前进青春(2006)

简评

4/10，两星。仰视镜头，塑造主角如神般形象，倾听苦难，安慰苦楚，轻飘神游，对尘间琐事无表情的冷淡处置。大量固定长镜头，基本不存在的背景乐，和时而极简时而唠叨的台词，还有所有面瘫角色，我察觉到了导演意图的同时，也产生了深深地反感。导演技术过分主观化，本应希望广而告之的剧情的意图，由此变得只可远观不可近身而对了。

。①葡萄牙非裔男主返回即将拆迁改造的贫民区（他家乡）四处讲述他对家乡的回忆（包括与妻子的往事），言语中尽是对旧时生活的怀念和面对与妻子分手+家乡面貌大改变后的新时代的迷惘与孤独。②一种压抑冷暗的氛围（并非新现实主义：有些局部特写、摄影整体不够自然主义、等），相关技法如：DV影像（提供了一种灰暗色调+低照度的质感）；整体上表意很有力的摄影（光影/构图/色彩）；长镜头；固定或缓慢的运镜（固定居多）；琐碎的生活流叙事；面瘫似的非职演。但影像整体很断裂，有些地方不够疏离（如：台词太多、念白与部分摄影太抓马），有些地方过于克制把疏离变成了沉闷（如：中景+面瘫表演）。③有些操作把疏离的味道拖淡了，比如影片时长和一些过长的长镜头和画外空间。

这部电影中科斯塔宁愿多拍几个镜头也不愿意让镜头稍微移动一下，哪怕是横向移动，科斯塔最好的一点就是喜欢拍摄社会最底层人民，有些压抑，全片都是固定机位镜头。与拉夫达兹有所不同，前者更注意于一些特写。对于科斯塔，他的作品的变化不小，由有配乐到没配乐，移动镜头到全片的固定机位镜头。。。。

2018年第1000部打卡。，游走于剧情与纪录之间，以极具个人鲜明烙印的叙述手法呈现底层平民生的艰苦，及承受磨难所堆砌的迷茫与孤寂。&背景间续出现的自然之声。，带来（同一人物置身于）新/旧、现代/历史（不同环境下）的显著对比，以超现实的室内景观映射现代社会与心灵的寓言。，信件字词却铭留于心；政治暗喻无从解析，但影片追忆之意不难洞觉:“与你的重逢至少照亮我30年的岁月。我期待回到你的身边，一个全新的更有力量的我。我希望带给你10万根香烟，一打新衣服和40度的宝地佳酒。一辆车和你梦想的熔岩房子。喝杯美酒，还有想着我。我们是天造的一对，地设的一双。”诗歌的力量源于生命的强韧。（）

我喜欢这个译名：回首向来萧瑟处！给五星，因为揣摩不透其中隐喻，因为片子确实给我有“也无风雨也无晴”的意味。片子即写实又艺术，里面空镜头、长镜头很多，还有不断重复的对白始终惯穿其中，展现出种种隐喻。不过，估计很多人对这片子都看不下去，嘿嘿。。

仰视文图拉近两个小时，他像是最后一座难以拆除的建筑，就那么立在画幅中央。时时刻刻都在面临分崩离析的吧，对曾经并肩一起高喊自由的人，后来为什么没有消息了。太多心间呢喃正在写入，又无法发送。搬迁一处的数据到另一处，贮存一时的回忆构成新的自我辩解，到最后也所剩无几。大家都去干嘛了？工作永远也做不完。发展新的爱好，收藏新的文章，在艺术馆中陈列艺术，在新式楼房中，陈列贫穷。如果真有青春之酒，回到一切都还美好的时候，会为了什么摇旗呐喊？会重新充满力量吗？

。①葡萄牙非裔男主返回即将拆迁改造的贫民区（他家乡）四处讲述他对家乡的回忆（包括与妻子的往事），言语中尽是对旧时生活的怀念和面对与妻子分手+家乡面貌大改变后的新时代的迷惘与孤独。②一种压抑冷暗的氛围（并非新现实主义：有些局部特写、摄影整体不够自然主义、等），相关技法如：DV影像（提供了一种灰暗色调+低亮度的质感）；整体上表意很有力的摄影（光影/构图/色彩）；长镜头；固定或缓慢的运镜（固定居多）；琐碎的生活流叙事；面瘫似的非职演。但影像整体很断裂，有些地方不够疏离（如：台词太多、念白与部分摄影太抓马），有些地方过于克制把疏离变成了沉闷（如：中景+面瘫表演）。③有些操作把疏离的味道拖淡了，比如影片时长和一些过长的长镜头和画外空间。

