都市风光(1935)

都市風光UP:2022-10-17

《都市风光》,是于1935年上映的华语电影,是中国第一部音乐喜剧片。本片是袁牧之执导的第一部电影,也是江青(时名“蓝苹”)首次出演的电影。

都市风光

评分:8.1 导演:袁牧之 编剧:袁牧之
主演:唐纳 / 周伯勋 / 吴茵 / 江青 Qing Jiang / 张新珠
类型:喜剧 / 爱情
片长:99分钟地区:中国大陆
语言:汉语普通话
影片别名:Scenes of City Life
上映:1935
IMDb:tt1003140

都市风光简介

李梦华(唐纳 饰)只是一介穷书生,却爱上了小店主的女儿张小云(张新珠 饰)。然而,张小云一心希望能够嫁给茶栈经理王俊生(顾梦鹤 饰),一圆自己当老板娘的美梦。小云的好友即将和爱人携手步入婚礼的殿堂,小云想买一件大衣穿去参加好友的婚礼,无奈李梦华实在囊中羞涩无法相助,只能窝囊的逃走。
  最终,小云设计让王俊生的秘书小陈(蔡若虹 饰)替自己付了大衣的钱。某日,小云喝得酩酊大醉,王俊生趁虚而入将小云带回了自己的家,两人在半推半就之下发生了关系。之后,在小云父亲的撮合之下,两人终于结为夫妻,然而没过多久,王俊生便抛弃了小云。

简评

袁牧之实在是太活泼了,这部有声喜剧调用了当时国际影坛上的各类手法、风格——数来宝式的念白,用各种音效替代商业上的各种废话(竟然还有“略略略”的音效);表现上海大都市用各种霓虹灯的叠印,看着跟苏联的城市交响乐片有互通之处,而女主角幻想自己穿上新衣时的背景,属于表现主义的了。当然全片最主要的影响还是来自好莱坞,穷小子约女主出来看得那部美国动画,分明就是他们的投射,以及那些卡通化的音效,穷小子掩盖困窘的种种细节,有几分卓别林的意思。总之和这片子相比,《马路天使》在电影里嵌MV都不算什么了。故事讲得不好,穷小子莫名其妙下线,登徒子稀里哗啦和女主结婚、跑路什么的,十分匆忙,中段开始节奏完全乱了,也放弃了塑造人物。蓝苹女士演登徒子的情人,她因本片结实了唐纳并结婚,有趣的是,知名影评人唐纳演炮制情书的穷小子

四星半~原以为是鸳鸯蝴蝶片,结果一开头很惊喜有搞笑默片的感觉,米奇动画原以为是特意找的但居然是自己做的还是万古蟾做的~好多隐喻的点趣味横生,要是叙事节奏能更紧凑一点就更好了。而且都市风光这个题太好了,穷尽手段得到的整套衣裙到头来是给他人做了嫁衣裳。现在的上海也还是这样,吸引着无数盲目的人,而热闹升平又不属于任何一个人。

故事还是很扎实的,就是这个片源音画不同步是真的严重。这是中国文化部电影局第一任局长的袁牧之自编自导的中国电影史上的第一部音乐喜剧片。有些桥段是可以看到后来的歌舞片的影子,女主穿着狐狸披肩出门,人力车夫的行为就很歌舞片。故事讲述了一个想要出头的女孩,在一个有才没钱和一个有钱好色的男人间周旋的故事,当然最后是竹篮打水一一场空。尽管是一个音乐喜剧片,有很多夸张的桥段,但是导演袁牧之不仅满足于喜剧片给人带来的官能刺激,更希望电影可以能够反映并讽刺现实,希望能体现出黑色幽默的成分。有才没钱的男主李梦华,大洋掉在地上,楼下房东听闻以迅雷不及掩耳之势赶来,急中生智的李梦华用口香糖粘住大洋避过交房租,设计很有趣。除此之外,能看出唐纳的表演很有默片时代滑稽演员的特点,不愧是蓝萍女士的前夫,颜值与演技均在线。

袁牧之用快节奏配乐伴随着快节奏剪辑构成的蒙太奇段落,以及对叠印的热衷,延续着他一如既往的导演风格,使影片随处可见“作者电影”的印记。展现经济萧条时期人们艰难的生活状况,带着强烈的现实主义色彩,后期模仿配音向观众表明“对话电影”的实质。但袁牧之在现实中夹杂着戏谑,两人来回一人一句很是讨喜有趣。结尾首尾呼应,揭晓仿佛一切又都是“戏中戏”的本质,但现实和虚幻的交错并未处理好,反倒让人更加迷惑,一头雾水

一群想闯荡上海的人们在乡村车站看拉洋片后的幻境故事,电影设定真是新奇又讽刺,进入到大都市的人们虚荣又现实,每天就是在搞钱,都市社会商业形态在电影中已完整呈现,话题前卫,音乐丰富,喜剧效果十足,演技也很不错,包括蓝苹在内,贡献了比较出色的演出,转场效果创意十足,很多桥段的剧本编排和剪辑方式既有喜剧效果又令人有惊喜感。"啦啦啦啦啦啦啦啦啦"地对白和音乐真是很妙。现实、讽刺、深刻。

