浪淘沙(1936)

简评

让人耳目一新的国片，艺术化的剧作现在看来习以为常，但在当时应该会引起不同寻常的反响。影片的立意很怪异，既不是悲剧也不是喜剧，最后一句也是主题句“死亡是最公平的”相当绝望，不知是否是那个社会的一种写照。开场金焰回家撞奸的铺垫戏很有趣，街坊四邻叽叽喳喳瞧热闹。结尾侦探得知有船的第一反应是砸晕水手，准备得救领赏的戏码，对比水手不忍心打死他，是最喜欢的一段情节，当然现在看自然老套。不知道金焰怎么健身的，健美极了，完美的男人。

有意思，气质很特别，开头几场戏有点舞台剧，杀人发生之后越来越黑色电影，本以为会好莱坞走向，结果剧作上几乎毫无细化与分支，只有荒岛的日夜和主角的疯癫，倒是没太展现开头字幕卡所示的立意，却转向了一种相当现代的病态与虚无，好神奇。抛开金焰的肉体不说...怎么可能不说金焰的肉体，在残破的背心与背带裤下若隐若现，啧这片子好色哦

前后对比强烈的电影，强戏剧性的警匪加流落荒岛的戏剧性彻底的消散。在荒岛这种禁闭空间里，人的社会性被彻底剥夺，身体变成了第一位的存在。抓捕者和被抓者身份并没有倒转，而是被剥离。导演对人性投以了暗淡的目光，一但社会性的存在再现（船），人又被从纯野性中唤醒。除却消极人生的感叹，其中也存在着对于野性和文明性撕扯的批判，人用自己的文明经验（城市杀奸夫）发现世界存在主义式的荒诞（杀人动机）然后再在荒诞里激发自己的野性（荒岛求生）而野性的激发本身就归因于外在的荒诞（孤岛）。之后伯格曼的《犹在镜中》和艾格斯的《灯塔》表现了和本片故事的相似。继而可以明确看到本片的超前，即便它在技术上有诸多限制。

在三十年代，尚未出现这类型荒岛求生的片子，此片模仿《贪婪》。不足之处在于，警匪二人在荒岛相遇之后，首先是争夺武器，即绝对性的领导优势，这点阿龙做的没错。可是阿龙把枪丢掉一节，匪夷所思，而且老章也没有捡它。因为荒岛上有一桶淡水，这是唯一生存下来的希望，而且谁独占这桶水，生存下来的希望也就越大。另外，分享给对方喝的越多，越意味着自己生存时间也就越短。这种情况下，警察没有想法抢物资，而是一味寻死，这是有违逻辑的。总体而言，这一同希望之水，二人没有抢夺情节，这对故事的逻辑伤害很大。最后一节中二人携手大笑，表明在此之前，二人还有身份芥蒂，当上了手铐发现根本走出荒岛后，二人终于明白，世事弄人，这种笑是极度绝望后的超脱。此时，警匪之别已经全无。

音轨有损毁。水下摄影，模型拍摄，荒岛余生，现代人性，本片给中国电影带入新内容。本片前段和中段可以称为社会表现，后段可以称为人性表现，中国电影一直是前者多后者少。前段和中段比较普通，靠一些巧合来到荒岛。此时进入简洁有力的表现，结尾更是绝妙。反转完成，我才想起开场。一开始就告诉我结局，而我忘了。七十分钟非常简洁，片头设计极其优秀。无声片或者精简对白更适合本片。(1)2020-12-26

吴永刚确实牛逼啊！一个美工，处女作是神女，现在想想就头皮发麻呢！36年搞出浪淘沙，既有意大利新现实主义警察与小偷，又有存在主义等待戈多禁闭之感，还有一些黑色电影之感，可这些文本在1936年还没出来啊或是未成气候，你说吴永刚得有多牛逼！片头用海浪冲刷演职人员表。阿龙在船上对家人的憧憬，结果意外发现姘夫，失手杀人，然后东躲西藏，阿龙被现实折磨的苦涩刺耳的笑声。侦探使命必达的执着。两人孤岛生存时，阿龙的善意等，都是人性。所以说，这部电影从立意到形式，都有创新，都有突破！

“一个善良的人在偶然不幸的遭遇中会犯罪，一个奉公守法的侦探，他永远追逐着他所要逮捕的罪犯。当他们两个人站在同一的生命线上时，他们会放弃了敌视而变成极高贵的友情，但，一旦遇到利害的冲突和人欲的激动，他们会立刻恢复了敌意。这一类的悲剧永远在人与人之间产生着。”故事很有人性思考，阿龙一直在船上作为锅炉工漂泊海外，然而探长偶然间也在船上，船触礁只有二人活下来流落荒岛敌人变朋友，突然出现的船只又让二人变敌人，再度消失又变朋友，最终双双死去。演员表演不太好。

太强了！魔幻黑色电影！几乎完全摆脱现实背景，无人岛就是个形而上的隐喻，波浪打岸，人成白骨，难怪背景音一直像幽灵环绕着，金焰恐怖的笑声看来不仅是幸灾乐祸的笑，结合结尾来看更是人性恐怖如斯，命运荒诞至此的笑了。吴永刚的功力自《神女》之后增益了许多，悬疑氛围的营造，剪辑的巧妙，甚至演员表演技巧都无可指剔，说这部电影是黑暗年代下人性的寓言是极为到位的，若放在更抽象的电影艺术语境以及更广阔的人类历史视角中来看，那更为优秀了！

画面在三十年代的电影中是具有一定诗意和创造性的，有那么一点西方电影的感觉，能体现出导演的精巧构思，如片头的浪淘沙设计、船上相遇的奇幻变焦和构图、画面的叠化特效表现人物心理、荒岛上两人相处的构图和声音处理都很有意象感等等。但本片的对白有点直白无趣，警长演技欠佳等等。本以为是中国版的“悲惨世界”，后来发现还是差了一点感觉，因此期待过高，稍有失望。（顺便声讨一下配音，实在太出戏了）

“我们同是世界上不幸的人，我们在这绝地上，不该是冤家，应该是朋友，我现在把你打死，因为我把你当作了一个朋友。”这部至今被教科书批为“消极厌世”的30年代作品，是中国电影被扼杀的一个方向，它的历史正如同它的故事：对抗的、矛盾的、现代性的生命力随着那短促的涛声而永恒停滞于荒岛的沙滩上，只留下了几片铁块、一副手铐和两架白骨。

剧情上应该是取材自埃里克·冯·施特罗海姆的《贪婪》，但极大的删减了支线，变为了以追捕单线的模式，受时代影响，有声化实验是做的有点糟糕，根据底噪猜测无对白部分应当有一些是用默片摄影机拍摄的，本片引人注意的不仅是在剧情文本上的先进，在配乐方面，单个乐器的使用也是令人敬佩，流落荒岛时的鼓点配乐，突出紧张气氛一绝，令人侧目。

《浪淘沙》最后一个场景是在一个黄沙遍布的荒岛上，阿龙和老章等待船只获救。服装上阿龙衣衫褴褛，而老章还是西装革履，体现两人的阶级差异，然而这种差异在毫无生机的荒岛上荡然无存，勉强维持两人生命的只有那日益殆尽的一桶水。吴永刚在写实的外景拍摄，怒浪声声，反衬两人的渺小与挣扎。最后沙滩上的白骨与开头片段浪过即逝的痕迹形成对比，凸现主题，纵是抛开世俗的爱恨情仇也依然留痕，人物命运的捉弄亦令人唏嘘。