2018年第1000部打卡。，游走于情节与纪录之间，以极具个人鲜明烙印的叙述手法呈现底层平民生的艰苦，及承受磨难所堆砌的迷茫与孤寂。&背景间续出现的自然之声。，带来（同一人物置身于）新/旧、现代/历史（不同环境下）的显著对比，以超现实的室内景观映射现代社会与心灵的寓言。，信件字词却铭留于心；政治暗喻无从解析，但影片追忆之意不难洞觉:“与你的重逢至少照亮我30年的岁月。我期待回到你的身边，一个全新的更有力量的我。我希望带给你10万根香烟，一打新衣服和40度的宝地佳酒。一辆车和你梦想的熔岩房子。喝杯美酒，还有想着我。我们是天造的一对，地设的一双。”诗歌的力量源于生命的强韧。

从对白来说并不能算缓慢电影，对白很多很密，关于日常的琐碎，蔡明亮、杜蒙电影可没这么多对白。现在也反思所谓下层身体表达，沉默不语就是反阶级论吗，下层阶级一样可以沉默不语，且文图拉打牌的姿势（用力的打出声响）并非上层身体秉性。质疑这一点。蔡明亮的可以算，杜蒙的《玛鲁特》也不能算，上层华服，特有的某个时期的上层阶级身体文化（洛可可 夸张造作），繁文缛节，下层沉默粗俗，并不违背。

图像静止，而影像颤动。这句话没有歧义，同样也可以图像颤动，而影像静止，科斯塔用电影来诠释他对“方泰尼亚”这一存在之物的理解与怀念，他的能力既不能用纯粹文字或音乐表达，也不能用单一图像或声音展现，所以选择了电影这一复合物。有人觉得这不是电影，电影必须有叙事性？图像与影像之间必须有逻辑性？，它是一个表达工具，一个语法结构，一个符号系统。文图拉行动有点障碍的可见身体，趋动至一个个儿女或者朋友家，进入至餐桌，排桌，睡床，窗户，方方面面的角落，之间的交流非常少或无回应，文图拉，展现近乎上帝的视角或存在之物，这些人这些物，足够份量到不能忽视，甚至不敢轻视他们的简陋。……tbc

科斯塔选用的仰角总让我感觉自己站在雕塑脚边往上看。他把角色设置在框线、墙角、屋顶的包围中，身形凝滞却放得很大，历史的声音在其中回响。环境虽然是压抑和凋敝的，人的精神，本不被看到的方泰尼亚底层移民的精神像神祗一样令人敬畏。科斯塔强人工感的摄取方式与现实的建筑局部和日常情态对冲，正如树影摇曳中，画外的讲述声音切到镜内的文图拉口中，比《马钱》更迷人或者说打开了一个入口，文本也同样富有魅力。方泰尼亚像里斯本的九龙城，文图拉穿梭于不同的cube空间，也摇摆在鬼魂回忆和后代现实之间，用空间影像完成了对方泰尼亚建立与消亡几十年的观看。工人生活回忆、家庭散落历史、废墟般的方泰尼亚、乔迁新城更加绝望的未来，这么多内容是如何在凝滞与游走中一点即透的呢？比《鬼魅浮生》或者贾樟柯或同路者都要洞察完整多了，大道至简。

大量的固定低机位仰角长镜头，使我们成为了文图拉与晚辈对话的旁观者，得以进入这个家族，身及这段历史，对话的文本正如回忆永远是碎片化的，晦涩的同时我们仍然能够从只言片语中了解到这个移民的过往与当下。文图拉这个形象是极具代表性的，即科斯塔所关注的这个社区（即方泰尼亚）的无数移民们，诚如科斯塔自己所说，不仅仅是为底层人民拍摄，他已经与这些移民共享了这段珍贵的回忆，俨然成为了他们中的一员。