失魂(2013)

UP:2023-01-27

《失魂》(英语:SOUL)是一部由锺孟宏执导的2013年台湾电影。本片获选为2013年台北电影节开幕片,并获得第50届金马奖最佳导演、男主角、摄影、美术设计、音效计五项提名,亦代表台湾角逐2014年第86届奥斯卡最佳外语片奖。

失魂

评分:6.3 导演:钟孟宏 编剧:钟孟宏
主演:张孝全 / 王羽 / 戴立忍 / 陈湘琪 / 金士杰 / 庹宗华 / 梁赫群 / 纳豆
类型:剧情 / 惊悚
片长:111分钟地区:中国台湾
语言:汉语普通话
影片别名:Soul
上映:2013-08-30(中国台湾)
IMDb:tt3091254

失魂简介

阿川(张孝全 饰)是一位性格十分温和的男子,某一日,正在工作的他忽然昏倒,然而经医生检查后发现身体并无异状,医生诊断阿川有可能患有精神方面的疾病。阿川回到了老家疗养,在那里生活着他的父亲王伯伯(王羽 饰)和姐姐小芸(黄湘琪 饰)。让王伯伯没有想到的是,阿川竟然杀死了小芸。
  王伯伯将阿川关进了小屋之中,独自处理了女儿的尸体。小芸的丈夫许久不见妻子,找上门来,就在他快要找到阿川的藏身之处时,王伯伯杀死了他。小芸和丈夫的双双失踪引起了警方的注意,两名警察锁住了王伯伯,接近了阿川所在的小屋,却反被阿川杀死。为了替儿子掩盖罪行,王伯伯顶替了全部的罪过。

第50届台北金马影展金马奖 最佳导演(提名)钟孟宏 第50届台北金马影展金马奖 最佳男主角(提名)王羽 第15届台北电影节台北电影奖 最佳剧情长片钟孟宏

简评

两星半吧,给三星是因为喜欢钟孟宏的其他电影……还是能看到钟孟宏的一贯风格的,用犯罪元素来表现父子关系的母题,母亲形象一直是缺席的,而父亲最终又会替儿子揽下罪行或是处理烂摊子。形式上很OK,《我的青春小鸟一样不回来》变奏的音乐和具有暴力美感镜头的配合、慢速摄影,分割构图和镜像同向对话场景,都在回应父与子的主题。父亲这个演员的演技实在不知道作何评价,呆若木鸡……台词真的缺内个意思。有几个阳光明媚的山区大全景联想到了文牧野的《安魂曲》。整体来看,观感一般吧,因为不知道他到底想表达什么……有点混乱

空镜头很美,找了王羽过来,有几个镜头,特别是人物表情放大,王羽的对招和打斗音效,也是对邵氏风格的致敬,内核却是一个父亲对患精神分裂的儿子的无底线的爱,为了保护他而做出了许多不可思议的事情,甚至帮忙掩埋自己女儿的尸体,非常的直男思维,不可理解,btw张孝全长得真像王羽的前准女婿郑嘉颖啊

医生说精神病是“漂泊的灵魂”。看片子的时候在想,到底是什么,让他爸爸每次都那么冷静的应付所有,于是暗示自己:这就是电影。非现实就不会发生吗?张孝全那个梦,暗示着他已经“回魂”了。不知道为什么,父子的谈话是蓄谋已久的暗合。大山的小木屋,雾境一层又一层,“送信的”演得不错。依然无法释怀,法外之徒张孝全,就这么结束了吗?或许不圆满的故事,才是故事吧。梦,噩梦,惊悚的梦,飘渺的梦,真假的梦,醒来的梦,还可以续梦的梦。。。。

如果跟随阿川的角度看,其实是饱含感情的movie,气氛和特点都很突出,文艺但是可以一直看下去,下一秒发生什么不发生什么都无法预料,情节出人意料又好像十分正常,父亲很复杂丰富的一个角色,用这种念台词的方法反到很恰当印象深刻,阴沉大雾的山林在第二天的公交车上也有见到,好多细节没看到,怪自己不专心。

王羽真是用傀儡或僵尸一般的表演表现了衰颓而仍残忍的父亲形象。如同戒严,儿子就这样被父亲一直关着。原因也如出一辙:父亲认为有别的东西进入到自己孩子的身体里。最后孩子的自白道出台湾人心声:多亏我让那三个人(日、GMD、美)搭上我的车,我在接下来的路上才闯过了乱石堵塞的山路,才让我自己小小的灵魂得以回归。失魂:不是失去唯一的魂,而是太多的魂进来了。

