网中的太阳(1963)

简评

写意而带着随兴。网不仅是渔网，还是电视天线围成的现代之网，还是心中的迷茫疏离之网。收音机的音乐充当着稀释隔阂感的中介，亲密的两人不需要有收音机。费亚罗在片中还担任着观察与记录的职能，手与脸，是一个人人生经历的真实记录。他爱观察人群，却封闭在自己的空间中，房间内照片之间的缝隙又形成了一张网。城市空间的封闭感与乡间山水风光形成了鲜明对比，费亚罗主观的横移长镜头把破旧拍出了诗意，不禁令人联想到老塔。

散文电影，开篇不久的室内戏已经展示了惊人的景深设计。不同于安哲式的电影诗，本片显然深受法国新浪潮风格的影响，连绵的情绪被不断的切碎，镜头多次跟随着人物的情绪近乎粗暴的推拉，又时而伴随着念白机械的平移。突然出现的定格、插入，总是放到一半的音乐，每当一个传统的凝视型长镜头将要成型时就会被打断，在常规的正反打中画框也会突然移动，最终达成类似跳轴的效果。

双向叙事和有趣的parallels: 双双分手的两对情侣，扔掉收音机和砸坏广播，纷纷扔上卡车的书包们和扔上草垛的稻草，草地上和森林里都失败的集体劳动，不同形状的容器，水里的倒影和玻璃上的倒影，碎玻璃和墨镜，黑色的路和黑色的太阳，透过黑色玻璃片看太阳和透过镜头看人，不同setting里裸露的身体，日蚀和盲人（视觉），渔网和欲望（触觉）。“我们的上方有一张网，太阳在网里。阳光会从网中漏出，所以我们不能晃动网。我们静坐不语。” 断裂的时空和叙事与不停出现的画外音好评。反抗者们挣脱铁幕，新浪潮是快乐老家。

镜头语言仿若散文诗，没有完整连贯的叙事，没有唯一的剧情高潮，却把情绪成功通过碎片化的场景传达给屏幕外的人。传达情绪的方式包括视觉，摄影妙到看的过程中数次停下截图，但更包括其他感觉：男主法亚罗喜欢拍摄人的手，因为这是“人身上唯一不会撒谎的部分”； 女主贝拉的自杀未遂却双目失明的母亲，只得依靠听觉触觉感受生活——而人是会讲谎话的。灰蒙蒙的威权之网上面有太阳，那是彼时捷克斯洛伐克人真实的每日生活。镜头视角低到不能再低，场景一个个都是再平凡不过的人在当时社会中的日常。就像“网中的太阳”这个喻体，电影里的闪光之处都细微，有的是某个或几个个体奔跑、拥吻、听着水声汩汩看水花里散落的阳光时真实的快乐；也有些是用谎言才得以编织的美梦，背后藏着平凡人切肤的苦痛和迷惘。

开篇就很触动我，导演诗意化的呈现着自己的世界，从朝气蓬勃的热情到充满感伤的关怀。种种象征化的处理在那个时代中显得锋芒毕露，那个年代的人都渴望把自我从集体中解放出来去探索个体的精神状况，特别是在东欧这块区域就意味着要和体制做对抗，每个创作者都在禁忌的边缘试探着。乌赫尔既追求更为先锋的表达方式又不忘给现实的苦痛披上一层诗意的外衣，他的时代思考和人文关怀对我而言都是极为深刻的。

，文学味很重，一查果然是小说改编的，作为捷克新浪潮的开山之作，形式其实不如后面那些作品那么飞扬恣肆，但这个政治隐喻以及文化苦闷可是表达的太明显了，特别是最后那段女儿带眼盲母亲虚拟假装上桥过河那场戏，简直就是一块红布的电影现实版。摄影确实很棒，倒影镜像对现实的映衬，以及一些典型意象运用，比如草堆、密布的电线杠、破渔网、反光玻璃这些，很见功力，还有对话的过程中时不时就插帧也还挺先锋的，非常新浪潮，整体配得上开山之作的位置，但要说非常牛逼吧，离雏菊、消防者舞会、夜之钻应该还有点距离。

