亲轮廓仿佛窥伺在母子童话边缘的怪物。隔绝外界一意孤行的母亲是异于常理的疯人，建造摇摇欲坠的乌托邦守护婴儿免于外界魔掌，「正常」秩序重建则需要暴力的毁灭来开路。讽刺的是权力悬殊对比下控诉虐童的男人证据不足，指控家暴的女人却轻松得胜。噩梦翻作预言，威权展示的鹿头标本与猎枪子弹是死去同类的最后警告，牝鹿倒在枪口之下。「东方」的促狭相逢预示猎手与猎物的脱身不得，结尾的意大利歌谣倒流回浪漫爱情的最初。

，还赢了那年的威尼斯双料影帝影后，换到现在这片符合了胶片、复古、纽约这几种要素在一起的抓马片，更何况导演还用了好几种手法处理这片，所以会觉得总体很平庸分理所当然的低了。更有趣的是6年过去到今天没有中字，有流传的那一版机翻太明显了，蓝光里的英字都是可能人家用脚做的一点用都没搞笑了。

我第一次听说有孩子因为在家助产妊娠死亡就觉得这个世界太荒谬了，然后这里面的母亲更是像很多妈妈一样，觉得医院有毒不能去，但她甚至觉得肉不能吃，然而当她说我们的孩子为什么不能做7%的时候，当她带他去大海的时候，我又觉得她只是一个坚持自己信仰的可怜的母亲。结局太唏嘘了，希望多一点家庭去孕妇学堂，父亲和母亲一起。

爱奇艺版删了很重要一场戏，以至于整部电影看上去就是一颗拧巴玻璃心的胡闹…当然我相信这段戏放出来国内也没有多少直男懂其用意。哎…直到在他母亲的屋子里看到许多死去的同类，她才明白自己一直以来的噩梦都是因为枕边人，她只是被猎人以爱慕之名打断腿，然后圈养在大都会的猎物。她有什么错呢？鹿本来就是食草动物，鹿的孩子当然也是。

非常非常好，有不少惊艳的地方，尤其开头第一场戏。前三分之二都用了大量的近景或特写镜头，从两人关系的私密感慢慢变为另一方在镜头外的诡异留白，有一场戏甚至用广角镜头让整个画面变形。到后面镜头慢慢变远，无法挽回的关系。猎鹿的点很棒。像最后男主母亲说的一样，电影里每个人都只是做了他觉得自己必须做的事情。电影让我想到《第五个孩子》，甚至感觉正是这本书让我完全理解了这部电影。

【4星】“司机”亚当•德赖弗的第一个三大最佳男主，本片女主也收获了当届的威尼斯影后，后者为了演好角色把自己瘦得憔悴，实在不易；本应为了孩子投入更多爱去照料的抚养，却演变成了一场夫妻间互不信任乃至碎离的猫鼠游戏，男方强势常规的呵护“对垒”女方弱势偏执的母爱，随着最后那一声枪响，年幼的孩子反而成为了这场痛苦悲剧中最大的“牺牲品”。