有几处的影像处理挺写意的,挺喜欢金士杰树林捡树枝的展开,山中云雾以及吞吐香烟对照魂魄的想象力,导演的毛病还是剧本的掌控和叙事节奏僵硬和笨拙,但却爱放飞。暴力戏和强冲突虽然处理真实和干脆,但总是感觉让人脱线。老头子的演技也着实呆板,虽然消费了邵氏推焦,但每次尬等台词,演了一半都以为他在扮演老年痴呆,藏女儿尸体倒是利落,怪!

我以为只有我没看懂,看了几个影评,看来都是强行解读,好吧,我再想一想,到底剧情是有解读性的还是纯粹就是为了展示电影技法而随便拼凑的,不管怎么说,气氛,场景,画面是真的很棒,台词和表演一般,特别是王羽扮演的老人,感觉表演生硬,台词蹩脚,如果能把剧情想明白再来加一星

电影的摄影好赞,满分。暴力场面也拍得很好,庹宗华那段很牛逼,小芸倒在地上的画面如同鬼片一样渗人。只是这剧情有点怪怪的,意识流,看懂当然没问题,但人物关系过于莫名其妙,尤其是小吴这个角色没有讲清楚。王羽如同是一台阅读机器,没有人会像他那样说话,但当他不说话的时候则是全片最佳。张孝全也还可以,如果开头加一场正常阿川的戏,看到其前后变化,也许会更有趣。

【8】在钟孟宏作品中,和本片气质最像的一部是《第四幅画》,都有风平浪静下的罪恶暗流。但还是更喜欢《失魂》,它探讨“失魂症病人”的自我本我与超我,最后肉身和灵魂终于再次合二为一。另,本片的动作戏和杀人时的剪辑方式很像张彻的武侠作品,再加上不能不让人联想到胡金铨的竹林山区兰花园。不知道选择王羽和选择武侠风格,到底孰先孰后。

后1/3还行,,前一半简直煎熬,。说真的如果做成舞台剧大概还挺不错。但电影这样拍太故弄玄虚了。视觉上除了几个对立/镜像,以及山上小屋的小窗口vs寿司店的小窗口的设计外非常贫乏,而王羽的演戏风格和另外几个演员格格不入看着非常难受。台词太直给,基本上就是把隐喻放在表面写。私认为电影台词这么写很难不尬。电影多多少少还是得营造一点自己的独立世界的,太直给有种导演通过演员念作文的感觉。总之大概能感受到导演想干啥,但不认为他成功了。

鍾導最具散文性質手筆及抽象性的意識流的一部作品,也難怪,原著小說作者就是鍾導本人,《失魂》的文本參在影像中並非鍾孟宏最佳的,但要論形式上卻是最獨樹一幟的,跳脫框架、勿忘根本談的是親情,神秘主義色彩所營造出的張力更是國片當中極少見,可惜被嚴重低估。

本片是台灣電影中難得的驚悚心理懸疑劇,雖然不及陳國富的《雙瞳》有好萊塢資本加成有高超的聲光畫質,但此片的影像之華麗,色彩之斑斕,光影之多變(對雲光山色變化的拿捏更是一絕),剪輯之精妙,以台灣本土的工業水準,能做出如此效果,實屬不易。鍾孟宏擅長在悲傷沉重的段落,加入自然利落的詼諧,這種幽默和戲謔,往往是對人生的揶揄和理解的最高境界,可見此片整體雖然不及《第四張畫》,倒也是一部誠意之作。武俠巨星王羽在此片飾演一個孤僻老人,他演出老頭的偏執頑固,那種平淡單調的語調既奇特又十分生動,完全拿捏了寡言獨居又中風的老人姿態,突破他以往的演出框架,以此片奪得他唯一一個影帝獎項(台北電影節影帝),為其輝煌的演繹生涯畫下完美的休止符。

获得奖项

  • 第50届台湾电影金马奖
    第50届台湾电影金马奖
    获奖:最佳音效
    提名:最佳导演 / 最佳男主角 / 最佳摄影 / 最佳美术设计
  • 第15届台北电影节
    第15届台北电影节
    获奖:最佳剧情长片 / 最佳男主角 / 最佳摄影 / 最佳音乐