完成于1935年的《都市风光》是中国第一部音乐喜剧片,标志着中国有声片创作进入了一个新的阶段。本片构思巧妙,通过四个农民的眼睛,从西洋镜里展开了五光十色的都市生活。就人物形象开看,本片出现的所有人物都是半殖民半封建洋场社会特有的诸般人物,深刻讽刺了那群思想落后小市民,是一幅揭露黑暗社会畸形怪状的漫画。就艺术手法来说,本片颇具喜剧的表现形式,有小小的讽刺,也有大大的夸张,轻松而不庸俗、有趣而不低级,风格清新活泼。影片极为精妙之处在于结尾,几个农民看完西洋镜里光怪陆离的世界之后,恍然做了一场噩梦,彷徨迷失于两节列车之间,不知所向,耐人寻味。

电通 袁牧之 1935 中国第一部喜剧音乐片。袁牧之太有才了,处处都是精巧的设计和隐喻,漫画式的手法,里面的卡通由万氏兄弟制作,通过夸张式的方法讽刺当时纸醉金迷的男女关系和社会问题。将音乐、音响配合表演来加强影片的节奏和喜剧效果以表现人物的心理状态。还注意画面造型与声音协调,很好地创造氛围,体现当时社会畸形的经济状况。多处转场非常巧妙,比如护士扔进一块糖到牛奶,下一镜头是经理和小云的画面,动作匹配转场。上海都市的生活真摩登。非常值得拉片的早期中国电影!

可谓奇迹,中国最早的音乐喜剧片,声音音乐作为喜剧和叙事元素频繁串联,以音乐代台词,对白的音乐化,遗憾的是影片镜头画面虽然与音乐同时律动,但因技术局限音乐还未与画面达到融合。万氏兄弟的动画片,上海三十年代迷影文化生活的展现。黄粱一梦的套层结构展开对现代性的反思,文本显现出现代性的二律背反,一方面影片显影出摩登上海都市风光的百态,形塑着此时期上海市民的生活方式。另一方面以音乐喜剧的方式对现代性的精神窘迫与物质困境进行了辛辣的讽刺,左翼精神与现代性反思精神兼具。

1935电通,综合了多种媒体挺前卫 、贺绿汀曲、万式兄弟动画,江青和她前夫在这部都有出演 ,去往上海的火车发车之际,四名主角通过小贩戏剧装置看到平行世界里四人的都市生活;结尾回到现实,离、去上海的两轨列车之间,四人徘徊拉扯不知所从;小贩/袁牧之的导演身份,视觉把戏/电影的媒介本质形成了有趣对照 ,摇晃着纵深前进的运动镜头模拟万花筒,领着观众的眼睛看见上海街头霓虹灯、商标、人群、多次插入的观众眼睛大特写,景象上渐显出银元的叠印,背景和主题同时被富有冲击力地表现,精彩;随后的许多剪辑也具有蒙太奇意识(不仅为叙事,体现苏联蒙太奇理论的影响)、灵活的镜头调度,影片虽是讽刺却有漫画的可爱气质

认认真真看下来,还是很完整的,颇有喜剧效果,也没有进入闹剧的怪圈。尤其是穷作家自杀一节,真的搞笑,可以说李梦华一角色是充满喜感的,可能因为他最苦吧。电影集中表现了四队人,穷作家李梦华,时潮女张小云、女仆和父亲,经理王俊生和秘书,四队人各有难处,也各自追求虚荣,但最终唯有秘书和女仆求得圆满,其他人均破产。当然,穷作家苦苦追求之下,也修得正果,某种意义上,他也是圆满的。一出喜剧把当时上海的边边角角铺陈开来,有穷小姐,有穷商人,有穷打工仔,有穷仆人,还有穷作家,这些人的不同点在于,有种穷叫做表面风光,只是不同的人有不同程度的表面风光而已,骨子里都是一个穷字,最终终致破产。宏观上来讲,袁牧之意在揭露都市风光的表象,唯有驱除虚荣心,努力生活,才能摆脱这种窘境。不过,故事线太散,集中在穷作家身上会好些。

多么幼稚的喜剧啊,拍成了闹剧,上海梦,黄粱一梦,骗子骗骗子,结果都落荒而逃,那个年代冒险家对上海的想象就是如此吧,女色骗钱,文青慕色,经理襄理同泡一妞,当铺做不下去了来个卷包会,如果不是车厢里百无聊赖,看不下去哦!Ps:亮点有几个,龅牙蓝屏的银幕秀,赵元任的编曲,万籁鸣的动画,里面人物的表演几乎没一个像样的,半吊子的仿好莱坞音乐喜剧,反映了那个年代观众的审美吧!可以看到三十年代的上海真容,除了灯火辉煌外,只认衣裳不认人,但还是好脏。

天才导演袁牧之啊,本片颇有欧洲先锋电影色彩,尤其是在音效方面,剧情上又是中国传统的奇巧,镜头运动,视点,景别都有所突破,叠印,蒙太奇像《战舰波将金号》。缺点是,打光还是满堂亮,画面教平,演员戏剧式表演。。。其实还是很中式的一部片子(包括中式通俗文艺,楔子,包括有些地方受到戏曲的影响,画面就像一座戏台子)

都市风光演员表