太阳是贯穿始终的隐喻：太阳会像罐中牛奶一样——太阳正在嬉戏呢，它跃进了黑暗中——渔夫用渔网中的酒瓶收集阳光——黑色的道路，黑色的太阳——我们上方有一张网，太阳在网中，妈妈，但是我们不可摇晃，因为那样会把阳光从渔网中溅出——或许他能赶上白亮的太阳：太阳既是显白的隐喻，也是充满文学性的、实体化的软体。盲与母性联系在一起，显得原始淳朴又悲壮，干涸的水上摇晃的木桥和水沟中被投掷发出声响的石子，——被欺骗的听与感——只有最奇异的人形，它们不说谎。

男女主角的青春期迷茫混搭时代社会的暗流涌动！男主标新立异自以为是喜欢拍摄人的手，经历了一个月的暑期工才知道平平淡淡才是真，但依旧不能接受女主把信给别人看！女主的母亲是盲人，父亲常年不怎么回家，夫妻关系不和，女主想从男主那儿得到慰藉，根本没有可能，跟皮特出去玩还被水塘渔夫抓包，蛮丢脸的！女主偶然知道母亲失明的原因，是她的一声“妈妈，面包”唤回了妈妈，母女相拥而泣，心与心的距离也拉进了！这部是新浪潮发轫之作，其实实验性更强，比如会在画面外突然穿插男主的内心独白，BGM诡异感。两次拍水中倒影神来之笔；雨中男女主出轨的双重剪辑；女主与母亲弟弟去水边，结果水全干涸了，姐弟还在对母亲描述有水时的景象，zz隐喻，捷克母亲看不到现状，孩子只能撒谎。男主diss父亲的话，青年人看不到希望。满屏的天线，没有思考

勉强及格。“国有森林里的贼可不能喊叫”。安东尼奥尼的味道明显，也是捷克新浪潮早期作品。故事大致是暑假期间，一对小情侣吵架后各自行动，最后又走到一起。有些贯穿全片的意向：水，男女主角分开后的水似乎映射欲望或是柔情，也有几个从水面倒影拍角色的镜头，目盲的母亲寻找昔日多瑙河码头的水，可惜已没有；手，男主拍了很多手的照片，遇见农场老人后开始拍人脸，手是劳作与身份的注解，最后他在面孔上寻找心灵；太阳，开场是百年一见的日蚀，片尾女主向母亲解说太阳落在渔网里，这两个都是看不见的太阳。此外还有收音机等物件。家中目盲的母亲和房顶上的男女主角，画面让他们都像处于困境中。这些意向或许有政治表达，但视为思无出路的年轻人之心理状态也说的通。氛围营造、视觉构图都很精彩，但过于飘忽漫漶的冥想结构将剧情引向不可解

第一部捷克新浪潮。继承意大利新现实主义的美学风格，结合散文诗式的书写——大量的定格和跳切、分割的画面、水中浮动的倒影、冷峻的内心独白。被社会放逐的年轻人只有在欢爱中才能找到意义，想到《青春残酷物语》。“我们的上方有一张网，太阳在网中，我们不可以摇晃，那样会把阳光从渔网中溅出来”

“ 为了黑太阳，在这里等120年毫无意义，黑色的道路，黑色的太阳……”不再考虑不曾考虑过的问题，仍然是人的问题。但是为何那般的人们可以发现生活呢？只是因为这些是和呼吸相连贯所以能保持么？何以逼仄至此，生活？沉重而忙碌，于是转接和重新获取时日，层层逃避，直到空气中不再含有氧气。空旷的，无限的欢愉，随时都被偷走，能做什么呢？重新寻找，或者说静坐不语，还得需要漫长的时间才能抵达最基础的田园，或者说土地，土地早已存在，只是如何才能发现它？这仍不是能够感知的日蚀，除非人类能够通灵，或许那些通灵的人已经将所有的悲伤吸纳，所以这耀眼才是在黑玻璃下可视的。

按戏剧和电影的套路，全片不是一出戏，也不是散文，而是一本诗集。大概有《网中的太阳》《白天的月亮》《母亲面前的黑布》《冒泡的水》《电波缠绕的飞机》《手》等等诗篇组成。新浪潮法国发的源，捷克长的果，要知道，这是一个社会主义国家，共产主义是讲理想的，这很容易出这种诗片，苏联也一样，中国则是诗人当了权，这应该是捷克新浪潮魅力的根源。这个片，不好看，不好读，但是很迷人很迷人。