威尼斯儿童赛车(1914)

简评

看这6分钟的抢镜头回想起我小时候也经常能看到没怎么见过摄像机的人在电视台的摄像机前有意无意地看向镜头、穿越画面。很幽默也很形象地展现了摄像技术刚出现时人们对这一媒介的反应。

理论课讲Bowie作为演员的表演时提到这部，实验性较强，历史意义和学术价值大过影片含义，毕竟是卓别林的第二部影片，也是一部他首次以Charlie的形象The Tramp露面的电影。他仿佛一个真正的流浪汉，在实景和真实的观众面前不厌其烦地吸引银幕观众的注意力，骚扰摄影师、干扰赛场摄影机，打破第四面墙。人物形象和表演风格在早期便已可见一斑，后期重在构思上的精巧和主题上的升华。要看6分钟的爵士乐配乐版，音乐是默片的灵魂，11分钟有重复镜头

补标，上电影史的课曾简要放过，之所以叫儿童赛车，因为车身是用肥皂箱改成的，某种意义上像玩具一样。周围的观众也是真正的观众，所以带有一定的纪实性。可能是卓别林流浪汉形象最烦人的一部片子

虽然没什么剧情，但真的很搞笑而且很前卫，放到当代的美术馆里一点不违和。第二部就祭出经典造型，不知是天才还是好运。虽然此时的裤子还没那么肥、鞋子还没那么大，拐棍儿也不是有弹性的竹节款，但一抹板刷胡已经足够让全世界记住了。

还蛮有意思的，以为keystone都是纯闹剧型，没想到这部是在以摄影客观性作为媒介进行的创作。最妙的是以这种方式我们第一次认识了the tramp：一个对camera充满热情，游弋在影像框架內的free spirit（他甚至用大鬼脸来结束影片！

跟卓别林学如何刻画人物单一性格，开始的几部都是只突出单一性格，再加上一些逗趣小动作和夸张的大动作，就会妙趣横生，感觉很好。卓别林，第二部时，经典的邋遢绅士形象就已诞生，不得不感叹他想法之成熟和实现想法的强大能力。